870 Ergebnisse gefunden (44 Seiten). Sortierung nach Relevanz.

Zu viele Ergebnisse? Verfeinern Sie Ihre Suche:

Groh, Klaus: Credo. Künstlerbuch aus Bildzeitungsausschnitten

Art Agency, Oldenburg, 1969.

gr 12°, Brosch., ohne Paginierung (etwa 450 S.) - etwas angestaubt u. nachgedunkelt, hinterer Einbanddeckel mit Knickspur, sonst gutes Exemplar

480.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Haas, Willibrord: Willibrord Haas (*1936), Der ganz nackte Kniefall, 1999

, 0.

Willibrord Haas (*1936 Schramberg), Der ganz nackte Kniefall, 1999. Radierung, 32,5 cm x 23,5 cm (Plattengröße), 54 cm x 37,5 cm (Blattgröße). Vom Künstler in Blei mit "Willibrord Haas" signiert auf "1999" datiert als "Der ganz nackte Kniefall" betitelt und mit "Zustandsdruck 2" ausgewiesen. - ausgezeichnet erhaltener Probedruck Willibrord Haas bezeichnet seine die Reize des männlichen Körpers inszenierenden Aktdarstellungen als ,Ignudi': "Ignudi, das ist Italienisch und bedeutet auf (mehr anzeigen)

Willibrord Haas (*1936 Schramberg), Der ganz nackte Kniefall, 1999. Radierung, 32,5 cm x 23,5 cm (Plattengröße), 54 cm x 37,5 cm (Blattgröße). Vom Künstler in Blei mit "Willibrord Haas" signiert auf "1999" datiert als "Der ganz nackte Kniefall" betitelt und mit "Zustandsdruck 2" ausgewiesen. - ausgezeichnet erhaltener Probedruck Willibrord Haas bezeichnet seine die Reize des männlichen Körpers inszenierenden Aktdarstellungen als ,Ignudi': "Ignudi, das ist Italienisch und bedeutet auf Deutsch "nackt, bloß", man kennt ignudo als Singular männlich, entsprechend sind die vielen herrlichen nackten Jünglingsgestalten Michelangelos, die die Ecken in den Deckenmalereien der sixtinischen Kapelle zieren -ignudi-. [.] Dieser Begriff insinuiert die Abwesenheit von Scham, der Begriff -nackt-, dagegen, ist voller Peinlichkeit." "Die Männergestalten präsentieren sich von Scham befreit ohne jedoch die Grenze zur Obszönität zu überschreiten, auch wenn der sexuelle Eros die "Triebfeder" der Darstellung ist: "Was nicht nur mir auffällt, dass Teile, die sonst unter der Schamgrenze liegen, bei mir in den Mittelpunkt rücken, und ich dabei auch noch Spaß empfinde!" Willibrord Haas zum Künstler Willibrord Haas studierte von 1954 bis 1960 an der Münchner Kunstakademie bei Hermann Kaspar, Richard Seewald, Charles Crodel und Georg Schmidt. Zudem besuchte er Universitätsveranstaltungen bei dem Kunsthistoriker Hans Sedlmayr und dem Religionsphilosophen Romano Guardini. Nach seinem Abschluss als Meisterschüler wurde Haas in Berlin ansässig, wo er zusammen mit seiner Ehefrau, der Künstlerin Helga Wirth, 1972 eine eigene Radierwerkstatt einrichtete. Für seine künstlerische Entwicklung war die Begegnung mit Joseph Beuys wegweisend, den er 1967 in seinem Düsseldorfer Atelier besuchte. Von Beuys künstlerischem Denken inspiriert, entwickelte er die für sein weiteres Oeuvre charakteristischen von einer nach außen abstrahlenden Energetik getragenen Farbwelten, die er selbst als ,Seelenlandschaften' bezeichnet. Darüber hinaus hat Haas aber immer wieder insbesondere männliche Akte gestaltet, die ebenfalls von einer energetischen Vitalität beseelt sind. "... das kleine Blättchen liegt vor mir, ich habe die völlige Freiheit, ich kann Alles daraus machen, ein kleines Königreich, keiner kann mir reinreden, und oft gelingt der spontane Zauber aus Tröpfchen, Linien, Flächen und ich habe ein kleines Glück erschaffen." Willibrord Haas (weniger anzeigen)

190.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkosten: 5.80 EUR

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Trübner, Wilhelm: Personalien und Prinzipien,

Verlag von Bruno Cassirer, Berlin, 1907.

