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Heinemann, Fritz: Fritz Heinemann (1864-1932), Junger Römer, 1892

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ARCADIA ART Fritz Heinemann (1864 Altena - 1932 Berlin), Junger Römer, 1892. Bräunlich patinierte Bronze auf gegossener runder Plinthe, montiert auf rotem Marmorsockel (8,5 cm Höhe), Gesamthöhe 36 cm, Maße der Bronze 27,5 cm (Höhe) x 9 cm (Länge) x 8 cm (Breite), Gewicht 3,3 kg. Auf der Plinthe mit "Fritz Heinemann" signiert, mit "Roma." ortsbezeichnet und mit der Gießereimarke "Akt. Ges. vorm. H. Gladenbeck & Sohn" versehen. - Bronze in tadellosem Zustand, Plinthe des Marmorsockels an (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Fritz Heinemann (1864 Altena - 1932 Berlin), Junger Römer, 1892. Bräunlich patinierte Bronze auf gegossener runder Plinthe, montiert auf rotem Marmorsockel (8,5 cm Höhe), Gesamthöhe 36 cm, Maße der Bronze 27,5 cm (Höhe) x 9 cm (Länge) x 8 cm (Breite), Gewicht 3,3 kg. Auf der Plinthe mit "Fritz Heinemann" signiert, mit "Roma." ortsbezeichnet und mit der Gießereimarke "Akt. Ges. vorm. H. Gladenbeck & Sohn" versehen. - Bronze in tadellosem Zustand, Plinthe des Marmorsockels an zwei Ecken bestoßen und mit vereinzelten Kratzspuren. - Jugendliche Sprezzatura - Bis ins späte 19. Jahrhundert war Rom das Mekka der deutschen Künstler, das allerdings zusehends von Paris abgelöst werden sollte. Insbesondere mit den Nazarenern, zu denen Peter von Cornelius, Friedrich Wilhelm Schadow, Friedrich Overbeck, Julius Schnorr von Carolsfeld und Joseph Anton Koch gehörten, wurde ab den 1820er Jahre die Pilgereise nach Rom für angehende deutsche Künstler geradewegs verpflichtend. Bald war gar von ,Deutschrömern' die Rede, die auch institutionell in Rom ansässig wurden. 1845 wurde der bis 1915 bestehende Deutsche Künstlerverein gegründet und 1913 die noch heute dort ansässige Deutsche Akademie in der Villa Massimo eröffnet. Nachdem sich Fritz Heinemann 1891 in Paris aufgehalten hatte, zog es im Folgejahr auch ihn nach Rom. Dort entwarf er die vor Augen stehende Statuette eines jungen Römers, die er stolz mit "Roma" ortbezeichnet. Ebenfalls ins 19. Jahrhundert fällt die zunehmende künstlerische Entdeckung des ,Volkes'. Statt eines Davids, in dessen künstlerischer Tradition der Dargestellte steht, sehen wir einen jungen Mann, wie ihn der Künstler auf der Straße hätte treffen können. Dieser vollführt auch keine heroische Handlung oder verweist zumindest auf eine Heldentat, wie dies bei David der Fall ist. Dennoch wirkt er willensstark und entschlossen, obwohl er die Jacke leger über die Schulter gehängt hat und in einem beinahe lässigen Kontrapost dasteht. Dafür sind seine Arme überkreuzt und der zur Seite gerichtete Blick geradewegs entschlossen. Trotz seiner insgesamt gelassenen Haltung ist das jugendliche Feuer zu verspüren, wobei er selbst noch nicht abzusehen vermag, wohin es ihn im Leben treiben wird. Ist das Gesicht idealisiert ausgeformt, um den italienischen jungen Mann schlechthin zur Darstellung zu bringen, so ist die vielschichtige Kleidung umso realistischer veranschaulicht. Jedes Detail ist auf meisterhafte Weise minutiös herausgearbeitet. Die übergeworfene Jacke ist ein wahres Virtuosenstück. Gerade die Könnerschaft bringt den wie hingeworfenen wirkenden natürlichen Eindruck hervor. Dafür hat die italienische Kunsttheorie den Begriff 'Sprezzatura' geprägt, die Heinemann hier ganz offensichtlich unter Beweis stellen wollte und die den Künstler so wie den dargestellten jungen Mann erscheinen lässt. zum Künstler Nach dem Besuch der Nürnberger Kunstgewerbeschule (1883-85) nahm Fritz Heinemann das Studium an der Berliner Kunstakademie auf, wo er bis 1889 von Albert Wolff, Fritz Schaper und Gerhard Janensch unterrichtet wurde. Der Ankauf seines auf der Berliner Internationalen Kunstausstellung von 1892 gezeigten Werks "Mutter und Kind" durch Prinz Albrecht von Preußen für Schloss Camenz war der Auftakt für künftige Staatsaufträge und ließ Heinemann auch in bürgerlichen Kreisen zum gefragten Künstler werden. Er unternahm Studienreisen nach Paris (1891) und Rom (1892). Für seine Gruppe "Heimkehr vom Felde" erhielt Heinemann 1897 in Berlin die goldene Medaille. 1899 wurde er zum Prof. für Bildhauerei an die Unterrichtsanstalt des Königlichen Kunstgewebemuseums berufen, wo bis 1905 lehrte. 1906 unternahm er eine weitere Studienreise nach Paris. Zurück in Berlin folgten produktive Jahre, in denen er seine Werke auf den Großen Berliner Kunstausstellungen, im Münchner Glaspalast und auf den Großen Kunstausstellungen in Düsseldorf und Dresden präsentierte. Auch Kaiser Wilhelm II. gehörte zu seinen Kunden. (weniger anzeigen)

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KPM: Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM) Ansichtentasse mit Berlin-Vedute des Alten Museums, um 1830

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Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM) Ansichtentasse mit Berlin-Vedute des Alten Museums, um 1830. Glockenbecherform mit hochgezogenem in Muschelpalmette auslaufendem Henkel. Schauseitig goldgerahmte polychrome Feinmalerei mit flankierendem Rankenwerk. 10 cm Höhe, 8,5 cm Durchmesser. Ohne Malermarke, unter dem Boden mit "Das Museum in Berlin" bezeichnet und dem Zeptersignet der 1830er Jahre versehen. - Goldstaffage mitunter berieben, kaschierter seitlicher Haarriss, minimaler Chip an der (mehr anzeigen)

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Kuhn, Hans: Hans Kuhn (1905-1991), Mappe mit fünf (von zehn) Lithographien, 1948

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Hans Kuhn (1905 Baden-Baden - 1991 ebd.), Mappe mit fünf (von zehn) Lithographien, 1948. Exemplar Nr. 154 / 200, 40 cm x 29,5 cm, Lithographien und Mappe handsigniert und handnummeriert. Vorhanden sind die Werke: I Erde, Wasser Luft / II Das Glück / III Unter Wasser / VI Die Arche / VIII Musikanten - Lithographien etwas nachgedunkelt und teilweise mit leichten Knickspuren, Mappe zudem angestaubt und mit kleineren Wasserflecken - Schöpferischer Neubeginn - Bei der Mappe handelt es sich um die (mehr anzeigen)

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Beck, Gerlinde: Gerlinde Beck (1930-2006), Ohne Titel, 1973

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Gerlinde Beck (1930 Stuttgart-Cannstatt - 2006 Mühlacker-Großglattbach), Ohne Titel, 1973. Folge von vier Serigraphien, 29,8 cm x 29,8 cm, jeweils auf der Vorderseite in Blei signiert und rückseitig nummeriert. Blatt 1-3 Nr. 74/100, Blatt 4 Nr. 48/100. - Ecken mitunter leicht bestoßen, minimale Knickspur, ansonsten in sehr gutem Zustand - Tanzende Skulptur - In der Abfolge der Bilder veranschaulicht die Serie eine ,tanzende Skulptur', womit Gerlinde Beck die von ihr stets dynamisch (mehr anzeigen)

