870 Ergebnisse gefunden (44 Seiten). Sortierung nach Relevanz.

Zu viele Ergebnisse? Verfeinern Sie Ihre Suche:

Baltz, Lewis: Lewis Baltz: Extracts from 3 videos 1992-1994,

Text: Carl Aigner,
Turia & Kant / Galerie Fotohof, Wien, 1995.

quer4°, 16 S. mit wenigen Farb- und s/w-Abbildungen (Videostills), original Kartonage (geheftet) mit dem illustr. original Schutzumschlag,

45.00 EUR

Verkauf durch:
Antiquariat Orban und Streu GbR
Frankfurt am Main

Versandkosten: 7.00 EUR

Versicherter Versand, mit DHL / Ab 40,- Euro > versicherter Versand, mit DHL

Lieferzeit: 2 - 4 Werktage.

Beck, Gerlinde: Gerlinde Beck (1930-2006), Ohne Titel, 1973

, 0.

Gerlinde Beck (1930 Stuttgart-Cannstatt - 2006 Mühlacker-Großglattbach), Ohne Titel, 1973. Folge von vier Serigraphien, 29,8 cm x 29,8 cm, jeweils auf der Vorderseite in Blei signiert und rückseitig nummeriert. Blatt 1-3 Nr. 74/100, Blatt 4 Nr. 48/100. - Ecken mitunter leicht bestoßen, minimale Knickspur, ansonsten in sehr gutem Zustand - Tanzende Skulptur - In der Abfolge der Bilder veranschaulicht die Serie eine ,tanzende Skulptur', womit Gerlinde Beck die von ihr stets dynamisch (mehr anzeigen)

Gerlinde Beck (1930 Stuttgart-Cannstatt - 2006 Mühlacker-Großglattbach), Ohne Titel, 1973. Folge von vier Serigraphien, 29,8 cm x 29,8 cm, jeweils auf der Vorderseite in Blei signiert und rückseitig nummeriert. Blatt 1-3 Nr. 74/100, Blatt 4 Nr. 48/100. - Ecken mitunter leicht bestoßen, minimale Knickspur, ansonsten in sehr gutem Zustand - Tanzende Skulptur - In der Abfolge der Bilder veranschaulicht die Serie eine ,tanzende Skulptur', womit Gerlinde Beck die von ihr stets dynamisch verstandene Skulptur mit Hilfe der Druckgrafik in Bewegung versetzt und damit die skulpturale Spannung zuspitzt. Ein das Bildformat überragender konisch geschnittener Kubus schwebt auf einem fragilen mehrgliedrigeren Unterbau, der an einer Stelle mit dem Kubus zusammenläuft. Dabei wird diese Figuration von einer stahlträgerartigen Platte durchdrungen, die gleichermaßen das Fundament wie ein Element der Skulptur selbst ist. Der glänzende Silberton des Hintergrundes schließt sich farblich mit dem tanzenden Gebilde zusammen, so dass der Eindruck eines metallenen Arrangements evoziert wird. "Meine Arbeiten untersuchten zu jener Zeit den Aspekt des Illusionären. Es ist ein Spiel zwischen zwei- und dreidimensionalem Denken." Gerlinde Beck zur Künstlerin Gerlinde Beck studierte von 1949 bis 1956 an der Stuttgarter Akademie der Künste bei Karl Hils, Peter Otto Heim, Gerhard Gollwitzer und Willi Baumeister. Zusätzlich absolvierte sie eine Ausbildung als Feinblechner. 1953 erfolgte die erste Parisreise, auf der sie die Skulpturen Henry Moores für sich entdeckte und von afrikanischer Kunst inspiriert wurde. 1956 heiratete sie den Musiker Hans-Peter Beck und gründete im selben Jahr zusammen mit Wolfgang Reiner eine Siebdruckerei, in der Drucke für Ida Kerkovius und Fritz Winter hergestellt wurden. Nach einer kurzen Tätigkeit als Lehrerin für Formgestaltung in einem Stuttgarter Industriebetrieb, 1958, war Gelinde Beck als freischaffende Künstlerin tätig. Seit den 60er Jahren gehörte sie zu den führenden Bildhauern ihrer Generation in Deutschland. Ab 1965 schuf sie neben Skulpturen auch grafische Werke. Die Kunsthalle Mannheim veranstaltet 1968 und das Wilhelm-Lehmbruck-Museum in Duisburg 1969 eine Werkschau ihrer Kunst, was Gerlinde Beck auch internationale Bekanntschaft verschaffte. 1974 wird ihr Hauptwerk, die "Klangstraße", zum ersten Mal ,aufgeführt'. 1977 fand eine große Retrospektive ihrer Kunst im Museum am Ostwall in Dortmund statt. Es folgten zahlreiche öffentliche Aufträge. 1984 wurde ihr das Bundesverdienstkreuz und 1989 der Professorentitel verliehen. 1996 gründete die Künstlerin die Gerlinde-Beck-Stiftung im Schloss Dätzingen in Grafenau. Mit ihren Lichtfugen, Klangskulpturen, Klangräume, Raumchoreographien, Erinnerungs- und Ahnungsbilder erweiterte die die Grenzen der Bildhauerei. "Wenn meine Kritiker sagen, ich würde die Sache auf die Spitze treiben, haben sie recht. Dass ich aber die physikalischen Gesetze auf den Kopf stelle, ist nicht der Fall." Gerlinde Beck (weniger anzeigen)

320.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Triton und Nereide, 1895

, 0.

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Triton und Nereide, 1895. Ölveredelte Lithographie, 37 cm x 47 cm (Blattgröße), unten rechts im Druck monogrammiert und datiert. - Firnis etwas nachgedunkelt, punktuelle Abplatzungen, obere linke Ecke mit kleinem Verlust - Der Glanz des Eros - Seit seiner Begegnung mit Arnold Böcklin in den 1870er Jahren war Thoma von den neo-mythologischen Meeresdarstellungen des Künstlerkollegen fasziniert und widmete sich selbst dieser Thematik. Triton steigt (mehr anzeigen)