8°, 210 S. mit Goldschnitt, grüner original Leineneinband (Hardcover) mit Deckelverzierung,

58.00 EUR

Verkauf durch:
Antiquariat Orban und Streu GbR
Frankfurt am Main

Versandkosten: 7.00 EUR

Versicherter Versand, mit DHL / Ab 40,- Euro > versicherter Versand, mit DHL

Lieferzeit: 2 - 4 Werktage.

Nehmer, Rudolf: Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Die Stunde Null, 1948

, 0.

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Die Stunde Null, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 20 cm x 14,8 cm (Darstellung), 43 cm x 30 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "Rud.[olf] Nehmer" signiert und unten links mit "Matth. 5,4" bezeichnet. - Der breite Blattrand etwas gewellt, die Darstellung in ausgezeichnetem farbkräftigem Zustand. - Nach dem Weltenbrand - Der Holzschnitt gehört zu Nehmers bekanntester Graphikfolge, seiner kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges (mehr anzeigen)

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Die Stunde Null, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 20 cm x 14,8 cm (Darstellung), 43 cm x 30 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "Rud.[olf] Nehmer" signiert und unten links mit "Matth. 5,4" bezeichnet. - Der breite Blattrand etwas gewellt, die Darstellung in ausgezeichnetem farbkräftigem Zustand. - Nach dem Weltenbrand - Der Holzschnitt gehört zu Nehmers bekanntester Graphikfolge, seiner kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges geschaffenen bildlichen Auslegung der Bergpredigt (Matth. 5,1-7,29). Das Blatt veranschaulicht die Seligpreisung: Selig sind, die da Leid tragen; denn sie sollen getröstet werden (Matth. 5,4). Mit einem Ausdruck innerer Leere blickt der links sitzende Mann Richtung Betrachter, während die Menschen um ihn herum in Verzweiflung versunken sind und die Welt in Trümmern daliegt. Nichts ist geblieben als Verderben und Tod - eine Apokalypse, die die Welt aus den Fugen gehoben hat und als menschengemachtes Werk dennoch den Lauf der Welt nicht als solchen aufhebt. Der Blick des Mannes formuliert die an den Betrachter gerichteten Fragen, was ist nur geschehen und was habe ich nur getan? zum Künstler Rudolf Nehmer studierte von 1932 bis 1934 in Dresden an der von Ernst Oskar Simonson-Castelli gegründeten privaten Kunstakademie bei Woldemar Winkler und war - nach einem kurzen Intermezzo an der Kunstakademie - bis 1936 Schüler im Atelier von Willy Kriegel. Nach einer ersten Einzelausstellung im Jahre 1935 in der bis in die NS-Zeit hinein progressiven Dresdner Kunstausstellung Kühl, war Nehmer in den Folgejahren in den Großen Deutschen Kunstausstellungen vertreten. 1938 weilte er in Worpswede. Ab 1941 war er Soldat an der Westfront und in Dänemark und kehrte 1945 aus britischer Kriegsgefangenschaft nach Dresden zurück. Nach dem Kriegsende erfolgte bereits 1945 die erste Einzelausstellung. Nehmer war Mitbegründer der Künstlervereinigung ,Das Ufer - Gruppe 1947' und war 1951 Gründungsmitglied der Künstlergenossenschaft ,Kunst und Zeit'. In der DDR erfolgten zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen, die in einer Retrospektive anlässlich seines 60. Geburtstags in der Galerie Neuer Meister gipfelte. (weniger anzeigen)

190.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkosten: 5.80 EUR

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Schwarz, Reiner: Reiner Schwarz (*1940), Die Dame mit dem Hündchen, 1971

, 0.

Reiner Schwarz (*1940 Hirschberg), Die Dame mit dem Hündchen, 1971. Lithographie, 33 cm x 26 (Darstellung), 59 cm x 42 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "R.[einer] Schwarz" signiert, auf "[19]71" datiert, unten links als Exemplar Nr. 77/100 ausgewiesen und mittig als "Die Dame mit dem Hündchen" bezeichnet. - in ausgezeichnetem Zustand - Wie das Herrchen, so das Hundchen - Wie das Herrchen, so das Hundchen lässt sich hier auf die Grande Dame und ihren Vierbeiner übertragen. Die (mehr anzeigen)