Gerlinde Beck (1930 Stuttgart-Cannstatt - 2006 Mühlacker-Großglattbach), Ohne Titel, 1973. Folge von vier Serigraphien, 29,8 cm x 29,8 cm, jeweils auf der Vorderseite in Blei signiert und rückseitig nummeriert. Blatt 1-3 Nr. 74/100, Blatt 4 Nr. 48/100. - Ecken mitunter leicht bestoßen, minimale Knickspur, ansonsten in sehr gutem Zustand - Tanzende Skulptur - In der Abfolge der Bilder veranschaulicht die Serie eine ,tanzende Skulptur', womit Gerlinde Beck die von ihr stets dynamisch verstandene Skulptur mit Hilfe der Druckgrafik in Bewegung versetzt und damit die skulpturale Spannung zuspitzt. Ein das Bildformat überragender konisch geschnittener Kubus schwebt auf einem fragilen mehrgliedrigeren Unterbau, der an einer Stelle mit dem Kubus zusammenläuft. Dabei wird diese Figuration von einer stahlträgerartigen Platte durchdrungen, die gleichermaßen das Fundament wie ein Element der Skulptur selbst ist. Der glänzende Silberton des Hintergrundes schließt sich farblich mit dem tanzenden Gebilde zusammen, so dass der Eindruck eines metallenen Arrangements evoziert wird. "Meine Arbeiten untersuchten zu jener Zeit den Aspekt des Illusionären. Es ist ein Spiel zwischen zwei- und dreidimensionalem Denken." Gerlinde Beck zur Künstlerin Gerlinde Beck studierte von 1949 bis 1956 an der Stuttgarter Akademie der Künste bei Karl Hils, Peter Otto Heim, Gerhard Gollwitzer und Willi Baumeister. Zusätzlich absolvierte sie eine Ausbildung als Feinblechner. 1953 erfolgte die erste Parisreise, auf der sie die Skulpturen Henry Moores für sich entdeckte und von afrikanischer Kunst inspiriert wurde. 1956 heiratete sie den Musiker Hans-Peter Beck und gründete im selben Jahr zusammen mit Wolfgang Reiner eine Siebdruckerei, in der Drucke für Ida Kerkovius und Fritz Winter hergestellt wurden. Nach einer kurzen Tätigkeit als Lehrerin für Formgestaltung in einem Stuttgarter Industriebetrieb, 1958, war Gelinde Beck als freischaffende Künstlerin tätig. Seit den 60er Jahren gehörte sie zu den führenden Bildhauern ihrer Generation in Deutschland. Ab 1965 schuf sie neben Skulpturen auch grafische Werke. Die Kunsthalle Mannheim veranstaltet 1968 und das Wilhelm-Lehmbruck-Museum in Duisburg 1969 eine Werkschau ihrer Kunst, was Gerlinde Beck auch internationale Bekanntschaft verschaffte. 1974 wird ihr Hauptwerk, die "Klangstraße", zum ersten Mal ,aufgeführt'. 1977 fand eine große Retrospektive ihrer Kunst im Museum am Ostwall in Dortmund statt. Es folgten zahlreiche öffentliche Aufträge. 1984 wurde ihr das Bundesverdienstkreuz und 1989 der Professorentitel verliehen. 1996 gründete die Künstlerin die Gerlinde-Beck-Stiftung im Schloss Dätzingen in Grafenau. Mit ihren Lichtfugen, Klangskulpturen, Klangräume, Raumchoreographien, Erinnerungs- und Ahnungsbilder erweiterte die die Grenzen der Bildhauerei. "Wenn meine Kritiker sagen, ich würde die Sache auf die Spitze treiben, haben sie recht. Dass ich aber die physikalischen Gesetze auf den Kopf stelle, ist nicht der Fall." Gerlinde Beck (weniger anzeigen)

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Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Triton und Nereide, 1895

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Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Triton und Nereide, 1895. Ölveredelte Lithographie, 37 cm x 47 cm (Blattgröße), unten rechts im Druck monogrammiert und datiert. - Firnis etwas nachgedunkelt, punktuelle Abplatzungen, obere linke Ecke mit kleinem Verlust - Der Glanz des Eros - Seit seiner Begegnung mit Arnold Böcklin in den 1870er Jahren war Thoma von den neo-mythologischen Meeresdarstellungen des Künstlerkollegen fasziniert und widmete sich selbst dieser Thematik. Triton steigt (mehr anzeigen)

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Triton und Nereide, 1895. Ölveredelte Lithographie, 37 cm x 47 cm (Blattgröße), unten rechts im Druck monogrammiert und datiert. - Firnis etwas nachgedunkelt, punktuelle Abplatzungen, obere linke Ecke mit kleinem Verlust - Der Glanz des Eros - Seit seiner Begegnung mit Arnold Böcklin in den 1870er Jahren war Thoma von den neo-mythologischen Meeresdarstellungen des Künstlerkollegen fasziniert und widmete sich selbst dieser Thematik. Triton steigt mit einer Nereide zur Oberfläche empor und wühlt - in sein Muschelhorn blasend - das Wasser des Ozeans auf. Eine erotische Vermählung mit der Meeresnymphe, die die ganze ozeanische Welt mit der Kraft des Eros erfüllt. Der mit ihnen aufgehende Mond wird zur nächtlichen Sonne, deren silbernen Glanz sich auf dem bewegten Wasser verbreitet und das verschatte Paar in einen Silberschimmer versetzt. Die die Grafik in ein Unikat verwandelnde Ölveredelung verleiht dem Druck eine höhere Farbintensität und vermittelt den Eindruck, ein Gemälde zu betrachten. zum Künstler Nachdem er Lehren als Lithograph, Anstreicher und Uhrschildmaler abgebrochen hatte, bildete sich Hans Thoma autodidaktisch als Kunstmaler. Dies brachte ihm 1859 ein Stipendium für die Kunstschule in Karlsruhe ein, wo er Schüler von Wilhelm Schirmer und Ludwig Des Coudres wurde. Nach Abschluss des Studiums, 1866, hielt sich Thoma in Basel und Düsseldorf auf. Er lernte Otto Scholderer kennen, mit dem er 1868 nach Paris reiste. Dort beeindruckten ihn die Kunst Gustave Courbets und die Schule von Barbizon. Nach der Ablehnung seiner Werke im Karlsruher Kunstverein wurde Thoma 1870 in München ansässig, wo er dem Leibl-Kreis nahestand. In München arbeitete Wilhelm Trüber zeitweise in Thomas Atelier. 1874 erfolgte zusammen mit dem Maler Albert Lang die erster einer Reihe von Italienreisen, auf der er Hans von Marées und Adolph von Hildebrand kennenlernte und mit Arnold Böcklin Freundschaft schloss, dessen Kunst Thoma nachhaltig beeindruckte. Nach seiner Rückkehr nach München wurde Cella Berteneder Thomas Schülerin, die er 1877 ehelichte. Auf Einladung des Kunstsammlers Charles Minoprio reiste Thoma 1879 nach England. Im Laufe der Jahre erwarb Minoprio mehr als 60 Ölbilder Thomas und veranstaltete 1884 die erste Auslandsausstellung seiner Kunst in Liverpool. Ab 1878 lebte Thoma in Frankfurt. Im Folgejahr zeigte der Frankfurter Kunstverein die erste Einzelausstellung seiner Werke. Nach einer Reise in die Niederlande zog Thoma 1899 nach Kronberg im Taunus, wo die Kronberger Malerkolonie ansässig war. Im selben Jahr wurde er zum Professor der Karlsruher Kunstschule und zum Direkter der Karlsruher Kunsthalle berufen. 1901 war Hans Thoma mit Wilhelm Süs Gründer der Großherzoglichen Majolika-Manufaktur Karlsruhe, für die er fortan Entwürfe lieferte. Thoma stand nun auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Ruhmes. Meyers Großes Konversations-Lexikon stellt in der 1909 erschienen Auflage fest, Thoma sei zu einem Lieblingsmaler des deutschen Volkes geworden. Anlässlich des 80. Geburtstags, 1919, organisierten Ernst Oppler und Lovis Corinth eine große Feierlichkeit. Nachdem Thoma verstorben war, widmete ihm die Berliner Nationalgalerie 1922 und die Basler Kunsthalle 1924 eine große Werkschau. (weniger anzeigen)

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Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Immerwährender Kalender, 1902

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Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Immerwährender Kalender, 1902. Zwölf Lithographien mit ebenfalls lithographisch gestaltetem Deckblatt, 52 cm x 41,5 cm (Blattgröße). Deckblatt mit zweizeiliger datierter Widmung, unten rechts handsigniert und unten links mit "No 20" nummeriert. - Deckblatt stark brüchig und mit Verlusten, Kalenderblätter leicht nachgedunkelt, ansonsten aber in gutem Zustand Blatt I-VII Die Sieben Planeten als Jahresregenten Blatt VIII-IX Die zwölf (mehr anzeigen)