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Triton und Nereide, 1895. Ölveredelte Lithographie, 37 cm x 47 cm (Blattgröße), unten rechts im Druck monogrammiert und datiert. - Firnis etwas nachgedunkelt, punktuelle Abplatzungen, obere linke Ecke mit kleinem Verlust - Der Glanz des Eros - Seit seiner Begegnung mit Arnold Böcklin in den 1870er Jahren war Thoma von den neo-mythologischen Meeresdarstellungen des Künstlerkollegen fasziniert und widmete sich selbst dieser Thematik. Triton steigt mit einer Nereide zur Oberfläche empor und wühlt - in sein Muschelhorn blasend - das Wasser des Ozeans auf. Eine erotische Vermählung mit der Meeresnymphe, die die ganze ozeanische Welt mit der Kraft des Eros erfüllt. Der mit ihnen aufgehende Mond wird zur nächtlichen Sonne, deren silbernen Glanz sich auf dem bewegten Wasser verbreitet und das verschatte Paar in einen Silberschimmer versetzt. Die die Grafik in ein Unikat verwandelnde Ölveredelung verleiht dem Druck eine höhere Farbintensität und vermittelt den Eindruck, ein Gemälde zu betrachten. zum Künstler Nachdem er Lehren als Lithograph, Anstreicher und Uhrschildmaler abgebrochen hatte, bildete sich Hans Thoma autodidaktisch als Kunstmaler. Dies brachte ihm 1859 ein Stipendium für die Kunstschule in Karlsruhe ein, wo er Schüler von Wilhelm Schirmer und Ludwig Des Coudres wurde. Nach Abschluss des Studiums, 1866, hielt sich Thoma in Basel und Düsseldorf auf. Er lernte Otto Scholderer kennen, mit dem er 1868 nach Paris reiste. Dort beeindruckten ihn die Kunst Gustave Courbets und die Schule von Barbizon. Nach der Ablehnung seiner Werke im Karlsruher Kunstverein wurde Thoma 1870 in München ansässig, wo er dem Leibl-Kreis nahestand. In München arbeitete Wilhelm Trüber zeitweise in Thomas Atelier. 1874 erfolgte zusammen mit dem Maler Albert Lang die erster einer Reihe von Italienreisen, auf der er Hans von Marées und Adolph von Hildebrand kennenlernte und mit Arnold Böcklin Freundschaft schloss, dessen Kunst Thoma nachhaltig beeindruckte. Nach seiner Rückkehr nach München wurde Cella Berteneder Thomas Schülerin, die er 1877 ehelichte. Auf Einladung des Kunstsammlers Charles Minoprio reiste Thoma 1879 nach England. Im Laufe der Jahre erwarb Minoprio mehr als 60 Ölbilder Thomas und veranstaltete 1884 die erste Auslandsausstellung seiner Kunst in Liverpool. Ab 1878 lebte Thoma in Frankfurt. Im Folgejahr zeigte der Frankfurter Kunstverein die erste Einzelausstellung seiner Werke. Nach einer Reise in die Niederlande zog Thoma 1899 nach Kronberg im Taunus, wo die Kronberger Malerkolonie ansässig war. Im selben Jahr wurde er zum Professor der Karlsruher Kunstschule und zum Direkter der Karlsruher Kunsthalle berufen. 1901 war Hans Thoma mit Wilhelm Süs Gründer der Großherzoglichen Majolika-Manufaktur Karlsruhe, für die er fortan Entwürfe lieferte. Thoma stand nun auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Ruhmes. Meyers Großes Konversations-Lexikon stellt in der 1909 erschienen Auflage fest, Thoma sei zu einem Lieblingsmaler des deutschen Volkes geworden. Anlässlich des 80. Geburtstags, 1919, organisierten Ernst Oppler und Lovis Corinth eine große Feierlichkeit. Nachdem Thoma verstorben war, widmete ihm die Berliner Nationalgalerie 1922 und die Basler Kunsthalle 1924 eine große Werkschau. (weniger anzeigen)

280.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Schloss, Ruth: Ruth Schloss (1922-2013), Zwei sitzende alte Menschen, um 1990

, 0.

Ruth Schloss (1922 Nürnberg - 2013 Kfar Shmaryahu), Zwei sitzende alte Menschen, um 1990. Mischtechnik auf Aquarellpapier, 24 cm x 32 cm, links unten mit "Schloss" und rechts unten nochmals auf Hebräisch signiert. Rückseitig mit weiterer angelegter Skizze. Im Passepartout. - sehr guter Zustand - Vertraute Fremdheit - Insbesondere in den letzten Jahrzehnten ihres Lebens porträtierte Ruth Schloss Menschen in Altenheimen und Krankenhäuser. Die unbeobachtet wirkenden Personen werden aus ihrem (mehr anzeigen)

Ruth Schloss (1922 Nürnberg - 2013 Kfar Shmaryahu), Zwei sitzende alte Menschen, um 1990. Mischtechnik auf Aquarellpapier, 24 cm x 32 cm, links unten mit "Schloss" und rechts unten nochmals auf Hebräisch signiert. Rückseitig mit weiterer angelegter Skizze. Im Passepartout. - sehr guter Zustand - Vertraute Fremdheit - Insbesondere in den letzten Jahrzehnten ihres Lebens porträtierte Ruth Schloss Menschen in Altenheimen und Krankenhäuser. Die unbeobachtet wirkenden Personen werden aus ihrem Lebensalltag heraus erfasst. Dabei gelingt es der Künstlerin, mit virtuosem wie prägnantem Pinselduktus die Porträtierten in ihrer einzigartigen Individualität zu veranschaulichen, die auf je ihre eigene Weise vom Leben gezeichnet wurde. Durch die Bilder wird die authentische Fülle oftmals leidvoller Biographien spürbar. Hier sehen wir zwei nebeneinandersitzende alte Menschen, vermutlich ein Paar. Beide sind voneinander abgerückt und bilden für sich bestehende geschlossenen Formen. Sie sind in ihrer je eigenen sinnierenden Gedankenwelt befangen. zur Künstlerin Ruth Schloss' Vater war ein sozialdemokratisch orientierter Schreibwarenhändler, die Mutter hatte einen liberalen Kindergarten geführt. 1937 emigrierte die jüdische Familie nach Israel und ließ sich in Kfar Shmaryahu, einem von deutschen Einwanderern bei Tel Aviv gegründeten Dorf, nieder und führten dort einen Musterbauernhof. Bis 1942 studierte Schloss an der New Bezalel Academy of Arts and Crafts in Jerusalem bei dem am Dessauer Bauhaus ausgebildeten Mordecai Ardon. Ab 1946 nahm sie Malunterricht im Kibbuz Haartzi. 1947 erfolgte die erste Teilnahme an einer Gruppenausstellung in Tel Aviv. Von 1949 bis 1951 setzte Schloss ihr Studium in Paris an der Académie de la Grande Chaumière fort. In Paris wurde sie vor allem von den Werken Bernard Buffets inspiriert. 1962 eröffnete sie ein Atelier in Jaffa, das sie bis 1983 betrieb und dort auch Müttern und Kindern Malunterricht erteilte. Sie stellte im Tel Aviv Museum of Art und im Israel Museum in Jerusalem aus. 1991 war im Herzliya Museum of Contemporary Art die erste Retrospektive ihres Werkes zu sehen. Neben der Malerei war Ruth Schloss seit 1939 auch Buch- und Zeitungsillustratorin tätig. Aufgrund ihrer eindringlichen sozialengagierten Kunst wird sie als "Käthe Kollwitz Israels" bezeichnet. (weniger anzeigen)

580.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Pure Evil: Charles Uzzell-Edwards alias ,Pure Evil' (*1968), Marlene Dali, um 2010

, 0.