Reiner Schwarz (*1940 Hirschberg), Die Dame mit dem Hündchen, 1971. Lithographie, 33 cm x 26 (Darstellung), 59 cm x 42 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "R.[einer] Schwarz" signiert, auf "[19]71" datiert, unten links als Exemplar Nr. 77/100 ausgewiesen und mittig als "Die Dame mit dem Hündchen" bezeichnet. - in ausgezeichnetem Zustand - Wie das Herrchen, so das Hundchen - Wie das Herrchen, so das Hundchen lässt sich hier auf die Grande Dame und ihren Vierbeiner übertragen. Die Bildung der Physiognomien ist bis in die Farbgebung hinein analog, wobei die körperliche Erscheinung - wie für die Körperformung von Reiner Schwarz üblich - durch sich hervorwölbende Partien gestaltet wird. Dies kollidiert mit der prätendierten Schönheit der Dame. Sie weist aber dennoch eine mit dem Antlitz des Hundes korrespondierende Dignität auf, die in den beide Wesen miteinander verbindenden Blüten als Schönheit zutage tritt. zum Künstler Nach der Vertreibung aus der schlesischen Hirschberg verlebte Reiner Schwarz seine Jugend in Hannover. 1960 nahm er ein Studium an der Berliner Hochschule der Künste bei Mac Zimmermann auf und begann erste Lithographien anzufertigen. 1962 unternahm er Studienreisen nach Florenz und Venedig und 1965 nach Rom. An der italienischen Kunst faszinierte ihn insbesondere die sienesische Malerei und der Manierismus. 1964 erfolgte die erste Einzelausstellung in der Bremen Galerie Schnoor als Auftakt von über 150 Ausstellungen im In- und Ausland. 1974 richtete sich Reiner Schwarz in Berlin eine Druckerwerkstatt ein, in der er die Technik der Lithographie perfektionierte und bis zu 17 Farben auf verschieden Tonpapieren einsetzte. 1987 inspirierte ihn die künstlerische Begegnung mit Rolf Münzer und Peter Schnürpel in der Druckwerkstatt Kätelhön dazu, statt des Menschen Mensch die Welt der ,verlassenen und vereinsamten' Alltagsgegenstände als melancholische Erinnerungspuren zu erschließen. Dazu verwendete er zunächst großformatige Packpapiere aus der DDR. 1990 wird Schwarz Mitglied des Künstlersonderbundes in Deutschland. Die Galerie Brusberg, die den Künstler über 20 Jahre vertrat, hat 1984 ein Werkverzeichnis der Lithographien von Reiner Schwarz erstellt. "Zeichner allein wolle er nicht sein, sondern ein Deuter, Umdeuter, Neudeuter, ein Metaphoriker, der Mutanten kreiert und damit so noch nicht gesehenes Allbekanntes und scheinbar Banales zur Anschauung bringt, das eben dabei ist, in die Ewigkeit zu wechseln; eben der langkurze Augenblick einer allzu flüchtigen Gegenwart, einer Natur neben der Natur, einer Realität neben der Realität. Es ist daher ein subversiver Realismus, der unser Alltagsdenken in Frage stellt, der die Din¬ge mittels überfeinerter Akkuratesse einem raschen Zugriff verweigert, der das Erken¬nen hintertreibt, die Welt denaturiert und zu Vexierbild umschmilzt [.]." Edwin Kratschmer (weniger anzeigen)

190.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkosten: 5.80 EUR

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Mühlenhaupt, Kurt: Kurt Mühlenhaupt (1921-2006), Selbst, um 1975

, 0.

Kurt Mühlenhaupt (1921 Klein Ziescht - 2006 Berlin), Selbst, um 1975. Holzschnitt, 32 cm x 29 cm (Darstellung), 36,5 cm x 32,5 cm (Blattgröße), rechts unten in Blei signiert und mittig mit "Selbst." betitelt. - der rechte Randbereich etwas bestoßen, leichte Knickspuren - Inversion - Kurt Mühlenhaupt stellt sich hier selbst als schwarze Figur dar, die den ebenfalls schwarzen Bildrahmen übersteigt. Damit kehrt er die Ästhetik des Holzschnitts um. Die stehengelassenen Flächen bilden nicht (mehr anzeigen)