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Immerwährender Kalender, 1902. Zwölf Lithographien mit ebenfalls lithographisch gestaltetem Deckblatt, 52 cm x 41,5 cm (Blattgröße). Deckblatt mit zweizeiliger datierter Widmung, unten rechts handsigniert und unten links mit "No 20" nummeriert. - Deckblatt stark brüchig und mit Verlusten, Kalenderblätter leicht nachgedunkelt, ansonsten aber in gutem Zustand Blatt I-VII Die Sieben Planeten als Jahresregenten Blatt VIII-IX Die zwölf Himmelzeichen Blatt X Immerwährende Datumstabelle Blatt XI Wetter und Bauernregeln Blatt XII Zeittafel wichtiger Weltbegebenheiten - Die Ewigkeit der Zeit - Sicherlich von der Jahrhundertwende inspiriert, die doch immer auch eine Allegorie für den Zyklus der Zeiten ist, schuf Hans Thoma seinen 1902 veröffentlichten ,Immerwährenden Kalender'. Dabei steht nicht die Abfolge der Zahlen im Vordergrund, sondern das sich in den Zahlen niederschlagende zyklische Geschehen der Planeten, deren jeweiliger Charakter die Tierkreiszeichen bestimmt. Auch wenn der Kalender in einer erdfarbenen Monochromie gehalten ist, spielen dabei die Farben eine wesentliche Rolle, wie es das Eröffnungsblatt, "Sonne", vor Augen führt. Dort sind die einzelnen Farben lebendige Putten. Sie huldigen der Sonne mit durch ihr Licht genährten Blumen. Links unten findet sich ein am Farbkreis Philipp Otto Runges orientiertes Universalschema, so dass der Kalender zugleich eine Kunsttheorie der Schöpfung ist. zum Künstler Nachdem er Lehren als Lithograph, Anstreicher und Uhrschildmaler abgebrochen hatte, bildete sich Hans Thoma autodidaktisch als Kunstmaler. Dies brachte ihm 1859 ein Stipendium für die Kunstschule in Karlsruhe ein, wo er Schüler von Wilhelm Schirmer und Ludwig Des Coudres wurde. Nach Abschluss des Studiums, 1866, hielt sich Thoma in Basel und Düsseldorf auf. Er lernte Otto Scholderer kennen, mit dem er 1868 nach Paris reiste. Dort beeindruckten ihn die Kunst Gustave Courbets und die Schule von Barbizon. Nach der Ablehnung seiner Werke im Karlsruher Kunstverein wurde Thoma 1870 in München ansässig, wo er dem Leibl-Kreis nahestand. In München arbeitete Wilhelm Trüber zeitweise in Thomas Atelier. 1874 erfolgte zusammen mit dem Maler Albert Lang die erster einer Reihe von Italienreisen, auf der er Hans von Marées und Adolph von Hildebrand kennenlernte und mit Arnold Böcklin Freundschaft schloss, dessen Kunst Thoma nachhaltig beeindruckte. Nach seiner Rückkehr nach München wurde Cella Berteneder Thomas Schülerin, die er 1877 ehelichte. Auf Einladung des Kunstsammlers Charles Minoprio reiste Thoma 1879 nach England. Im Laufe der Jahre erwarb Minoprio mehr als 60 Ölbilder Thomas und veranstaltete 1884 die erste Auslandsausstellung seiner Kunst in Liverpool. Ab 1878 lebte Thoma in Frankfurt. Im Folgejahr zeigte der Frankfurter Kunstverein die erste Einzelausstellung seiner Werke. Nach einer Reise in die Niederlande zog Thoma 1899 nach Kronberg im Taunus, wo die Kronberger Malerkolonie ansässig war. Im selben Jahr wurde er zum Professor der Karlsruher Kunstschule und zum Direkter der Karlsruher Kunsthalle berufen. 1901 war Hans Thoma mit Wilhelm Süs Gründer der Großherzoglichen Majolika-Manufaktur Karlsruhe, für die er fortan Entwürfe lieferte. Thoma stand nun auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Ruhmes. Meyers Großes Konversations-Lexikon stellt in der 1909 erschienen Auflage fest, Thoma sei zu einem Lieblingsmaler des deutschen Volkes geworden. Anlässlich des 80. Geburtstags, 1919, organisierten Ernst Oppler und Lovis Corinth eine große Feierlichkeit. Nachdem Thoma verstorben war, widmete ihm die Berliner Nationalgalerie 1922 und die Basler Kunsthalle 1924 eine große Werkschau. (weniger anzeigen)

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Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Selbstporträt, 1895

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Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Selbstporträt, 1895. Lithographie, 39 cm x 49,5 cm (Blattgröße), unten innerhalb der Darstellung in Rot mit zweizeiliger Widmung versehen, signiert und datiert. - nachgedunkelt und stellenweise etwas betrieben, ansonsten in gutem Zustand - Im Blick des Künstlers - Wie jedes Selbstporträt ist die von Hans Thoma in Alter von 56 Jahren angefertigte Darstellung seiner selbst eine Reflexion auf die eigene Kunst. Dementsprechend präsentiert Thoma die (mehr anzeigen)

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Selbstporträt, 1895. Lithographie, 39 cm x 49,5 cm (Blattgröße), unten innerhalb der Darstellung in Rot mit zweizeiliger Widmung versehen, signiert und datiert. - nachgedunkelt und stellenweise etwas betrieben, ansonsten in gutem Zustand - Im Blick des Künstlers - Wie jedes Selbstporträt ist die von Hans Thoma in Alter von 56 Jahren angefertigte Darstellung seiner selbst eine Reflexion auf die eigene Kunst. Dementsprechend präsentiert Thoma die Malpalette auf eine seine Person mit dem Betrachterraum verbindende Weise. Der Blick ist ebenfalls in unsere Richtung und damit auf die reale Welt gerichtet. Der Künstler blickt allerdings nicht auf uns, sondern nimmt etwas in der Ferne Liegendes konzentriert in den Blick, das er im Geiste bereits künstlerisch zu transformieren scheint. Hinter ihm ist die Realität seiner Kunst zu sehen. Er steht in einem Hain, was den für Thoma wichtigen Naturbezug hervorhebt. Rechts von seinem Kopf ist ein Lebensfreude versprühender Reigen junger Frauen zu sehen, der für die Schönheit und Lebensfülle der Kunst einsteht, während links Reiter aufbrechen und sich - dem Lebensweg folgend - vom freudigen Tanz entfernen, was den melancholischen Aspekt der Kunst veranschaulicht. zum Künstler Nachdem er Lehren als Lithograph, Anstreicher und Uhrschildmaler abgebrochen hatte, bildete sich Hans Thoma autodidaktisch als Kunstmaler. Dies brachte ihm 1859 ein Stipendium für die Kunstschule in Karlsruhe ein, wo er Schüler von Wilhelm Schirmer und Ludwig Des Coudres wurde. Nach Abschluss des Studiums, 1866, hielt sich Thoma in Basel und Düsseldorf auf. Er lernte Otto Scholderer kennen, mit dem er 1868 nach Paris reiste. Dort beeindruckten ihn die Kunst Gustave Courbets und die Schule von Barbizon. Nach der Ablehnung seiner Werke im Karlsruher Kunstverein wurde Thoma 1870 in München ansässig, wo er dem Leibl-Kreis nahestand. In München arbeitete Wilhelm Trüber zeitweise in Thomas Atelier. 1874 erfolgte zusammen mit dem Maler Albert Lang die erster einer Reihe von Italienreisen, auf der er Hans von Marées und Adolph von Hildebrand kennenlernte und mit Arnold Böcklin Freundschaft schloss, dessen Kunst Thoma nachhaltig beeindruckte. Nach seiner Rückkehr nach München wurde Cella Berteneder Thomas Schülerin, die er 1877 ehelichte. Auf Einladung des Kunstsammlers Charles Minoprio reiste Thoma 1879 nach England. Im Laufe der Jahre erwarb Minoprio mehr als 60 Ölbilder Thomas und veranstaltete 1884 die erste Auslandsausstellung seiner Kunst in Liverpool. Ab 1878 lebte Thoma in Frankfurt. Im Folgejahr zeigte der Frankfurter Kunstverein die erste Einzelausstellung seiner Werke. Nach einer Reise in die Niederlande zog Thoma 1899 nach Kronberg im Taunus, wo die Kronberger Malerkolonie ansässig war. Im selben Jahr wurde er zum Professor der Karlsruher Kunstschule und zum Direkter der Karlsruher Kunsthalle berufen. 1901 war Hans Thoma mit Wilhelm Süs Gründer der Großherzoglichen Majolika-Manufaktur Karlsruhe, für die er fortan Entwürfe lieferte. Thoma stand nun auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Ruhmes. Meyers Großes Konversations-Lexikon stellt in der 1909 erschienen Auflage fest, Thoma sei zu einem Lieblingsmaler des deutschen Volkes geworden. Anlässlich des 80. Geburtstags, 1919, organisierten Ernst Oppler und Lovis Corinth eine große Feierlichkeit. Nachdem Thoma verstorben war, widmete ihm die Berliner Nationalgalerie 1922 und die Basler Kunsthalle 1924 eine große Werkschau. (weniger anzeigen)

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Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Knabe am Quell, 1897

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Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Knabe am Quell, 1897. Algraphie auf kräftigem Velin nach einer Zeichnung von 1897, bei Breitkopf und Härtel in Leipzig als ,Zeitgenössisches Kunstblatt Nr. 144' erschienen, 36 cm x 45 cm (Darstellung), 40 cm x 50 cm (Blattgröße), links im Felsen mit Signet und Jahreszahl, rechts unten mit Namenszug und Datierung versehen, unter der Darstellung handsigniert. Rückseitig mit Verlagsaufkleber - Ecken etwas bestoßen und rechts unten mit leichten (mehr anzeigen)