Charles Uzzell-Edwards alias ,Pure Evil' (*1968), Marlene Dali, um 2010. Farbserigraphie, 35,9 x 24,5 cm, rechts unten in Blei mit Künstlernamen signiert und Künstlersignet versehen, links unten als Nr. 27 /50 ausgewiesen. - in ausgezeichnetem Zustand - Ikone und Ironie - Die Werke von Pure Evil führen die Street Art mit der Pop Art zusammen, wobei die vermittels Schablonen erzeuge Serialität der Street Art bereits eine Mittel der Pop Art ist. Mit dem Zusammenblenden von Marlene Dietrich (mehr anzeigen)

260.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Pure Evil: Charles Uzzell-Edwards alias ,Pure Evil' (*1968), John F. K.'s Nightmare, um 2010

, 0.

Charles Uzzell-Edwards alias ,Pure Evil' (*1968), John F. K.'s Nightmare, um 2010. Farbserigraphie, 35,4 x 25 cm, rechts unten in Blei mit Künstlernamen signiert und Künstlersignet versehen, links unten als Nr. 27 /50 ausgewiesen. - in ausgezeichnetem Zustand - Zur Ikone geronnen - Die Werke von Pure Evil führen die Street Art mit der Pop Art zusammen, wobei die vermittels Schablonen erzeuge Serialität der Street Art bereits eine Mittel der Pop Art ist. Der Präsidentenwitwe ,Jacky' (mehr anzeigen)

260.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Haas, Willibrord: Willibrord Haas (*1936), Steigend, 1980

, 0.

Willibrord Haas (*1936 Schramberg), Steigend, 1980. Radierung, 35 cm x 22 cm (Plattengröße), 53,5 cm x 38 cm (Blattgröße). Vom Künstler in Blei mit "Willibrord Haas" signiert auf "1980" datiert als "Steigend" betitelt und mit "Zustandsdruck" ausgewiesen. - ausgezeichnet erhaltener Probedruck Willibrord Haas bezeichnet seine die Reize des männlichen Körpers inszenierenden Aktdarstellungen als ,Ignudi': "Ignudi, das ist Italienisch und bedeutet auf Deutsch "nackt, bloß", man kennt ignudo (mehr anzeigen)

Willibrord Haas (*1936 Schramberg), Steigend, 1980. Radierung, 35 cm x 22 cm (Plattengröße), 53,5 cm x 38 cm (Blattgröße). Vom Künstler in Blei mit "Willibrord Haas" signiert auf "1980" datiert als "Steigend" betitelt und mit "Zustandsdruck" ausgewiesen. - ausgezeichnet erhaltener Probedruck Willibrord Haas bezeichnet seine die Reize des männlichen Körpers inszenierenden Aktdarstellungen als ,Ignudi': "Ignudi, das ist Italienisch und bedeutet auf Deutsch "nackt, bloß", man kennt ignudo als Singular männlich, entsprechend sind die vielen herrlichen nackten Jünglingsgestalten Michelangelos, die die Ecken in den Deckenmalereien der sixtinischen Kapelle zieren -ignudi-. [.] Dieser Begriff insinuiert die Abwesenheit von Scham, der Begriff -nackt-, dagegen, ist voller Peinlichkeit." "Die Männergestalten präsentieren sich von Scham befreit ohne jedoch die Grenze zur Obszönität zu überschreiten, auch wenn der sexuelle Eros die "Triebfeder" der Darstellung ist: "Was nicht nur mir auffällt, dass Teile, die sonst unter der Schamgrenze liegen, bei mir in den Mittelpunkt rücken, und ich dabei auch noch Spaß empfinde!" Willibrord Haas zum Künstler Willibrord Haas studierte von 1954 bis 1960 an der Münchner Kunstakademie bei Hermann Kaspar, Richard Seewald, Charles Crodel und Georg Schmidt. Zudem besuchte er Universitätsveranstaltungen bei dem Kunsthistoriker Hans Sedlmayr und dem Religionsphilosophen Romano Guardini. Nach seinem Abschluss als Meisterschüler wurde Haas in Berlin ansässig, wo er zusammen mit seiner Ehefrau, der Künstlerin Helga Wirth, 1972 eine eigene Radierwerkstatt einrichtete. Für seine künstlerische Entwicklung war die Begegnung mit Joseph Beuys wegweisend, den er 1967 in seinem Düsseldorfer Atelier besuchte. Von Beuys künstlerischem Denken inspiriert, entwickelte er die für sein weiteres Oeuvre charakteristischen von einer nach außen abstrahlenden Energetik getragenen Farbwelten, die er selbst als ,Seelenlandschaften' bezeichnet. Darüber hinaus hat Haas aber immer wieder insbesondere männliche Akte gestaltet, die ebenfalls von einer energetischen Vitalität beseelt sind. "... das kleine Blättchen liegt vor mir, ich habe die völlige Freiheit, ich kann Alles daraus machen, ein kleines Königreich, keiner kann mir reinreden, und oft gelingt der spontane Zauber aus Tröpfchen, Linien, Flächen und ich habe ein kleines Glück erschaffen." Willibrord Haas (weniger anzeigen)

240.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Miro, Joan: Joan Miro (1893-1983), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203 II, 1973

, 0.

Joan Miro (1893 Barcelona - 1983 Palma), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203, 1973. Gedruckt von Arte Adrien Maeght und veröffentlicht von Maeght Editeur, Paris, 38 cm x 56 cm. - mittige Knickspur, minimaler Einriss an der oberen Knickspur, Ecken leicht bestoßen - Der Kampfplatz der Imagination - Zwei ungleiche phantastische Wesen scheinen in einen Kampf verstrickt zu sein, wobei beide ,Tiere' durch die schwarze Fläche miteinander verbunden sind. Auch wenn eine gewisse (mehr anzeigen)