Kurt Mühlenhaupt (1921 Klein Ziescht - 2006 Berlin), Selbst, um 1975. Holzschnitt, 32 cm x 29 cm (Darstellung), 36,5 cm x 32,5 cm (Blattgröße), rechts unten in Blei signiert und mittig mit "Selbst." betitelt. - der rechte Randbereich etwas bestoßen, leichte Knickspuren - Inversion - Kurt Mühlenhaupt stellt sich hier selbst als schwarze Figur dar, die den ebenfalls schwarzen Bildrahmen übersteigt. Damit kehrt er die Ästhetik des Holzschnitts um. Die stehengelassenen Flächen bilden nicht die Lineaturen des ansonsten hellen Gesichts, vielmehr werden die das Antlitz charakterisierenden Linien in das Holz eingearbeitet, so dass das Gesicht im Gesamten schwarz erscheint. Diese für Mühlenhaupts Kunst programmatische ,Anti-Ästhetik' setzt einen ganz neuen Realismus ins Bild, bei dem die Augen, der Bart und vor allem die Zigarette aus dem Dunkel aufstrahlen und Mühlenhaupt als wacher Beobachter einer düsteren Welt erscheint. zum Künstler In einer Laubenkolonie im Bezirk Tempelhof aufgewaschen, absolvierte Kurt Mühlenhaupt zunächst eine Lehre als Modellbauer. Nach seiner Einberufung zur Wehrmacht wurde er im Krieg verwundet. 1943 besuchte er den Kunstkurs von Emmi Stahlmann an der privaten Kunstschule des Westens. In den letzten Kriegstagen abermals als ,Krüppel' eingezogen wurde er erneut verwundet, was ihn lebenslänglich prägte. Von 1946 bis 1949 studierte Mühlenhaupt an der Hochschule für Bildende Künste Berlin bei Maximilian Debus. Die Zurückweisung von Karl Schmidt-Rottluff stürzte ihn in eine tiefe Krise, die zur Einweisung in die Nervenheilanstalt Buch führte. Wieder entlassen, bestritt er seinen Lebensunterhalt mit der Tierzucht bis er 1958 einen Trödelladen und im Folgejahr das Künstlerlokal ,Leierkasten' in Kreuzberg eröffnete. Ab 1963 veranstaltete er vor seinem Laden Bildermärkte, aus denen der Kreuzberger Kunstmarkt hervorging. 1965 richtete er sich eine Druckpresse ein und lebte ab 1969 ausschließlich von der Kunst. 1971 gründete Mühlenhaupt zusammen Günter Grass, Aldona Gustas, Robert Wolfgang Schnell und Wolfdietrich Schnurre die Gruppe der Berliner Malerpoeten. Er erwarb verschiedene Bauernhöfe, die er als Atelier nutzte und zog 1990 nach Bergsdorf-Zehdenick, wo sich heute das Mühlenhaupt-Museum befindet. (weniger anzeigen)

250.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Frank, Hans: Hans Frank (1884-1948), Tod und Leben, 1911

, 0.

Hans Frank (1884 Wien - 1948 Salzburg), Tod und Leben, 1911. Lithographie, 18 cm x 31 cm (Darstellung), 25,5 cm x 38,7 cm (Blattgröße), rechts unten in Blei mit "H.[ans] Frank" signiert und links unten mit "Tod und Leben" bezeichnet. - nachgedunkelt, verso Reste einer alten Montage - Im Lachen vereint - Hans Frank bezieht sich hier auf den Totenschädel als Vanitasmotiv, der bei Porträtdarstellungen der Renaissance und des Barock auf die Vergänglichkeit der Dargestellten verweist, deren (mehr anzeigen)