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Knabe am Quell, 1897. Algraphie auf kräftigem Velin nach einer Zeichnung von 1897, bei Breitkopf und Härtel in Leipzig als ,Zeitgenössisches Kunstblatt Nr. 144' erschienen, 36 cm x 45 cm (Darstellung), 40 cm x 50 cm (Blattgröße), links im Felsen mit Signet und Jahreszahl, rechts unten mit Namenszug und Datierung versehen, unter der Darstellung handsigniert. Rückseitig mit Verlagsaufkleber - Ecken etwas bestoßen und rechts unten mit leichten Knickspuren, ansonsten in sehr gutem Zustand - Lebenselixier - Ein nackter Junge hat im Walddickicht eine Quelle entdeckt und lässt das aus einer dunklen Höhle entströmende Wasser staunend durch seine Hände rinnen. Hans Thoma, dem es in seinen Bildern stets um einen tieferen Sinn geht, kreiert hier eine Allegorie, die von der Romantik eines Philipp Otto Runge und seiner Quellendarstellung inspiriert wurde. Der in seiner Nacktheit für die bloße schutzbedürftige Existenz des Menschen einstehende Jüngling hat sich heillos im Dickicht des Lebens verloren, wo er, inmitten schierer Ausweglosigkeit, unvermittelt auf die Quelle stößt, die sein äußerliches wie innerliches Lebenselixier ist. zum Künstler Nachdem er Lehren als Lithograph, Anstreicher und Uhrschildmaler abgebrochen hatte, bildete sich Hans Thoma autodidaktisch als Kunstmaler. Dies brachte ihm 1859 ein Stipendium für die Kunstschule in Karlsruhe ein, wo er Schüler von Wilhelm Schirmer und Ludwig Des Coudres wurde. Nach Abschluss des Studiums, 1866, hielt sich Thoma in Basel und Düsseldorf auf. Er lernte Otto Scholderer kennen, mit dem er 1868 nach Paris reiste. Dort beeindruckten ihn die Kunst Gustave Courbets und die Schule von Barbizon. Nach der Ablehnung seiner Werke im Karlsruher Kunstverein wurde Thoma 1870 in München ansässig, wo er dem Leibl-Kreis nahestand. In München arbeitete Wilhelm Trüber zeitweise in Thomas Atelier. 1874 erfolgte zusammen mit dem Maler Albert Lang die erster einer Reihe von Italienreisen, auf der er Hans von Marées und Adolph von Hildebrand kennenlernte und mit Arnold Böcklin Freundschaft schloss, dessen Kunst Thoma nachhaltig beeindruckte. Nach seiner Rückkehr nach München wurde Cella Berteneder Thomas Schülerin, die er 1877 ehelichte. Auf Einladung des Kunstsammlers Charles Minoprio reiste Thoma 1879 nach England. Im Laufe der Jahre erwarb Minoprio mehr als 60 Ölbilder Thomas und veranstaltete 1884 die erste Auslandsausstellung seiner Kunst in Liverpool. Ab 1878 lebte Thoma in Frankfurt. Im Folgejahr zeigte der Frankfurter Kunstverein die erste Einzelausstellung seiner Werke. Nach einer Reise in die Niederlande zog Thoma 1899 nach Kronberg im Taunus, wo die Kronberger Malerkolonie ansässig war. Im selben Jahr wurde er zum Professor der Karlsruher Kunstschule und zum Direkter der Karlsruher Kunsthalle berufen. 1901 war Hans Thoma mit Wilhelm Süs Gründer der Großherzoglichen Majolika-Manufaktur Karlsruhe, für die er fortan Entwürfe lieferte. Thoma stand nun auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Ruhmes. Meyers Großes Konversations-Lexikon stellt in der 1909 erschienen Auflage fest, Thoma sei zu einem Lieblingsmaler des deutschen Volkes geworden. Anlässlich des 80. Geburtstags, 1919, organisierten Ernst Oppler und Lovis Corinth eine große Feierlichkeit. Nachdem Thoma verstorben war, widmete ihm die Berliner Nationalgalerie 1922 und die Basler Kunsthalle 1924 eine große Werkschau. (weniger anzeigen)

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Strauss, Johann (Vater): Die vier Temperamente

, Wien, 1832.

Qu.-Gr.-8° Strauss, Johann (Vater). Die vier Temperamente. Walzer für das Piano-Forte. 59tes Werk. Wien. (1832). [9] S. 4 S. typographischem Text und 15 S. in gestochenem Notendruck (Platten-Nr. T.H.6078). Mit Kupfertitel und 4 lithographischen Tafeln von Dworzack nach Fr. Weigl. Qu.-Gr.-8°. OUmschlag mit Vorderdeckeltitel. etwas fleckig, leichte Knickspuren. des heiteren "Vier-Temperamenten-Walzers" von Johann Strauß Vater (1804-1849), reizend illustriert von A. Dvorzack nach Franz Weigl (mehr anzeigen)

Qu.-Gr.-8° Strauss, Johann (Vater). Die vier Temperamente. Walzer für das Piano-Forte. 59tes Werk. Wien. (1832). [9] S. 4 S. typographischem Text und 15 S. in gestochenem Notendruck (Platten-Nr. T.H.6078). Mit Kupfertitel und 4 lithographischen Tafeln von Dworzack nach Fr. Weigl. Qu.-Gr.-8°. OUmschlag mit Vorderdeckeltitel. etwas fleckig, leichte Knickspuren. des heiteren "Vier-Temperamenten-Walzers" von Johann Strauß Vater (1804-1849), reizend illustriert von A. Dvorzack nach Franz Weigl (1810-ca. 1868) und mit vier Gedichten veranschaulicht. Er wurde unter der Opuszahl 59 in das Oeuvre aufgenommen und gliedert sich in die folgenden Sätzen besteht: Introduction, Der Sanguiniker, Der Melancholiker, Der Choleriker, Der Phlegmatiker, frei nach der antiken Humoralpathologie, der Temperamentenlehre. Die entzückenden kleinen Tafeln zeigen vier Szenen zu den einzelnen Temperamente: eine aufbrausende Liebeswallung zwischen einem eleganten, jungen Pärchen vor einer Meeresbucht mit einem Feuer speienden Vulkan: «Der Sanguiniker», während «Der Melancholiker» als einsamer Wanderer in der Berglandschaft unter einem Baum sinniert, während der fahle Mond über einer Ruine aufgeht. «Der Choleriker» ist der gehörnte Liebhaber, der nach dem Streit mit seiner Geliebten in eine wilde, von Blitzen durchzuckten Landschaft flieht. Ebenso versöhnlich wie die ausklingende Walzermusik des letzten Satzes sieht man den «Phlegmatiker» an einem Tischchen vor einer Karaffe mit Wein und einer langen Pfeife in der Hand, der das Dasein ungerührt genießt, während sich im Hintergrund links ein Kavalier mit einer jungen Dame vergnügt und rechts in der Ferne sein Anwesen von einem Blitz in Brand gesetzt wird: «Es trifft der Blitz sein Schloss, und brennet es zur Asche - Das Mädchen seiner Wahl flieht vor der leeren Tasche - Dem reichbegabten Nebenbuhler zu; - Er schmaucht sein Pfeichfchen fort in Ruh?, und wenn selbst Grazien ihm zum Tanze winken, Er kann nur sitzen - gähnen - schmauchen - trinken.». Stellenweise leicht braun- und feuchtfleckig, minimale Knickspuren, insgesamt ordentliches Exemplar in dem seltenen originalen Umschlag. Weinmann 14. Schönherr 89f. (weniger anzeigen)

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Revolutions-Almanach von 1799.

[Herausgegeben von Heinrich August Ottokar Reichard. 7. Jahrgang.]
bey Johann Christian Dieterich, Göttingen, 1798.

Klein-8°. 4 Blätter, 264 S. mit gestochenem Titel mit Porträt-Vignette, 6 Kupfern mit Karikaturen u. 4 (statt wie im Text falsch angegeben 6) Kupfern nach Schubert, mit mehrfach gefalteter Münztafel u. wohl den beigebundenen Umschlagblättern (mit beidseitiger Abbildung "der italiänischen Schaumünze auf Bonaparte" und der "Ansicht vom Schloss zu Rastatt"), ohne die 8 Porträtkupfer. Privater Halbleinenband mit handschriftlichem Rückentitel.