Joan Miro (1893 Barcelona - 1983 Palma), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203, 1973. Gedruckt von Arte Adrien Maeght und veröffentlicht von Maeght Editeur, Paris, 38 cm x 56 cm. - mittige Knickspur, minimaler Einriss an der oberen Knickspur, Ecken leicht bestoßen - Der Kampfplatz der Imagination - Zwei ungleiche phantastische Wesen scheinen in einen Kampf verstrickt zu sein, wobei beide ,Tiere' durch die schwarze Fläche miteinander verbunden sind. Auch wenn eine gewisse Handlung evoziert wird, wird doch keine Bildgeschichte erzählt. Vielmehr soll den Assoziationen ein möglichst großer Freiraum gegeben werden. Das Imaginationspotenzial verleiht der magisch-zauberhaften und doch fremden Welt eine lyrische Intensität, deren Energie in den Farben freigesetzt wird. zum Künstler Joan Miró gilt als eine der wichtigsten Figuren der Avantgarde und des Surrealismus. Sein Stil zeichnet sich durch eine Kombination aus abstrakten Formen, lebendigen Farben und surrealistischen Motiven aus, die oft an Kinderzeichnungen oder Volkskunst erinnern. Miró wurde als Sohn eines Goldschmiedes in Barcelona geboren. Er absolvierte zunächst eine kaufmännische Ausbildung, bevor er sich ganz der Malerei widmete. 1912 begann er ein Studium an der Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi i Barcelona. Seine frühen Arbeiten zeigen Einflüsse des Kubismus, Fauvismus und Expressionismus. 1920 zog Miró nach Paris, wo er sich der surrealistischen Bewegung anschloss und mit Künstlern wie Picasso und Max Ernst zusammenarbeitete. Seine surrealistischen Werke, wie beispielsweise "Karneval des Harlekins", wurden zu bedeutenden Werken der Bewegung. Er arbeitete auch an Bühnenbildern für das Russische Ballett und schuf zahlreiche Grafiken. Seine Werke sind in renommierten Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter die Fundació Joan Miró in Barcelona, das MoMA in New York und die Tate Modern in London. 1956 verlegte Miró seinen Hauptwohnsitz nach Palma de Mallorca, wo er bis zu seinem Tod lebte. Er war bis ins hohe Alter künstlerisch tätig und schuf bis zu seinem Tod zahlreiche Werke. (weniger anzeigen)

280.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Fischli, Peter / David Weiss: Der Lauf der Dinge, VHS-Kassette,

DuMont (= DuMont creativ / Video-Edition), Köln, 1990.

8°, 1 Videokassette, VHS, Laufzeit 30 Min., in der illustr. original Klapphülle,

65.00 EUR

Verkauf durch:
Antiquariat Orban und Streu GbR
Frankfurt am Main

Versandkosten: 7.00 EUR

Versicherter Versand, mit DHL / Ab 40,- Euro > versicherter Versand, mit DHL

Lieferzeit: 2 - 4 Werktage.

Berlin / Auktionskatalog: Sammlung seltener Ansichten von Berlin und Umgebung - Graphische Arbeiten Berliner Künstler darunter seltene Blätter von Bolt, Chodowiecki, Dörbeck, Fr.

Hollstein & Puppel, Berlin, 1913.

Krüger, Schadow, G. F. Schmidt; Städteansichten Deutschland und Ausland meist in Farben, Bildnisse, Deutscher Adel, Musiker, Schauspieler, Gelehrte etc. Versteigerung zu Berlin, Montag, den 20. Oktober 1913 durch Hollstein & Puppel, Kunstantiquariat, Berlin,. 8°, 56 S. mit insg. 892 Positionen sowie XI Tafseiten mit s/w-Abb., original Kartonage (Paperback),

35.00 EUR

Verkauf durch:
Antiquariat Orban und Streu GbR
Frankfurt am Main

Versandkosten: 3.50 EUR

> Versand als Standard Büchersendung (BüWa) / Unter 1 Kilo sowie unter 40,- Euro > Büchersendung

Lieferzeit: 4 - 7 Werktage.

Schloss, Ruth: Ruth Schloss (1922-2013), Alte Frau am Tisch, um 1990

, 0.

Ruth Schloss (1922 Nürnberg - 2013 Kfar Shmaryahu), Alte Frau am Tisch, um 1990. Mischtechnik auf Aquarellpapier, 32 cm x 24 cm, links unten mit "Schloss" und rechts unten nochmals auf Hebräisch signiert. Im Passepartout. - in sehr gutem Zustand - Verschatteter Blick - Insbesondere in den letzten Jahrzehnten ihres Lebens porträtierte Ruth Schloss Menschen in Altenheimen und Krankenhäuser. Die unbeobachtet wirkenden Personen werden aus ihrem Lebensalltag heraus erfasst. Dabei gelingt es der (mehr anzeigen)

Ruth Schloss (1922 Nürnberg - 2013 Kfar Shmaryahu), Alte Frau am Tisch, um 1990. Mischtechnik auf Aquarellpapier, 32 cm x 24 cm, links unten mit "Schloss" und rechts unten nochmals auf Hebräisch signiert. Im Passepartout. - in sehr gutem Zustand - Verschatteter Blick - Insbesondere in den letzten Jahrzehnten ihres Lebens porträtierte Ruth Schloss Menschen in Altenheimen und Krankenhäuser. Die unbeobachtet wirkenden Personen werden aus ihrem Lebensalltag heraus erfasst. Dabei gelingt es der Künstlerin, mit virtuosem wie prägnantem Pinselduktus die Porträtierten in ihrer einzigartigen Individualität zu veranschaulichen, die auf je ihre eigene Weise vom Leben gezeichnet wurde. Durch die Bilder wird die authentische Fülle oftmals leidvoller Biographien spürbar. Hier sehen wir eine alte Frau an einem Tisch sitzend, die mit übereinandergelegten Händen eine in sich geschlossene Form bildet. Mit leichtem Lächeln schaut sie nach innen, wobei das Lächeln vom verschatteten Gesicht konterkariert wird. zur Künstlerin Ruth Schloss' Vater war ein sozialdemokratisch orientierter Schreibwarenhändler, die Mutter hatte einen liberalen Kindergarten geführt. 1937 emigrierte die jüdische Familie nach Israel und ließ sich in Kfar Shmaryahu, einem von deutschen Einwanderern bei Tel Aviv gegründeten Dorf, nieder und führten dort einen Musterbauernhof. Bis 1942 studierte Schloss an der New Bezalel Academy of Arts and Crafts in Jerusalem bei dem am Dessauer Bauhaus ausgebildeten Mordecai Ardon. Ab 1946 nahm sie Malunterricht im Kibbuz Haartzi. 1947 erfolgte die erste Teilnahme an einer Gruppenausstellung in Tel Aviv. Von 1949 bis 1951 setzte Schloss ihr Studium in Paris an der Académie de la Grande Chaumière fort. In Paris wurde sie vor allem von den Werken Bernard Buffets inspiriert. 1962 eröffnete sie ein Atelier in Jaffa, das sie bis 1983 betrieb und dort auch Müttern und Kindern Malunterricht erteilte. Sie stellte im Tel Aviv Museum of Art und im Israel Museum in Jerusalem aus. 1991 war im Herzliya Museum of Contemporary Art die erste Retrospektive ihres Werkes zu sehen. Neben der Malerei war Ruth Schloss seit 1939 auch Buch- und Zeitungsillustratorin tätig. Aufgrund ihrer eindringlichen sozialengagierten Kunst wird sie als "Käthe Kollwitz Israels" bezeichnet. (weniger anzeigen)

480.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Schloss, Ruth: Ruth Schloss (1922-2013), Zwei alte Menschen, um 1990

, 0.