Hans Frank (1884 Wien - 1948 Salzburg), Tod und Leben, 1911. Lithographie, 18 cm x 31 cm (Darstellung), 25,5 cm x 38,7 cm (Blattgröße), rechts unten in Blei mit "H.[ans] Frank" signiert und links unten mit "Tod und Leben" bezeichnet. - nachgedunkelt, verso Reste einer alten Montage - Im Lachen vereint - Hans Frank bezieht sich hier auf den Totenschädel als Vanitasmotiv, der bei Porträtdarstellungen der Renaissance und des Barock auf die Vergänglichkeit der Dargestellten verweist, deren Köpfe - aus heutiger Sicht - zu Totenschädeln geworden sind. Büßer, wie der Heilige Hieronymus, halten den Schädel oftmals melancholisch sinnierend in die Hand. Hier hingehen greift der für das Leben selbst einstehende Knabe beherzt nach dem Totenkopf und bricht mit ihm in ein gemeinsames Gelächter über die Absurdität von Leben und Tod aus. Das Lachen des Todes stimmt in das Lachen des Lebens ein, so wie das Lachen des Lebens im Lachen des Todes wiederhallt. Dabei durchringt der Daumen des Kindes das Jochbein des Schädels, um die unauflösliche Verschlingung von Tod und Leben zu veranschaulichen. zum Künstler Nach einem von 1902 bis 1906 währenden Studium an der Wiener Kunstgewerbeschule studierte Hans Frank von 1907 bis 1911 an der Wiener Kunstakademie bei Franz Rumpler Malerei. 1911 erhielt er das große kaiserliche Reisstipendium, das er nutzte, um in die Schweiz, nach Paris, London, Belgien, Holland und Deutschland zu fahren. Nach seiner Soldatenzeit im Ersten Weltkrieg zog er nach St. Marein im Mürztal und wurde 1925 wieder in Wien ansässig. Es folgten weitere Studienreisen nach Italien, Südfrankreich und in die österreichische Landschaft. 1927 wurde Frank Mitglied der Londoner Society of Graver Printers in Colour. Eine Ausstellung seiner Werke in der Londoner Medici-Gallery verschaffte ihm internationale Bekanntschaft. Er wurde Mitglied der Pasadena Printmarker-Socitey of California und knüpfte Kontakte nach Kanada. Neben seiner geschätzten Malerei war Frank vor allem als Grafiker tätig. Er schuf über 300 Grafiken und entwickelte zusammen mit seinem Zwillingsbruder, Leo Frank, eine neue Verlaufstechnik für den Farnholzschnitt. Nach dem Zweiten Weltkrieg geriet der Künstler in Vergessenheit und zog sich nach Salzburg zurück. (weniger anzeigen)

290.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Hofmann, Veit: Veit Hofmann (*1944 Dresden), Seltenes Tier, 1987

, 0.

Veit Hofmann (*1944 Dresden), Seltenes Tier, 1987. Öl auf leichtem Karton, 42 cm (Höhe) x 30 cm (Breite), unten rechts mit "V[eit]H[ofmann]" monogrammiert und auf "[19]87" datiert, verso mit "Seltenes Tier" betitelt und nochmals datiert. - in gutem Zustand - Abstrakte Figürlichkeit - In der Formensprache eines wilden abstrakten Expressionismus sitzt das ,Seltene Tier' wie ein Götze in einem Raum aus materiellen Farbenergien. Es scheint gleichermaßen aus dieser Farblandschaft (mehr anzeigen)

Veit Hofmann (*1944 Dresden), Seltenes Tier, 1987. Öl auf leichtem Karton, 42 cm (Höhe) x 30 cm (Breite), unten rechts mit "V[eit]H[ofmann]" monogrammiert und auf "[19]87" datiert, verso mit "Seltenes Tier" betitelt und nochmals datiert. - in gutem Zustand - Abstrakte Figürlichkeit - In der Formensprache eines wilden abstrakten Expressionismus sitzt das ,Seltene Tier' wie ein Götze in einem Raum aus materiellen Farbenergien. Es scheint gleichermaßen aus dieser Farblandschaft hervorgegangen zu sein wie über diese zu herrschen. Die kräftige blaue Lineatur bildet zusammen mit dem ihr eingeschriebenen orangen Liniengefüge den intensivsten Farbkontrast im Bild, der sich zudem figürlich manifestiert. Der Titel ist zugleich ein ironischer Kommentar auf die mit der Erwartung des Betrachters spielende nicht-figürliche Figürlichkeit. zum Künstler Als Sohn des Künstlers Werner Hofmann wuchs Veit Hofmann im Künstlerhaus Dresden-Loschwitz auf, wo er von Mitbewohnern Helmut Schmidt-Kirstein, Wilhelm Lachnit, Hermann Glöckner und Hans Jüchser künstlerisch geprägt wurde. Nach einer Lehre als Buchdrucker studierte Hofmann von 1967 bis 1972 an der Hochschule für Bildende Künste Dresden bei Gerhard Kettner und Herbert Kunze und erlernte dort verschiedene druckgraphische Techniken. Seitdem ist Hofmann als freischaffender Künstler tätig. Zumeist in Begleitung seiner Künstlerfreude Helge Leiberg, Stefan Plenkers und Rainer Zille unternahm Hofmann zahlreiche Studienreisen nach Osteuropa. 1985 zog er wieder ins Künstlerhaus Dresden-Loschwitz und entwickelte dort eine Collagetechnik, für die er eigene ältere Werke zerriss. 1988 etablierte er zusammen mit Otto Sander Tischbein die Telefonkunst, bei der beide Künstler während des telefonischen Austauschs parallel Bilder kreierten. In dieser Zeit begann eine anhaltende Zusammenarbeit mit dem Grafikverleger Ulrich Grimm, was zur Produktion zahlreicher Künstlerbücher führte. 1992 erwarb er im ungarischen Pannonhalma ein Atelier und beschäftigte sich dort intensiv mit großformatigen Holzschnitten. Zusammen mit Max Uhlig gründete Hofmann 1993 den Fond "Künstler helfen Künstler". Neben Gemälden und Grafiken schuf Veit Hofmann auch musikalische ausgerichtete Installationen und Bühnenbilder. (weniger anzeigen)