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Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Adam und Eva, 1904

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Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Adam und Eva, 1897. Algraphie auf kräftigem Velin, bei Breitkopf und Härtel in Leipzig als ,Zeitgenössisches Kunstblatt Nr. 113' erschienen, 44,5 cm x 29,5 cm (Darstellung), 50 cm x 40 cm (Blattgröße), rechts unten mit Signet und Datierung versehen. Rückseitig mit Verlagsaufkleber. - zwei Randeinrisse im rechten breiten Rand, Knickspur im oberen linken Bereich - Im Tode vereinigt - Mit der Veranschaulichung des Sündenfalls greift Hans Thoma (mehr anzeigen)

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Adam und Eva, 1897. Algraphie auf kräftigem Velin, bei Breitkopf und Härtel in Leipzig als ,Zeitgenössisches Kunstblatt Nr. 113' erschienen, 44,5 cm x 29,5 cm (Darstellung), 50 cm x 40 cm (Blattgröße), rechts unten mit Signet und Datierung versehen. Rückseitig mit Verlagsaufkleber. - zwei Randeinrisse im rechten breiten Rand, Knickspur im oberen linken Bereich - Im Tode vereinigt - Mit der Veranschaulichung des Sündenfalls greift Hans Thoma eines der zentralen Bildthemen der abendländischen Kunstgeschichte auf, das aufgrund der nackten Körper insbesondere in der Renaissance vielfach darstellt wurde. Ist der Sündenfall eine Abwendung des Menschen von Gott, so stellt Thoma hier das Adam und Eva Trennende und sie miteinander Verbindende heraus. Der Baum und mit ihm die Schlage separieren Adam und Eva voneinander, was sich auch in der unterschiedlichen Körpersprache zeigt. Greift Eva nach dem Apfel und schaut dabei die züngelnde Schlange als Verführerin an, steht Adam in sich gekehrt dort und scheint mit melancholisch nach innen gerichtetem Blick die Tragweite des Sündenfalls zu schauen. Aber auch Eva ist von einem traurigen Ernst erfüllt. Über die gemeinsame Gestimmtheit hinaus, verbindet die symmetrische Fußstellung und der gleichermaßen zu Eva wie zu Adam wachsenden Busch das erste Menschenpaar miteinander. Vor allem ist es aber der hinter ihnen stehende Tod, der mit dem ausgespannten Tuch Adam und Eva zusammenschließt. Sie sind in ihrer Sterblichkeit vereint. zum Künstler Nachdem er Lehren als Lithograph, Anstreicher und Uhrschildmaler abgebrochen hatte, bildete sich Hans Thoma autodidaktisch als Kunstmaler. Dies brachte ihm 1859 ein Stipendium für die Kunstschule in Karlsruhe ein, wo er Schüler von Wilhelm Schirmer und Ludwig Des Coudres wurde. Nach Abschluss des Studiums, 1866, hielt sich Thoma in Basel und Düsseldorf auf. Er lernte Otto Scholderer kennen, mit dem er 1868 nach Paris reiste. Dort beeindruckten ihn die Kunst Gustave Courbets und die Schule von Barbizon. Nach der Ablehnung seiner Werke im Karlsruher Kunstverein wurde Thoma 1870 in München ansässig, wo er dem Leibl-Kreis nahestand. In München arbeitete Wilhelm Trüber zeitweise in Thomas Atelier. 1874 erfolgte zusammen mit dem Maler Albert Lang die erster einer Reihe von Italienreisen, auf der er Hans von Marées und Adolph von Hildebrand kennenlernte und mit Arnold Böcklin Freundschaft schloss, dessen Kunst Thoma nachhaltig beeindruckte. Nach seiner Rückkehr nach München wurde Cella Berteneder Thomas Schülerin, die er 1877 ehelichte. Auf Einladung des Kunstsammlers Charles Minoprio reiste Thoma 1879 nach England. Im Laufe der Jahre erwarb Minoprio mehr als 60 Ölbilder Thomas und veranstaltete 1884 die erste Auslandsausstellung seiner Kunst in Liverpool. Ab 1878 lebte Thoma in Frankfurt. Im Folgejahr zeigte der Frankfurter Kunstverein die erste Einzelausstellung seiner Werke. Nach einer Reise in die Niederlande zog Thoma 1899 nach Kronberg im Taunus, wo die Kronberger Malerkolonie ansässig war. Im selben Jahr wurde er zum Professor der Karlsruher Kunstschule und zum Direkter der Karlsruher Kunsthalle berufen. 1901 war Hans Thoma mit Wilhelm Süs Gründer der Großherzoglichen Majolika-Manufaktur Karlsruhe, für die er fortan Entwürfe lieferte. Thoma stand nun auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Ruhmes. Meyers Großes Konversations-Lexikon stellt in der 1909 erschienen Auflage fest, Thoma sei zu einem Lieblingsmaler des deutschen Volkes geworden. Anlässlich des 80. Geburtstags, 1919, organisierten Ernst Oppler und Lovis Corinth eine große Feierlichkeit. Nachdem Thoma verstorben war, widmete ihm die Berliner Nationalgalerie 1922 und die Basler Kunsthalle 1924 eine große Werkschau. (weniger anzeigen)

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Beck, Gerlinde: Gerlinde Beck (1930-2006), Ohne Titel, 1973

, 0.

Gerlinde Beck (1930 Stuttgart-Cannstatt - 2006 Mühlacker-Großglattbach), Ohne Titel, 1973. Radierung, 10,5 cm x 11 cm (Darstellung), 28 cm x 18,2 cm (Blattgröße), rechts unten in Blei mit "g[erlinde] beck" signiert, links unten als "e.a. (artiste epreuve)" ausgewiesen, zudem mit signierter Widmung versehen. - Kanten mitunter minimal nachgedunkelt, ansonsten in sehr gutem Zustand - Skulpturale Ambivalenz - Ein das Bildformat überragender konisch geschnittener Kubus schwebt auf einem (mehr anzeigen)

Gerlinde Beck (1930 Stuttgart-Cannstatt - 2006 Mühlacker-Großglattbach), Ohne Titel, 1973. Radierung, 10,5 cm x 11 cm (Darstellung), 28 cm x 18,2 cm (Blattgröße), rechts unten in Blei mit "g[erlinde] beck" signiert, links unten als "e.a. (artiste epreuve)" ausgewiesen, zudem mit signierter Widmung versehen. - Kanten mitunter minimal nachgedunkelt, ansonsten in sehr gutem Zustand - Skulpturale Ambivalenz - Ein das Bildformat überragender konisch geschnittener Kubus schwebt auf einem fragilen mehrgliedrigeren Unterbau, der kaum merklich mit dem Kubus verbunden ist, wobei der Unterbau seinerseits über dem unteren Bildrand schwebt. Durch diese Ambivalenz von Masse und Leichtigkeit, von Lasten und Schweben entsteht eine intensive Bildspannung, die noch erhöht wird, indem die Künstlerin den metallischen Charakter des skulpturalen Gebildes mit den Mitteln der Druckgrafik herausarbeitet. "Meine Arbeiten untersuchten zu jener Zeit den Aspekt des Illusionären. Es ist ein Spiel zwischen zwei- und dreidimensionalem Denken." Gerlinde Beck zur Künstlerin Gerlinde Beck studierte von 1949 bis 1956 an der Stuttgarter Akademie der Künste bei Karl Hils, Peter Otto Heim, Gerhard Gollwitzer und Willi Baumeister. Zusätzlich absolvierte sie eine Ausbildung als Feinblechner. 1953 erfolgte die erste Parisreise, auf der sie die Skulpturen Henry Moores für sich entdeckte und von afrikanischer Kunst inspiriert wurde. 1956 heiratete sie den Musiker Hans-Peter Beck und gründete im selben Jahr zusammen mit Wolfgang Reiner eine Siebdruckerei, in der Drucke für Ida Kerkovius und Fritz Winter hergestellt wurden. Nach einer kurzen Tätigkeit als Lehrerin für Formgestaltung in einem Stuttgarter Industriebetrieb, 1958, war Gelinde Beck als freischaffende Künstlerin tätig. Seit den 60er Jahren gehörte sie zu den führenden Bildhauern ihrer Generation in Deutschland. Ab 1965 schuf sie neben Skulpturen auch grafische Werke. Die Kunsthalle Mannheim veranstaltet 1968 und das Wilhelm-Lehmbruck-Museum in Duisburg 1969 eine Werkschau ihrer Kunst, was Gerlinde Beck auch internationale Bekanntschaft verschaffte. 1974 wird ihr Hauptwerk, die "Klangstraße", zum ersten Mal ,aufgeführt'. 1977 fand eine große Retrospektive ihrer Kunst im Museum am Ostwall in Dortmund statt. Es folgten zahlreiche öffentliche Aufträge. 1984 wurde ihr das Bundesverdienstkreuz und 1989 der Professorentitel verliehen. 1996 gründete die Künstlerin die Gerlinde-Beck-Stiftung im Schloss Dätzingen in Grafenau. Mit ihren Lichtfugen, Klangskulpturen, Klangräume, Raumchoreographien, Erinnerungs- und Ahnungsbilder erweiterte die die Grenzen der Bildhauerei. "Wenn meine Kritiker sagen, ich würde die Sache auf die Spitze treiben, haben sie recht. Dass ich aber die physikalischen Gesetze auf den Kopf stelle, ist nicht der Fall." Gerlinde Beck (weniger anzeigen)

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Hemingway, Ernest: Fiesta

, Berlin, 1928.