Ruth Schloss (1922 Nürnberg - 2013 Kfar Shmaryahu), Zwei alte Menschen, um 1990. Mischtechnik auf Aquarellpapier, 33 cm x 38,5 cm, links unten mit "Schloss" und rechts unten nochmals auf Hebräisch signiert. Im Passepartout. - in sehr gutem Zustand - Die Trägheit der Zeit - Insbesondere in den letzten Jahrzehnten ihres Lebens porträtierte Ruth Schloss Menschen in Altenheimen und Krankenhäuser. Die unbeobachtet wirkenden Personen werden aus ihrem Lebensalltag heraus erfasst. Dabei gelingt (mehr anzeigen)

Ruth Schloss (1922 Nürnberg - 2013 Kfar Shmaryahu), Zwei alte Menschen, um 1990. Mischtechnik auf Aquarellpapier, 33 cm x 38,5 cm, links unten mit "Schloss" und rechts unten nochmals auf Hebräisch signiert. Im Passepartout. - in sehr gutem Zustand - Die Trägheit der Zeit - Insbesondere in den letzten Jahrzehnten ihres Lebens porträtierte Ruth Schloss Menschen in Altenheimen und Krankenhäuser. Die unbeobachtet wirkenden Personen werden aus ihrem Lebensalltag heraus erfasst. Dabei gelingt es der Künstlerin, mit virtuosem wie prägnantem Pinselduktus die Porträtierten in ihrer einzigartigen Individualität zu veranschaulichen, die auf je ihre eigene Weise vom Leben gezeichnet wurde. Durch die Bilder wird die authentische Fülle oftmals leidvoller Biographien spürbar. Hier sehen wir zwei einander gegenübersitzenden Personen, die nicht miteinander kommunizieren, sondern in jeweils ihre eigene Innenwelt zurückgezogen sich und sich in einem Zustand anhaltenden Wartens befinden. zur Künstlerin Ruth Schloss' Vater war ein sozialdemokratisch orientierter Schreibwarenhändler, die Mutter hatte einen liberalen Kindergarten geführt. 1937 emigrierte die jüdische Familie nach Israel und ließ sich in Kfar Shmaryahu, einem von deutschen Einwanderern bei Tel Aviv gegründeten Dorf, nieder und führten dort einen Musterbauernhof. Bis 1942 studierte Schloss an der New Bezalel Academy of Arts and Crafts in Jerusalem bei dem am Dessauer Bauhaus ausgebildeten Mordecai Ardon. Ab 1946 nahm sie Malunterricht im Kibbuz Haartzi. 1947 erfolgte die erste Teilnahme an einer Gruppenausstellung in Tel Aviv. Von 1949 bis 1951 setzte Schloss ihr Studium in Paris an der Académie de la Grande Chaumière fort. In Paris wurde sie vor allem von den Werken Bernard Buffets inspiriert. 1962 eröffnete sie ein Atelier in Jaffa, das sie bis 1983 betrieb und dort auch Müttern und Kindern Malunterricht erteilte. Sie stellte im Tel Aviv Museum of Art und im Israel Museum in Jerusalem aus. 1991 war im Herzliya Museum of Contemporary Art die erste Retrospektive ihres Werkes zu sehen. Neben der Malerei war Ruth Schloss seit 1939 auch Buch- und Zeitungsillustratorin tätig. Aufgrund ihrer eindringlichen sozialengagierten Kunst wird sie als "Käthe Kollwitz Israels" bezeichnet. (weniger anzeigen)

620.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Miro, Joan: Joan Miro (1893-1983), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203 I, 1973

, 0.

Joan Miro (1893 Barcelona - 1983 Palma), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203, 1973. Gedruckt von Arte Adrien Maeght und veröffentlicht von Maeght Editeur, Paris, 38 cm x 56 cm. - mittige Knickspur, minimaler Einriss an der unteren Knickspur, leicht bestoßen - Reale Imagination - Ein zwischen Vogel und Fisch changierendes Wesen scheint sich ein anderes Wesen einzuverleiben, wobei beide ,Tiere' durch den gelben Hintergrund miteinander verbunden sind. Auch wenn eine gewisse (mehr anzeigen)

Joan Miro (1893 Barcelona - 1983 Palma), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203, 1973. Gedruckt von Arte Adrien Maeght und veröffentlicht von Maeght Editeur, Paris, 38 cm x 56 cm. - mittige Knickspur, minimaler Einriss an der unteren Knickspur, leicht bestoßen - Reale Imagination - Ein zwischen Vogel und Fisch changierendes Wesen scheint sich ein anderes Wesen einzuverleiben, wobei beide ,Tiere' durch den gelben Hintergrund miteinander verbunden sind. Auch wenn eine gewisse Handlung evoziert wird, wird doch keine Bildgeschichte erzählt. Vielmehr soll den Assoziationen ein möglichst großer Freiraum gegeben werden. Das Imaginationspotenzial verleiht der magisch-zauberhaften und doch fremden Welt eine lyrische Intensität, deren Energie in den Farben freigesetzt wird. zum Künstler Joan Miró gilt als eine der wichtigsten Figuren der Avantgarde und des Surrealismus. Sein Stil zeichnet sich durch eine Kombination aus abstrakten Formen, lebendigen Farben und surrealistischen Motiven aus, die oft an Kinderzeichnungen oder Volkskunst erinnern. Miró wurde als Sohn eines Goldschmiedes in Barcelona geboren. Er absolvierte zunächst eine kaufmännische Ausbildung, bevor er sich ganz der Malerei widmete. 1912 begann er ein Studium an der Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi i Barcelona. Seine frühen Arbeiten zeigen Einflüsse des Kubismus, Fauvismus und Expressionismus. 1920 zog Miró nach Paris, wo er sich der surrealistischen Bewegung anschloss und mit Künstlern wie Picasso und Max Ernst zusammenarbeitete. Seine surrealistischen Werke, wie beispielsweise "Karneval des Harlekins", wurden zu bedeutenden Werken der Bewegung. Er arbeitete auch an Bühnenbildern für das Russische Ballett und schuf zahlreiche Grafiken. Seine Werke sind in renommierten Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter die Fundació Joan Miró in Barcelona, das MoMA in New York und die Tate Modern in London. 1956 verlegte Miró seinen Hauptwohnsitz nach Palma de Mallorca, wo er bis zu seinem Tod lebte. Er war bis ins hohe Alter künstlerisch tätig und schuf bis zu seinem Tod zahlreiche Werke. (weniger anzeigen)

280.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Laeuger, Max (Umkreis): Kunsttöpferei Kandern, Bauchige Vase Verlaufsglasur, um 1920. Umkreis Max Laeuger

, 0.