680.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Bartolozzi, Francesco: Francesco Bartolozzi (1728-1815), Putten im allegorischen Liebesspiel, um 1764

, 0.

Francesco Bartolozzi (1728 Florenz - 1815 Lissabon), Putten im allegorischen Liebesspiel, 1764. Crayon-Stich auf Bütten nach einer Zeichnung von Guercino, 21 cm x 29 cm (Plattengröße), 38 cm x 56,5 cm (Blattgröße), unten links mit "Guercino inv." als Stich nach Guercino ausgewiesen und unten rechts mit "F. Bartolozzi sculp" signiert. - der breite Rand mit Eckverlusten, kleineren Einrissen, leicht stockfleckig und etwas angestaubt, die kräftig-präzise Darstellung in gutem Zustand - Die (mehr anzeigen)

380.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Bartolozzi, Francesco: Francesco Bartolozzi (1728-1815), Mythologische Szene mit vier jungen Frauen und dem Amorknaben, 1764

, 0.

Francesco Bartolozzi (1728 Florenz - 1815 Lissabon), Mythologische Szene mit vier jungen Frauen und dem Amorknaben, 1764. Crayon-Stich auf Bütten nach einer Zeichnung von Guercino, 22 cm x 28,5 cm (Plattengröße), 39,5 cm x 55,5 cm (Blattgröße), unten links mit "Guercino Invent." als Stich nach Guercino ausgewiesen und unten rechts mit "F. Bartolozzi scolpi" signiert und "Londra 1764" datiert und ortsbezeichnet. - der breite Rand etwas bestoßen und mit kleinen Einrissen, insgesamt etwas (mehr anzeigen)

Francesco Bartolozzi (1728 Florenz - 1815 Lissabon), Mythologische Szene mit vier jungen Frauen und dem Amorknaben, 1764. Crayon-Stich auf Bütten nach einer Zeichnung von Guercino, 22 cm x 28,5 cm (Plattengröße), 39,5 cm x 55,5 cm (Blattgröße), unten links mit "Guercino Invent." als Stich nach Guercino ausgewiesen und unten rechts mit "F. Bartolozzi scolpi" signiert und "Londra 1764" datiert und ortsbezeichnet. - der breite Rand etwas bestoßen und mit kleinen Einrissen, insgesamt etwas angestaubt, ansonsten kräftig-präziser Druck in gutem Zustand - Geheimnisvolle Virtuosität - Das Blatt ist im ersten Jahr von Bartolozzis Lebensabschnitt in London entstanden und veranschaulicht die gefeierte Virtuosität des Künstlers, die zum Ruf nach London und seiner Ernennung zum "Engraver of the King" geführt hat. Bartolozzi verbindet hier eine frei-flüssige lineare Gestaltung mit einer partiellen Punktierung, so dass die Druckgrafik eine bisher nicht gesehene zeichnerisch-malerische Wirkung erhält, was der damals einsetzenden Schätzung der Zeichnung als unmittelbarem künstlerischen Ausdruck entspricht. So virtuos die Szene dargestellt ist, so rätselhaft bleibt sie. Die vier jungen Frauen befinden sich offensichtlichen in einem auf den Amorknaben bezogenen Dialog über Liebesdinge. Indem die Szenerie drüber hinaus aber unbestimmt bleibt, wird sie zum Imaginationsraum des Betrachters, der das Bild auf diese Weise vollendet. zum Künstler Als Sohn des Goldschmieds Gaetano Bartolozzi erhielt der junge Francesco bei seinem Vater eine erste künstlerische Ausbildung. Anschließend besuchte er die Florentiner Kunstakademie, hielt sich zum Antikenstudium in Rom auf und ging dann nach Venedig, wo er 1745 in das Atelier Joseph Wagners eintrat. Für dessen Kunstverlag fertigte Bartolozzi zahlreiche Stiche nach Zeichnungen venezianischer Künstler an, die sich aufgrund ihrer kongenialen Umsetzung großer Beliebtheit erfreuten. Nachdem er für den Bibliothekar George III., Richard Dalton, Zeichnungen von Guercino gestochen hatte, lud ihn dieser 1764 nach London ein, wo Bartolozzi fortan ansässig war. Er wurde in die Society of Artists aufgenommen, zum Kupferstecher des Königs ernannt und 1769 in die neugegründete Königliche Kunstakademie gewählt. In London eignete er sich die neuerfundene Punktier- oder Crayon-Manier an, die es erlaubt, durch Punktierungen Kreide- und Kohlezeichnungen in die Druckgrafik zu übersetzen, weshalb sie in England auch unter dem Namen ,Red Chalk Manner' bekannt geworden ist. Bartolozzi entwickelte diese Technik weiter, indem er statt einer linienorientierten Gestaltung durch Punktierungen Flächenwirkungen erzeugte, was als ,Stippled Work' bezeichnet wurde. Auf diese Weise vermochte er sowohl malerische wie zeichnerische Wirkungen druckgrafisch umzusetzen, was er mit höchster Virtuosität beherrschte, so dass Bartolozzi zum beliebtesten und gefragtesten Reproduktionsstecher seiner Zeit wurde. So ließ beispielsweise Angelika Kauffmann, die ebenfalls in London tätig war, ihre Werke von Bartolozzi stechen. Im Alter von 75 Jahren folgte er, 1802, dem Ruf nach Lissabon, wo Bartolozzi bis zu seinem Tode als Direktor der Kunstakademie wirkte. (weniger anzeigen)