8° Hemingway, Ernest. Fiesta. Berlin. 1928. 311, [1] S. 8°. Original-Leinenband. Rücken etwas vergilbt, etwas berieben und bestoßen. Autorisierte Übersetzung von Annemarie Horschitz. - Fiesta ist der erste größere Roman von Ernest Hemingway, der 1926 unter dem englischen Titel "The Sun Also Rises" erschien und ihn berühmt machte. Der Roman geht auf Erlebnisse Hemingways im Schriftstellermilieu im Paris der 1920er Jahre und im spanischen Pamplona des Jahres 1924 zurück. Hemingway nahm (mehr anzeigen)

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Reiset, Comte de: Meine Mission in Hannover 1863 - 1866. [Deckel-Titel: Die letzten Jahre am Königlichen Hof zu Hannover 1863 - 1866].

Culemannsche Verlagsanstalt, Hannover, 1953.

o. A. Halbleinen Mit mehreren s/w Bildtafeln (König Georg V. , Königin Marie, Napoleon III., Schloss in Herrenhausen und Residenzschloss, Reichsgraf von Platen-Hallermund). Übersetzt und herausgegeben von H. H. Leonhardt, der auch ein Vorwort, Quellen- und Literaturverzeichnis beisteuerte. Es handelt sich um den letzten Teil der Erinnerungen des Diplomaten an seine Mission am hannoverschen Königshof, laut Aussage des Herausgebers wurden Erinnerungen "rein privater Natur und solche, die von (mehr anzeigen)

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Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), S. Anton Patenkirchen, 1895

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Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), S. Anton Patenkirchen, 1895. Algraphie auf kräftigem Velin, bei Breitkopf und Härtel in Leipzig als ,Zeitgenössisches Kunstblatt Nr. 107' erschienen, 36 cm x 45,5 cm (Darstellung), 40 cm x 50 cm (Blattgröße), rechts unten mit Signet, Ortsangabe und Datierung versehen. Rückseitig mit Verlagsaufkleber. - Ecken mitunter etwas bestoßen, minimale Randeinrisse, leicht nachgedunkelt, ansonsten in gutem Zustand - Die Heimat der Landschaft - Die (mehr anzeigen)

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), S. Anton Patenkirchen, 1895. Algraphie auf kräftigem Velin, bei Breitkopf und Härtel in Leipzig als ,Zeitgenössisches Kunstblatt Nr. 107' erschienen, 36 cm x 45,5 cm (Darstellung), 40 cm x 50 cm (Blattgröße), rechts unten mit Signet, Ortsangabe und Datierung versehen. Rückseitig mit Verlagsaufkleber. - Ecken mitunter etwas bestoßen, minimale Randeinrisse, leicht nachgedunkelt, ansonsten in gutem Zustand - Die Heimat der Landschaft - Die Landschaftsgestaltung folgt der Ästhetik des Clair-Obscur Holzschnitts. Bei dieser zu Beginn des 16. Jahrhunderts entwickelten Technik besteht das Bild einzig aus Hell- und Dunkeltönen. Indem sich der Himmel, die Berge, die davor gelagerten Hügel, das Dorf und die Wiesenlandschaft nicht farblich voneinander unterscheiden, zieht sich die Landschaft zu einem Gesamteindruck zusammen. Innerhalb dieses Gesamteindrucks hebt sich das Band der schneebedeckten Berge ab, während im Bereich darunter das Haus, der Kirchturm und der Hain aus schwarzen Bäumen markanter in Erscheinung treten. Erst bei genauerem Hinsehen fällt der Wanderer auf, der dem weiß gehöhten Weg folgt und gleichermaßen auf das Haus und die Kirche zuläuft, wobei er den schattigen Bereich des schwarzen Hains passiert. Die Landschaft durchwandernd kehrt er an seinen selbst zur Landschaft gehörenden Ort zurück, wo sein Heim mit der Kirche als geistiger Heimstatt einen Zusammenhang bildet. zum Künstler Nachdem er Lehren als Lithograph, Anstreicher und Uhrschildmaler abgebrochen hatte, bildete sich Hans Thoma autodidaktisch als Kunstmaler. Dies brachte ihm 1859 ein Stipendium für die Kunstschule in Karlsruhe ein, wo er Schüler von Wilhelm Schirmer und Ludwig Des Coudres wurde. Nach Abschluss des Studiums, 1866, hielt sich Thoma in Basel und Düsseldorf auf. Er lernte Otto Scholderer kennen, mit dem er 1868 nach Paris reiste. Dort beeindruckten ihn die Kunst Gustave Courbets und die Schule von Barbizon. Nach der Ablehnung seiner Werke im Karlsruher Kunstverein wurde Thoma 1870 in München ansässig, wo er dem Leibl-Kreis nahestand. In München arbeitete Wilhelm Trüber zeitweise in Thomas Atelier. 1874 erfolgte zusammen mit dem Maler Albert Lang die erster einer Reihe von Italienreisen, auf der er Hans von Marées und Adolph von Hildebrand kennenlernte und mit Arnold Böcklin Freundschaft schloss, dessen Kunst Thoma nachhaltig beeindruckte. Nach seiner Rückkehr nach München wurde Cella Berteneder Thomas Schülerin, die er 1877 ehelichte. Auf Einladung des Kunstsammlers Charles Minoprio reiste Thoma 1879 nach England. Im Laufe der Jahre erwarb Minoprio mehr als 60 Ölbilder Thomas und veranstaltete 1884 die erste Auslandsausstellung seiner Kunst in Liverpool. Ab 1878 lebte Thoma in Frankfurt. Im Folgejahr zeigte der Frankfurter Kunstverein die erste Einzelausstellung seiner Werke. Nach einer Reise in die Niederlande zog Thoma 1899 nach Kronberg im Taunus, wo die Kronberger Malerkolonie ansässig war. Im selben Jahr wurde er zum Professor der Karlsruher Kunstschule und zum Direkter der Karlsruher Kunsthalle berufen. 1901 war Hans Thoma mit Wilhelm Süs Gründer der Großherzoglichen Majolika-Manufaktur Karlsruhe, für die er fortan Entwürfe lieferte. Thoma stand nun auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Ruhmes. Meyers Großes Konversations-Lexikon stellt in der 1909 erschienen Auflage fest, Thoma sei zu einem Lieblingsmaler des deutschen Volkes geworden. Anlässlich des 80. Geburtstags, 1919, organisierten Ernst Oppler und Lovis Corinth eine große Feierlichkeit. Nachdem Thoma verstorben war, widmete ihm die Berliner Nationalgalerie 1922 und die Basler Kunsthalle 1924 eine große Werkschau. (weniger anzeigen)

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Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Süddeutsche Sommerlandschaft, um 1897

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Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Süddeutsche Sommerlandschaft, um 1897. Algraphie auf kräftigem Velin, bei Breitkopf und Härtel in Leipzig als ,Zeitgenössisches Kunstblatt Nr. 106' erschienen, 33 cm x 45,5 cm (Darstellung), 40 cm x 50 cm (Blattgröße), links unten mit Signet versehen. Rückseitig mit Verlagsaufkleber. - Ecken mitunter etwas bestoßen, leicht nachgedunkelt, ansonsten in sehr gutem Zustand - Das Profil der Landschaft - Eine junge Mutter und ihr Kind sitzen auf (mehr anzeigen)