ARCADIA ART Kunsttöpferei Kandern (1897-1927), Bauchige Vase mit tonfarbener Verlaufsglasur auf schwarzblauem Grund, zwischen 1914 und 1927. Terrakotta, auf dem Unterboden mit ,KTK' gemarkt und als Modell Nummer ,780' ausgewiesen, 19 cm (Höhe) x 12,5 cm (Durchmesser), Innenmaß der Öffnung: 9,5 cm. - zwei retuschierte Chips an der Mündung, minimale Kratzspuren im Fond, ansonsten sehr gut erhalten - Innerer Überfluss - Die einfache wie bestechende künstlerische Idee besteht darin, (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Kunsttöpferei Kandern (1897-1927), Bauchige Vase mit tonfarbener Verlaufsglasur auf schwarzblauem Grund, zwischen 1914 und 1927. Terrakotta, auf dem Unterboden mit ,KTK' gemarkt und als Modell Nummer ,780' ausgewiesen, 19 cm (Höhe) x 12,5 cm (Durchmesser), Innenmaß der Öffnung: 9,5 cm. - zwei retuschierte Chips an der Mündung, minimale Kratzspuren im Fond, ansonsten sehr gut erhalten - Innerer Überfluss - Die einfache wie bestechende künstlerische Idee besteht darin, die gebauchte Vase mit einer schwarzblauen Glasur zu versehen, über die eine tonfarbene Verlaufsglasur hinabläuft. Dies führt zu einer Figur-Grund-Umkehr, da doch eigentlich der Korpus tonfarben ist bevor er glasiert wird. Mit der Tonfarbe läuft hier also das Material selbst über den glasierten Korpus, so dass das Innere zum Äußeren wird. Indem der Mündungswulst ganz tonfarben gehalten ist, entsteht der Eindruck als ob die Verlaufsglasur aus dem Inneren herausfließen würde, wodurch die Vase ästhetisch zur Quelle ihres eigenen Materials wird. Der starke Kontrakt zum blauschwarzen Grund hebt den tonfarbenen Verlauf hervor, welcher durch den Nachvollzug der bauchigen Form seinerseits den blauschwarzen Korpus präsenter werden lässt. Da der Verlauf bei jeder Vase jeweils anders erfolgt, weist jedes Exemplar den Charakter eines Unikats auf. zur Kunsttöpferei Kandern Nachdem sich Max Laeuger bereits seit 1892 intensiv in Kandern und Karlsruhe mit der Gestaltung von Keramik beschäftigt hatte, gründete er 1897 die Prof. Laeuger'sche Kunsttöpferei als Teil der Tonwerke Kandern. Unter seiner bis 1913 währenden Leitung entstanden 738 Muster für Gefäße und 320 baukeramische Vorlagen. Die ausgeführten Werke sind mit der Pressmarke der in ein Quadrat gefassten Buchstaben ,MLK' versehen. Laeuger führte neue künstlerische Techniken in die Töpferei ein. Neben der effektvollen Verlaufsglasur insbesondere die an der Pâte sur Pâte-Technik der Porzellangestaltung orientierte Schlickermalerei, bei der mit eingefärbter Tonmasse auf den Tonkorpus gemalt wird. Dies führt zu reliefartigen Effekten und ermöglicht die Kreation ganz neuer Muster. Vermittels dieser Techniken hat Laeuger die Ornamentik des Jugendstils auf eine am Material orientierte innovativ abstrahierende Weise in die Töpferei überführt und damit die moderne Künstlerkeramik begründet. Diese Neuerungen waren keineswegs auf das vermeintlich künstlerisch irrelevante Gebiet des Kunstgewerbes beschränkt. Vielmehr ging gerade vom Kunsthandwerk ein neuer gesellschaftsreformatorischer künstlerischer Anspruch aus, der sich auch darin niederschlägt, dass Laeuger 1907 den Deutschen Werkbund mitbegründete. Nach seinem Weggang aus Kandern richtete sich Laeuger 1916 in Karlsruhe eine eigene Keramikwerkstatt ein, wo er bis 1944 etwa 5000 Keramiken schuf und zwischen 1921 und 1929 die auf Initiative von Hans Thoma und Wilhelm Süs gegründete Staatliche Majolika Manufaktur Karlsruhe mit Entwürfen belieferte. In Kandern übernahm Hermann Hakenjos sen. ab 1920 die im künstlerischen Geiste Laeugers weiterführte Kunsttöpferei, deren Produkte mit den geritzten, in ein Quadrat eingeschriebenen Buchstaben ,KTK' gemarkt wurden. 1927 gründete Hakenjos zusammen mit dem Keramiker Richard Bampi die Fayence-Manufactur Kandern. Ihre Erzeugnisse tragen die Stempelmarke der in ein Dreieck eingelassenen Buchstaben ,FMK'. (weniger anzeigen)

180.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkosten: 5.80 EUR

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Nehmer, Rudolf: Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Der Ackermann und der Tod, um 1948

, 0.

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Der Ackermann und der Tod, um 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 16,8 cm x 15,8 cm (Darstellung), 42 cm x 30 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "Rud.[olf] Nehmer" signiert. - Der breite Blattrand etwas gewellt, minimal lichtrandig, die Darstellung in ausgezeichnetem farbkräftigem Zustand. - Aussaat und Ernte - Rudolf Nehmer reflektiert mit diesem Bild die unmittelbare katastrophale Vergangenheit. Dazu bezieht er sich auf die (mehr anzeigen)

180.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkosten: 5.80 EUR

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Haberl, Heinrich (1869-1934): Sturmhaube, um 1900

, 0.