380.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Edelinck, Gérard: Gérard Edelinck (1640-1707), Johanna von Österreich, 1707

, 0.

Gérard Edelinck (1640 Antwerpen - 1707 Paris), Johanna von Österreich, 1707. Kupferstich, 51,2 cm x 29,8 cm, unter der Darstellung mit der Inschrift versehen: "Jeanne d'Autriche Grande Duchesse de Toscane. Fille de l'Empereur Ferdinand 1.er ["er" hochgestellt] & mére de la Reine Marie de Médicis, naquit à Prague en 1547. & en 1565. elle épousa François premier, Grand Duc de Toscane, et mourut à l'age de 32 ans en 1578". Unten links mit "Rubens pinxit" als von Peter Paul Rubens gemalt und (mehr anzeigen)

Gérard Edelinck (1640 Antwerpen - 1707 Paris), Johanna von Österreich, 1707. Kupferstich, 51,2 cm x 29,8 cm, unter der Darstellung mit der Inschrift versehen: "Jeanne d'Autriche Grande Duchesse de Toscane. Fille de l'Empereur Ferdinand 1.er ["er" hochgestellt] & mére de la Reine Marie de Médicis, naquit à Prague en 1547. & en 1565. elle épousa François premier, Grand Duc de Toscane, et mourut à l'age de 32 ans en 1578". Unten links mit "Rubens pinxit" als von Peter Paul Rubens gemalt und unten rechts mit "I. M. Nattier delineavit" und "G. Edelinck eques effigiem Sc." als von Jean-Marc Nattier gezeichnet und von Gérard Edelinck gestochen ausgewiesen. Bei der Grafik handelt es sich um das dritte Blatt der 1710 publizierte Folge ,La Gallerie du Palais du Luxembourg', die den Medici-Zyklus von Rubens wiedergibt. - Kräftiger Druck mit minimalen Knickspuren in der Titelei - Die Leuchtkraft der Grafik - Bei dem repräsentativen 1710 erschienenen Galeriewerk, das Rubens Medici-Zyklus des Palais des Luxembourg wiedergibt, hatten die renommiertesten französischen Kupferstecher ihrer Zeit mitgewirkt, von denen Gérard Edelinck als besonders meisterhaft galt. Der in seinem Todesjahr angefertigte Stich veranschaulicht, wie der Künstler die Stofflichkeit der Gewänder mit ihren schimmernden Licht-Schatten-Wirkungen innerhalb der Druckgraphik zur Darstellung zu bringen vermochte. Zudem besticht die Grafik durch eine beinahe diffus wirkende Atmosphäre, aus der insbesondere die klare Präzision des Gesichts hervortritt. Das Blatt ist zugleich ein Beispiel für die Schöpferkraft und den Stellenwert der Reproduktionsgrafik. Ist das vorbildliche Gemälde von Peter Paul Rubens geschafften worden, so fertigte der spätere, äußerst gefragte Hofporträtist Jean-Marc Nattier die Zeichnung an, nach der Edelinck die Grafik gestochen hat, so dass es sich letztlich um ein Gemeinschaftswerk von drei äußerst talentierten Künstlern handelt. zum Künstler In Antwerpen geboren und von den Jesuiten erzogen erlernte Gérard Edelinck die Druckgraphik zunächst von 1652 bis 1653 bei Gaspar Huybrechts und wurde anschließend Schüler von Cornelius Galle dem Jüngeren. 1666 ging er nach Paris und arbeite dort mit François de Poilly, Robert Nanteuil und Philippe de Champaigne zusammen. Aufgrund seiner vielgerühmten künstlerischen Virtuosität war er so erfolgreich, dass er von Ludwig XIV. 1675 zum königlichen Kupferstecher ernannt wurde und eine Wohnung in der Königlichen Gobelin-Manufaktur bezog. Allein Ludwig XIV. porträtierte Edelinck dreizehn Mal. 1677 wurde er Mitglied der Kunstakademie und 1695 zum Ritter des Ordens des Hl. Michael geschlagen. Bereits im 18. Jahrhundert waren seine Werke begehrte Sammelobjekte. (weniger anzeigen)