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Süddeutsche Sommerlandschaft, um 1897. Algraphie auf kräftigem Velin, bei Breitkopf und Härtel in Leipzig als ,Zeitgenössisches Kunstblatt Nr. 106' erschienen, 33 cm x 45,5 cm (Darstellung), 40 cm x 50 cm (Blattgröße), links unten mit Signet versehen. Rückseitig mit Verlagsaufkleber. - Ecken mitunter etwas bestoßen, leicht nachgedunkelt, ansonsten in sehr gutem Zustand - Das Profil der Landschaft - Eine junge Mutter und ihr Kind sitzen auf einer Blumenwiese mit langen bewegten Gräsern, die eine das Bild nach unten abschließende dunklere Zone bildet. Am oberen Bildrand ragen früchtebehangene Kirschbaumzweige ins Bild, die das Bild in ebenderselben dunkleren Tonalität nach oben hin abschließen. Dadurch entsteht ein Binnenrahmen, der den Ausblick auf die deutlich hellere Sommerlandschaft einfasst und die Aufmerksamkeit auf die Landschaft lenkt. Der Rahmen hebt aber auch die selbst zur dunkleren Rahmung gehörende Mutter hervor, deren strenges Profil ihre natürliche Schönheit herausstellt. Auf diese Weise tritt sie in Analogie zur Landschaft und offenbart ihre ebenfalls harmonisch ausgewogenen Schönheit. zum Künstler Nachdem er Lehren als Lithograph, Anstreicher und Uhrschildmaler abgebrochen hatte, bildete sich Hans Thoma autodidaktisch als Kunstmaler. Dies brachte ihm 1859 ein Stipendium für die Kunstschule in Karlsruhe ein, wo er Schüler von Wilhelm Schirmer und Ludwig Des Coudres wurde. Nach Abschluss des Studiums, 1866, hielt sich Thoma in Basel und Düsseldorf auf. Er lernte Otto Scholderer kennen, mit dem er 1868 nach Paris reiste. Dort beeindruckten ihn die Kunst Gustave Courbets und die Schule von Barbizon. Nach der Ablehnung seiner Werke im Karlsruher Kunstverein wurde Thoma 1870 in München ansässig, wo er dem Leibl-Kreis nahestand. In München arbeitete Wilhelm Trüber zeitweise in Thomas Atelier. 1874 erfolgte zusammen mit dem Maler Albert Lang die erster einer Reihe von Italienreisen, auf der er Hans von Marées und Adolph von Hildebrand kennenlernte und mit Arnold Böcklin Freundschaft schloss, dessen Kunst Thoma nachhaltig beeindruckte. Nach seiner Rückkehr nach München wurde Cella Berteneder Thomas Schülerin, die er 1877 ehelichte. Auf Einladung des Kunstsammlers Charles Minoprio reiste Thoma 1879 nach England. Im Laufe der Jahre erwarb Minoprio mehr als 60 Ölbilder Thomas und veranstaltete 1884 die erste Auslandsausstellung seiner Kunst in Liverpool. Ab 1878 lebte Thoma in Frankfurt. Im Folgejahr zeigte der Frankfurter Kunstverein die erste Einzelausstellung seiner Werke. Nach einer Reise in die Niederlande zog Thoma 1899 nach Kronberg im Taunus, wo die Kronberger Malerkolonie ansässig war. Im selben Jahr wurde er zum Professor der Karlsruher Kunstschule und zum Direkter der Karlsruher Kunsthalle berufen. 1901 war Hans Thoma mit Wilhelm Süs Gründer der Großherzoglichen Majolika-Manufaktur Karlsruhe, für die er fortan Entwürfe lieferte. Thoma stand nun auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Ruhmes. Meyers Großes Konversations-Lexikon stellt in der 1909 erschienen Auflage fest, Thoma sei zu einem Lieblingsmaler des deutschen Volkes geworden. Anlässlich des 80. Geburtstags, 1919, organisierten Ernst Oppler und Lovis Corinth eine große Feierlichkeit. Nachdem Thoma verstorben war, widmete ihm die Berliner Nationalgalerie 1922 und die Basler Kunsthalle 1924 eine große Werkschau. (weniger anzeigen)

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Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Muse, 1893

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Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Muse, 1893. Algraphie auf kräftigem Velin, bei Breitkopf und Härtel in Leipzig als ,Zeitgenössisches Kunstblatt Nr. 174' erschienen, 43,5 cm x 35 cm (Darstellung), 50 cm x 40 cm (Blattgröße), links mit Signet und Datierung versehen. Rückseitig mit Verlagsaufkleber. - Kanten mitunter leicht bestoßen, ansonsten in sehr gutem Zustand - Im Reich der Muse - Die Muse der Musik und Lyrik, Euterpe, sitzt am Rande eines von einem Quellenlauf bewegten (mehr anzeigen)

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Muse, 1893. Algraphie auf kräftigem Velin, bei Breitkopf und Härtel in Leipzig als ,Zeitgenössisches Kunstblatt Nr. 174' erschienen, 43,5 cm x 35 cm (Darstellung), 50 cm x 40 cm (Blattgröße), links mit Signet und Datierung versehen. Rückseitig mit Verlagsaufkleber. - Kanten mitunter leicht bestoßen, ansonsten in sehr gutem Zustand - Im Reich der Muse - Die Muse der Musik und Lyrik, Euterpe, sitzt am Rande eines von einem Quellenlauf bewegten Gewässer, das, inmitten des Waldes, von einer blumenbewachsenen Wiese umgeben wird. Dort, wo sich der Wald zu teilen scheint, steht ihr Pferd, um die Szene ganz auf den Vordergrund zu konzentrieren. Zu seiner Darstellung hat sich Hans Thoma von Philipp Otto Runges Bild ,Quelle und Dichter' (1805) anregen lassen. Ist bei Runge allerdings die Quelle der Quell der Inspiration, so ist es hier die Muse, die durch die Quelle als inspirierende Kraft zur Darstellung kommt. Sie ist die hellste Gestalt im Bild und schlägt, in das Dunkel des Wassers blickend, die Laute, deren Tönen sie nachzulauschen scheint. zum Künstler Nachdem er Lehren als Lithograph, Anstreicher und Uhrschildmaler abgebrochen hatte, bildete sich Hans Thoma autodidaktisch als Kunstmaler. Dies brachte ihm 1859 ein Stipendium für die Kunstschule in Karlsruhe ein, wo er Schüler von Wilhelm Schirmer und Ludwig Des Coudres wurde. Nach Abschluss des Studiums, 1866, hielt sich Thoma in Basel und Düsseldorf auf. Er lernte Otto Scholderer kennen, mit dem er 1868 nach Paris reiste. Dort beeindruckten ihn die Kunst Gustave Courbets und die Schule von Barbizon. Nach der Ablehnung seiner Werke im Karlsruher Kunstverein wurde Thoma 1870 in München ansässig, wo er dem Leibl-Kreis nahestand. In München arbeitete Wilhelm Trüber zeitweise in Thomas Atelier. 1874 erfolgte zusammen mit dem Maler Albert Lang die erster einer Reihe von Italienreisen, auf der er Hans von Marées und Adolph von Hildebrand kennenlernte und mit Arnold Böcklin Freundschaft schloss, dessen Kunst Thoma nachhaltig beeindruckte. Nach seiner Rückkehr nach München wurde Cella Berteneder Thomas Schülerin, die er 1877 ehelichte. Auf Einladung des Kunstsammlers Charles Minoprio reiste Thoma 1879 nach England. Im Laufe der Jahre erwarb Minoprio mehr als 60 Ölbilder Thomas und veranstaltete 1884 die erste Auslandsausstellung seiner Kunst in Liverpool. Ab 1878 lebte Thoma in Frankfurt. Im Folgejahr zeigte der Frankfurter Kunstverein die erste Einzelausstellung seiner Werke. Nach einer Reise in die Niederlande zog Thoma 1899 nach Kronberg im Taunus, wo die Kronberger Malerkolonie ansässig war. Im selben Jahr wurde er zum Professor der Karlsruher Kunstschule und zum Direkter der Karlsruher Kunsthalle berufen. 1901 war Hans Thoma mit Wilhelm Süs Gründer der Großherzoglichen Majolika-Manufaktur Karlsruhe, für die er fortan Entwürfe lieferte. Thoma stand nun auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Ruhmes. Meyers Großes Konversations-Lexikon stellt in der 1909 erschienen Auflage fest, Thoma sei zu einem Lieblingsmaler des deutschen Volkes geworden. Anlässlich des 80. Geburtstags, 1919, organisierten Ernst Oppler und Lovis Corinth eine große Feierlichkeit. Nachdem Thoma verstorben war, widmete ihm die Berliner Nationalgalerie 1922 und die Basler Kunsthalle 1924 eine große Werkschau. (weniger anzeigen)

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Tappert, Georg: Georg Tappert (1880-1957), Die Mutter, 1918 (1964)

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Georg Tappert (1880 Berlin - 1957 Berlin), Die Mutter, 1918 (1964). Nachlassdruck von 1964. Linolschnitt auf Japan, 31,5 cm x 20 cm (Darstellung), 44,5 cm x 28 cm (Blattgröße), unten links in Blei als Exemplar 6/20 ausgewiesen, rückseitig mit dem Nachlassstempel versehen und von der Frau des Künstlers, Anneliese Tappert, signiert. - im linken Randbereich oben und unten mit minimalem Wasserrand, ansonsten in ausgezeichnetem Zustand - Geschändete Mutterschaft - Mit flehend erhobenen Armen (mehr anzeigen)