ARCADIA ART Heinrich Haberl (1869 Passau bis 1934 München), Sturmhaube, um 1900. Kaltnadelradierung, 14 x 10 cm (Plattenrand), 28 x 21 cm (Blattgröße), 39 x 29 cm (leinenüberzogenes Passepartout), links unten in Blei mit "Sturmhaube" betitelt und mit "Kaltnadelradierung" bezeichnet, rechts unten mit "Heinrich Haberl Mchn. [München]" handsigniert und ortsbezeichnet, verso nochmals in Blei bezeichnet und mit altem Sammlungsstempel. - leicht nachgedunkelt und am Passepartout fixiert - Das (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Heinrich Haberl (1869 Passau bis 1934 München), Sturmhaube, um 1900. Kaltnadelradierung, 14 x 10 cm (Plattenrand), 28 x 21 cm (Blattgröße), 39 x 29 cm (leinenüberzogenes Passepartout), links unten in Blei mit "Sturmhaube" betitelt und mit "Kaltnadelradierung" bezeichnet, rechts unten mit "Heinrich Haberl Mchn. [München]" handsigniert und ortsbezeichnet, verso nochmals in Blei bezeichnet und mit altem Sammlungsstempel. - leicht nachgedunkelt und am Passepartout fixiert - Das Ziel im Visier - zum Kunstwerk Das theatralische "Rollenporträt" ist vor dem Hintergrund der am Ende des 19. Jahrhunderts kulminierenden Rembrandtverehrung zu sehen. Der Soldat scheint geradewegs der Nachtwache (1642) Rembrandts entstiegen zu sein, um mit wachem und bereitem Blick etwas außerhalb des Bildes zu fixieren. Dabei verleiht die steil nach oben zusammenlaufende Krempe des Morion dem Blick eine Rahmung, wodurch der Blick als eigentliche ,Bildhandlung' perspektiviert wird. Der Blick steht gleichermaßen für die wachsame Verteidigung wie für das visionäre Ziel des Kampfes ein. Nicht allein das Motiv, auch der Duktus der Radiernadel entspringt dem damaligen Rembrandtverständnis. In einer virtuos freien Strichführung werden starke Hell-Dunkel-Kontraste erzeugt, ohne dass dadurch die Wirkungen der Reflexe auf dem Helm und in den Augen verlorengehen würden. Hierin zeigt sich eine Verwandtschaft mit den frühen Grafiken von Lovis Corinth, der sich als Künstler ebenfalls in der Rolle des Ritters sieht. Vor diesem Hintergrund ist auch Haberls Bild als Darstellung seines künstlerischen Selbstverständnisses zu betrachten. zum Künstler Heinrich Haberl war zunächst an der Nürnberger Kunstschule und studierte ab 1892 an der Münchner Akademie. Dort war er Meisterschüler bei Johann Leonhard von Raab, Rudolf von Seitz, Franz von Defregger und Peter von Halm. Fortan in München ansässig, beschickte er ab 1897 den Münchner Glaspalast mit Radierungen und war auf der Großen Berliner Kunstausstellung, der Dresdner Kunstausstellung und der Leipziger Buchgewerbeausstellung vertreten. Zwischen 1902 und 1904 war er Illustrator der Zeitschrift ,Jugend'. Auswahlbibliographie Thieme-Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler, Bd. XV, Leipzig 1922, S 396. Sauer, Allgemeines Künstler-Lexikon, Bd. 67, Berlin - New York, S. 81. (weniger anzeigen)

180.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkosten: 5.80 EUR

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Schloss, Ruth: Ruth Schloss (1922-2013), Frau beim Essen, um 1990

, 0.

Ruth Schloss (1922 Nürnberg - 2013 Kfar Shmaryahu), Frau beim Essen, um 1990. Mischtechnik auf Aquarellpapier, 22,2 cm x 26,5 cm, links unten mit "Schloss" und rechts unten nochmals auf Hebräisch signiert. - Papier rückseitig durch den Malprozess etwas fleckig, sonst in sehr gutem Zustand - Innere Bilder - Insbesondere in den letzten Jahrzehnten ihres Lebens porträtierte Ruth Schloss Menschen in Altenheimen und Krankenhäuser. Die unbeobachtet wirkenden Personen werden aus ihrem (mehr anzeigen)

Ruth Schloss (1922 Nürnberg - 2013 Kfar Shmaryahu), Frau beim Essen, um 1990. Mischtechnik auf Aquarellpapier, 22,2 cm x 26,5 cm, links unten mit "Schloss" und rechts unten nochmals auf Hebräisch signiert. - Papier rückseitig durch den Malprozess etwas fleckig, sonst in sehr gutem Zustand - Innere Bilder - Insbesondere in den letzten Jahrzehnten ihres Lebens porträtierte Ruth Schloss Menschen in Altenheimen und Krankenhäuser. Die unbeobachtet wirkenden Personen werden aus ihrem Lebensalltag heraus erfasst. Dabei gelingt es der Künstlerin, mit virtuosem wie prägnantem Pinselduktus die Porträtierten in ihrer einzigartigen Individualität zu veranschaulichen, die auf je ihre eigene Weise vom Leben gezeichnet wurde. Durch die Bilder wird die authentische Fülle oftmals leidvoller Biographien spürbar. Hier sehen wir eine Frau beim Essen, die, statt den Löffel zum Mund zu führen, innehält und zur Seite blickt. Ihr Blick fokussiert allerdings nichts Konkretes, vielmehr ist er nach innen gerichtet. Sie schaut etwas, das sie selbst vom Grundbedürfnis der Nahrungsaufnahme ablenkt und durch ihre schwarzen leeren Augen wie ein düsteres ihr Leben bestimmendes Geheimnis wirkt. zur Künstlerin Ruth Schloss' Vater war ein sozialdemokratisch orientierter Schreibwarenhändler, die Mutter hatte einen liberalen Kindergarten geführt. 1937 emigrierte die jüdische Familie nach Israel und ließ sich in Kfar Shmaryahu, einem von deutschen Einwanderern bei Tel Aviv gegründeten Dorf, nieder und führten dort einen Musterbauernhof. Bis 1942 studierte Schloss an der New Bezalel Academy of Arts and Crafts in Jerusalem bei dem am Dessauer Bauhaus ausgebildeten Mordecai Ardon. Ab 1946 nahm sie Malunterricht im Kibbuz Haartzi. 1947 erfolgte die erste Teilnahme an einer Gruppenausstellung in Tel Aviv. Von 1949 bis 1951 setzte Schloss ihr Studium in Paris an der Académie de la Grande Chaumière fort. In Paris wurde sie vor allem von den Werken Bernard Buffets inspiriert. 1962 eröffnete sie ein Atelier in Jaffa, das sie bis 1983 betrieb und dort auch Müttern und Kindern Malunterricht erteilte. Sie stellte im Tel Aviv Museum of Art und im Israel Museum in Jerusalem aus. 1991 war im Herzliya Museum of Contemporary Art die erste Retrospektive ihres Werkes zu sehen. Neben der Malerei war Ruth Schloss seit 1939 auch Buch- und Zeitungsillustratorin tätig. Aufgrund ihrer eindringlichen sozialengagierten Kunst wird sie als "Käthe Kollwitz Israels" bezeichnet. (weniger anzeigen)

620.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Benter, Lotte: Royal Copenhagen Figur von Lotte Benter, Mädchen in Bornholmer Tracht, Entwurf um 1925, Ausführung 1967. Modellnummer 1323.

, 0.

Lotte Benter, Mädchen in Bornholmer Tracht, Entwurf um 1925, Ausführung 1967. Modellnummer 1323. Erste Wahl. Porzellan mit Unterglasurmalerei. 21 cm (Höhe) x 12 cm (Länge) x 10 cm (Tiefe). Unter dem Boden mit der Signatur von Lotte Benter versehen, gemarkt und nummeriert. - tadellos erhalten - Nur noch der Zopf - Zu einem besonderen Anlass hat das Mädchen aus Bornholm die Tracht der Insel angelegt. Sie ist gerade noch dabei, einen Zopf zu flechten. Konzentriert blickt sie auf eine (mehr anzeigen)

180.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkosten: 5.80 EUR

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Leoprechting, Marquart Freiherr von (1839-1897) zugeschrieben: Familienszene

, 0.