Georg Tappert (1880 Berlin - 1957 Berlin), Die Mutter, 1918 (1964). Nachlassdruck von 1964. Linolschnitt auf Japan, 31,5 cm x 20 cm (Darstellung), 44,5 cm x 28 cm (Blattgröße), unten links in Blei als Exemplar 6/20 ausgewiesen, rückseitig mit dem Nachlassstempel versehen und von der Frau des Künstlers, Anneliese Tappert, signiert. - im linken Randbereich oben und unten mit minimalem Wasserrand, ansonsten in ausgezeichnetem Zustand - Geschändete Mutterschaft - Mit flehend erhobenen Armen und zum Himmel gerichtetem Blick steht die Mutter auf den Köpfen ihrer toten Kinder. Es sind die unzähligen sinnlos gestorbenen Kriegsopfer, mit denen die Heiligkeit der Mutterschaft geschändet wurde. Im Hintergrund löst sich die Stadt ist einer expressionistischen Kaskade der grauenhaften himmelstürzenden Ereignisse auf. De Arme und der Heiligenschein der Mutter kommen mehrfach zur Darstellung, wodurch die trauernde Klage zur Bewegung wird. Georg Tappert schafft hier ein ergreifendes expressionistisches ,Kriegsdenkmal' im Rückgriff auf die sakrale Kunst der Vergangenheit. zum Künstler Nach dem Studium an der Kunstakademie Karlsruhe von 1900 bis 1903 und einem Intermezzo an der lebensreformatorischen Kunstschule Burg Saaleck kehrte Georg Tappert 1905 nach Berlin zurück, wo seine Werke von Paul Cassirer ausgestellt wurden. Von 1906 bis 1908 lebte Tappert in der Künstlerkolonie Worpswede und betrieb dort eine Kunstschule. Sein bedeutendster Schüler war der im Ersten Weltkrieg verstorbene Wilhelm Morgner, dessen Nachlass später von Tappert bearbeitet wurde. In Worpswede schloss er Bekanntschaft mit Paula Modersohn-Becker, deren Kunst sie inspirierte. Nachdem, wieder zurück in Berlin, seine Werke 1910 von der ,Berliner Secession' abgelehnt worden waren, gründete Georg Tappert zusammen mit Max Pechstein die bis 1914 bestehende ,Neue Secession', zu der auch Franz Marc und Wassily Kandinsky gehörten, so dass in der ,Neuen Secession' Künstler der ,Brücke' und des ,Blauen Reiters' vereint waren. 1911 rief er zusammen mit Käthe Kollwitz die Berliner Ausstellung der "Juryfreien" ins Leben, 1918 war er Mitbegründer der ,Novembergruppe' und des ,Arbeitsrats für Kunst'. 1921 erfolgte der Ruf zum Professor an der stattlichen Kunstschule. Die Nationalsozialisten enthoben ihn 1937 seines Amtes und entfernten im selben Jahr zahlreiche seiner Werke als ,entartet' aus Museen. Tappert zog sich in die innere Emigration zurück und malte hauptsächlich Landschaftsbilder. Nach dem Kriegende widmete er sich dem Wiederaufbau der Hochschule für Kunsterziehung, die er mit der von Karl Hofer geleiteten Hochschule der Künste zusammenlegte. (weniger anzeigen)

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Fotoalbum. Album mit 43 Fotos aus dem Harz und Umgegend um 1910.

um, Ohne Ort, 1910.

Enthält Fotos (vorwiegend Aussenaufnahmen) von Familien und Gesellschaften (unterm Weihnachtsbaum, auf ihren Höfen, vor dem Geschäft "Fritz Summ?", mehrere von zwei Paaren auf ihren Ausflügen mit Fahrrädern, zwei Damen an der Grabstätte der Familie von Humboldt beim Schloss Tegel (Berlin), zwei Herren im Kahn, eine Dame an einem Wehr, Dorfstrassen, der Brocken im Harz, Garten-Restaurant J. Schmidt (Schmidt's Höhlen-Restaurant) und weitere.. Quer-4° (ca. 25,5 x 33 cm). 12 Kartonblätter (mehr anzeigen)

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Tappert, Georg: Georg Tappert (1880-1957), Kopf, 1918 (1964)

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Georg Tappert (1880 Berlin - 1957 Berlin), Kopf, 1918 (1964). Wietek 110. Nachlassdruck von 1964. Linolschnitt auf Japan, 17 cm x 24,5 cm (Darstellung), 24 cm x 31,5 cm (Blattgröße), unten links in Blei als Exemplar 4/10 ausgewiesen, rückseitig mit dem Nachlassstempel versehen und von der Frau des Künstlers, Anneliese Tappert, signiert. - leichte Knickspur im oberen Randbereich, ansonsten in ausgezeichnetem Zustand - Mentales Kriegsgewitter - Inmitten der Strukturen einer sich auflösen (mehr anzeigen)

Georg Tappert (1880 Berlin - 1957 Berlin), Kopf, 1918 (1964). Wietek 110. Nachlassdruck von 1964. Linolschnitt auf Japan, 17 cm x 24,5 cm (Darstellung), 24 cm x 31,5 cm (Blattgröße), unten links in Blei als Exemplar 4/10 ausgewiesen, rückseitig mit dem Nachlassstempel versehen und von der Frau des Künstlers, Anneliese Tappert, signiert. - leichte Knickspur im oberen Randbereich, ansonsten in ausgezeichnetem Zustand - Mentales Kriegsgewitter - Inmitten der Strukturen einer sich auflösen Welt formt sich ein in diese Auflösung hineingezogener Kopf. Die Augen des Gesichts sind geschlossen, so dass die Welt als Traumgesicht erscheint, als ob der als expressionistisches Fanal anfänglich begrüßte Krieg nun den Kopf durchzuckt und auch über den Krieg hinaus seine Fortsetzung findet. zum Künstler Nach dem Studium an der Kunstakademie Karlsruhe von 1900 bis 1903 und einem Intermezzo an der lebensreformatorischen Kunstschule Burg Saaleck kehrte Georg Tappert 1905 nach Berlin zurück, wo seine Werke von Paul Cassirer ausgestellt wurden. Von 1906 bis 1908 lebte Tappert in der Künstlerkolonie Worpswede und betrieb dort eine Kunstschule. Sein bedeutendster Schüler war der im Ersten Weltkrieg verstorbene Wilhelm Morgner, dessen Nachlass später von Tappert bearbeitet wurde. In Worpswede schloss er Bekanntschaft mit Paula Modersohn-Becker, deren Kunst sie inspirierte. Nachdem, wieder zurück in Berlin, seine Werke 1910 von der ,Berliner Secession' abgelehnt worden waren, gründete Georg Tappert zusammen mit Max Pechstein die bis 1914 bestehende ,Neue Secession', zu der auch Franz Marc und Wassily Kandinsky gehörten, so dass in der ,Neuen Secession' Künstler der ,Brücke' und des ,Blauen Reiters' vereint waren. 1911 rief er zusammen mit Käthe Kollwitz die Berliner Ausstellung der "Juryfreien" ins Leben, 1918 war er Mitbegründer der ,Novembergruppe' und des ,Arbeitsrats für Kunst'. 1921 erfolgte der Ruf zum Professor an der stattlichen Kunstschule. Die Nationalsozialisten enthoben ihn 1937 seines Amtes und entfernten im selben Jahr zahlreiche seiner Werke als ,entartet' aus Museen. Tappert zog sich in die innere Emigration zurück und malte hauptsächlich Landschaftsbilder. Nach dem Kriegende widmete er sich dem Wiederaufbau der Hochschule für Kunsterziehung, die er mit der von Karl Hofer geleiteten Hochschule der Künste zusammenlegte. (weniger anzeigen)

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Heinemann, Fritz: Fritz Heinemann (1864-1932), Junger Römer, 1892

, 0.

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KPM: Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM) Ansichtentasse mit Berlin-Vedute des Alten Museums, um 1830

, 0.

490.00 EUR

Kuhn, Hans: Hans Kuhn (1905-1991), Mappe mit fünf (von zehn) Lithographien, 1948

, 0.

280.00 EUR

Beck, Gerlinde: Gerlinde Beck (1930-2006), Ohne Titel, 1973

, 0.

320.00 EUR

Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Triton und Nereide, 1895

, 0.

280.00 EUR

Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Immerwährender Kalender, 1902

, 0.

480.00 EUR

Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Selbstporträt, 1895

, 0.

190.00 EUR

Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Knabe am Quell, 1897

, 0.

240.00 EUR

Strauss, Johann (Vater): Die vier Temperamente

, Wien, 1832.

150.00 EUR

Revolutions-Almanach von 1799.

[Herausgegeben von Heinrich August Ottokar Reichard. 7. Jahrgang.] bey Johann Christian Dieterich, Göttingen, 1798.

85.00 EUR

Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Adam und Eva, 1904

, 0.

190.00 EUR

Beck, Gerlinde: Gerlinde Beck (1930-2006), Ohne Titel, 1973

, 0.

180.00 EUR

Hemingway, Ernest: Fiesta

, Berlin, 1928.

95.00 EUR

Reiset, Comte de: Meine Mission in Hannover 1863 - 1866. [Deckel-Titel: Die letzten Jahre am Königlichen Hof zu Hannover 1863 - 1866].

Culemannsche Verlagsanstalt, Hannover, 1953.

50.00 EUR

Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), S. Anton Patenkirchen, 1895

, 0.

160.00 EUR

Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Süddeutsche Sommerlandschaft, um 1897

, 0.

160.00 EUR

Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Muse, 1893

, 0.

160.00 EUR

Tappert, Georg: Georg Tappert (1880-1957), Die Mutter, 1918 (1964)

, 0.

160.00 EUR

Fotoalbum. Album mit 43 Fotos aus dem Harz und Umgegend um 1910.

um, Ohne Ort, 1910.

75.00 EUR

Tappert, Georg: Georg Tappert (1880-1957), Kopf, 1918 (1964)

, 0.

140.00 EUR

[Herausgegeben von Heinrich August Ottokar Reichard. 7. Jahrgang.]
bey Johann Christian Dieterich, Göttingen, 1798.