ARCADIA ART Marquard von Leoprechting (1839 Straubing - 1897 München) zugeschrieben. Familienszene. Bleistift und Feder, 17,2 x 21,5 cm (Sichtmaß), 29,8 x 34,8 cm (Rahmen), verso etikettiert. Unter Glas gerahmt. zum Werk Die Zeichnung zeigt eine familiäre Gesellschaft bei Tisch. Dabei handelt es sich nicht um ein repräsentatives Familienbild, sondern um den intimen Einblick in das alltägliche Geschehen mit seinen beiläufig-charakteristischen Handlungen, wie es Daniel Nikolaus (mehr anzeigen)

280.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Faesch, Emil (1865-1915): Studienkopf, 1888

, 0.

ARCADIA ART Emil Faesch (1865 Basel - 1915 Basel). Studienkopf. Kohle auf Malkarton, 60 x 47,5 cm (Blattmaß), rechts unten signiert und datiert "E. Faesch. 1888.". Minimal braunfleckig. zum Werk Der lebensgroße Kopf entfaltet eine ungemein gegenwärtige Präsenz. Diese Wirkung resultiert daraus, dass sich Faesch an akademisch-klassizistischen Büsten orientiert, den Kopf jedoch bis in die Wimpern und die Augenliedfalten hinein naturalistisch ausformt, wodurch die Distanz der (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Emil Faesch (1865 Basel - 1915 Basel). Studienkopf. Kohle auf Malkarton, 60 x 47,5 cm (Blattmaß), rechts unten signiert und datiert "E. Faesch. 1888.". Minimal braunfleckig. zum Werk Der lebensgroße Kopf entfaltet eine ungemein gegenwärtige Präsenz. Diese Wirkung resultiert daraus, dass sich Faesch an akademisch-klassizistischen Büsten orientiert, den Kopf jedoch bis in die Wimpern und die Augenliedfalten hinein naturalistisch ausformt, wodurch die Distanz der klassizistischen Idealität auf eine Unmittelbarkeit hin durchbrochen wird. Die damit erzielte Lebendigkeit kulminiert paradoxerweise gerade darin, dass der Dargestellte offensichtlich den Lebensatem ausgehaucht hat. Dadurch wird die gegenwärtige Präsenz wieder in die Ewigkeit des Steins überführt, in dessen spezifischer Materialität das Antlitz und insbesondere des Haare aufschimmern, während der Oberkörper den Stein deutlich ausstellt. Der zunächst als Zeichner und Modellierer ausgebildete Architekt Emil Faesch, den dieses Metier im Rahmen seiner Tätigkeit als Lehrer der Gewerbeschule Basel auch weiterhin beschäftigen sollte, hat hier eine beeindruckende Neuinterpretation des akademischen Studienkopfes geschaffen, dem er neues Lebens einhaucht, wodurch ihn zugleich der Hauch des Todes umgibt. zum Künstler Emil Faesch entstammt der berühmten Basler Goldschmiede-Familie Faesch. Bereits in jungen Jahren besucht der künstlerisch begabte Faesch die Basler Zeichen- und Modellierschule, wo er bei Fritz Schider lernt. Nach einer Lehre im Architekturbüro Vischer & Fuerter, setzt er seine Ausbildung als Architekt mit einem Studium an der TH München bei August und Friedrich Thiersch fort. 1892 erfolgt eine Berufung als Konservator an das Basler Gewerbemuseum. Ab 1893 unterrichtet er an der angegliederten Gewerbeschule. 1897 tritt er von seinen Ämter zurück, um sich fortan als freier Architekt zu betätigen. Faesch errichte zahlreiche das Stadtbild prägende öffentlichen Gebäude, aber auch Brückenbauten. Darunter die prominente Mittlere Rheinbrücke in Basel. Auswahlbibliographie Saur allgemeines Künstlerlexikon. Die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker, Bd. 36, S. 192. (weniger anzeigen)

280.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Sachgebiete

Ergebnisse sortieren

Zu viele Ergebnisse? Verfeinern Sie Ihre Suche:

weitere Suchbegriffe:

Baltz, Lewis: Lewis Baltz: Extracts from 3 videos 1992-1994,

Text: Carl Aigner, Turia & Kant / Galerie Fotohof, Wien, 1995.

45.00 EUR

Beck, Gerlinde: Gerlinde Beck (1930-2006), Ohne Titel, 1973

, 0.

320.00 EUR

Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Triton und Nereide, 1895

, 0.

280.00 EUR

Schloss, Ruth: Ruth Schloss (1922-2013), Zwei sitzende alte Menschen, um 1990

, 0.

580.00 EUR

Pure Evil: Charles Uzzell-Edwards alias ,Pure Evil' (*1968), Marlene Dali, um 2010

, 0.

260.00 EUR

Pure Evil: Charles Uzzell-Edwards alias ,Pure Evil' (*1968), John F. K.'s Nightmare, um 2010

, 0.

260.00 EUR

Haas, Willibrord: Willibrord Haas (*1936), Steigend, 1980

, 0.

240.00 EUR

Miro, Joan: Joan Miro (1893-1983), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203 II, 1973

, 0.

280.00 EUR

Fischli, Peter / David Weiss: Der Lauf der Dinge, VHS-Kassette,

DuMont (= DuMont creativ / Video-Edition), Köln, 1990.

65.00 EUR

Berlin / Auktionskatalog: Sammlung seltener Ansichten von Berlin und Umgebung - Graphische Arbeiten Berliner Künstler darunter seltene Blätter von Bolt, Chodowiecki, Dörbeck, Fr.

Hollstein & Puppel, Berlin, 1913.

35.00 EUR

Schloss, Ruth: Ruth Schloss (1922-2013), Alte Frau am Tisch, um 1990

, 0.

480.00 EUR

Schloss, Ruth: Ruth Schloss (1922-2013), Zwei alte Menschen, um 1990

, 0.

620.00 EUR

Miro, Joan: Joan Miro (1893-1983), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203 I, 1973

, 0.

280.00 EUR

Laeuger, Max (Umkreis): Kunsttöpferei Kandern, Bauchige Vase Verlaufsglasur, um 1920. Umkreis Max Laeuger

, 0.

180.00 EUR

Nehmer, Rudolf: Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Der Ackermann und der Tod, um 1948

, 0.

180.00 EUR

Haberl, Heinrich (1869-1934): Sturmhaube, um 1900

, 0.

180.00 EUR

Schloss, Ruth: Ruth Schloss (1922-2013), Frau beim Essen, um 1990

, 0.

620.00 EUR

Benter, Lotte: Royal Copenhagen Figur von Lotte Benter, Mädchen in Bornholmer Tracht, Entwurf um 1925, Ausführung 1967. Modellnummer 1323.

, 0.

180.00 EUR

Leoprechting, Marquart Freiherr von (1839-1897) zugeschrieben: Familienszene

, 0.

280.00 EUR

Faesch, Emil (1865-1915): Studienkopf, 1888

, 0.

280.00 EUR

Text: Carl Aigner,
Turia & Kant / Galerie Fotohof, Wien, 1995.