420.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Meil, Johann Heinrich: Johann Heinrich Meil (1730-1820), Männlicher Akt, 1807

, 0.

Johann Heinrich Meil (1730 Gotha - 1820 Berlin), Männlicher Akt, 1807. Weiß gehöhte, mitunter gewischte Kohlezeichnung auf bräunlichem Papier, 51 cm x 39,5 cm, unten rechts mit "J.[ohann] H.[einrich] Meil" signiert und auf "febr. [18]07" datiert. - minimale Randeinrisse, leichte Knickspuren, sporadisch etwas fleckig, im Passapartout montiert - Das Drama des Aktes - Johann Heinrich Meil demonstriert hier als Vorsteher des anatomischen Zeichenklasse der Berliner Akademie sein Können. Dabei (mehr anzeigen)

750.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

M.C.R. / Frank Breidenbruch / Gianni Cascone: 1,2,3 - Beginning with the Darkest Dream, (signiert),

hrsg. von Gli Ori,
Gli Ori Editori Contemporanei, Pistoia, 2001.

8°, 152 S. (die wohl gedruckte handschriftliche Paginierung der Seiten kommt auf 136 S.) mit zahlreichen s/w-Abbildungen von Zeichnungen, Text: deutsch, illustr. original Kartonage (Paperback),

55.00 EUR

Verkauf durch:
Antiquariat Orban und Streu GbR
Frankfurt am Main

Versandkosten: 7.00 EUR

Versicherter Versand, mit DHL / Ab 40,- Euro > versicherter Versand, mit DHL

Lieferzeit: 2 - 4 Werktage.

Schloss, Ruth: Ruth Schloss (1922-2013), Alter Mann vor einem Spiegel, um 1990

, 0.

Ruth Schloss (1922 Nürnberg - 2013 Kfar Shmaryahu), Alter Mann vor einem Spiegel, um 1990. Mischtechnik auf Aquarellpapier, 33,5 cm x 40 cm, links unten mit "Schloss" und rechts unten nochmals auf Hebräisch signiert. - Papier im unteren Bereich und rückseitig durch den Malprozess etwas fleckig, sonst in sehr gutem Zustand - Diffusion - Insbesondere in den letzten Jahrzehnten ihres Lebens porträtierte Ruth Schloss Menschen in Altenheimen und Krankenhäuser. Die unbeobachtet wirkenden (mehr anzeigen)

Ruth Schloss (1922 Nürnberg - 2013 Kfar Shmaryahu), Alter Mann vor einem Spiegel, um 1990. Mischtechnik auf Aquarellpapier, 33,5 cm x 40 cm, links unten mit "Schloss" und rechts unten nochmals auf Hebräisch signiert. - Papier im unteren Bereich und rückseitig durch den Malprozess etwas fleckig, sonst in sehr gutem Zustand - Diffusion - Insbesondere in den letzten Jahrzehnten ihres Lebens porträtierte Ruth Schloss Menschen in Altenheimen und Krankenhäuser. Die unbeobachtet wirkenden Personen werden aus ihrem Lebensalltag heraus erfasst. Dabei gelingt es der Künstlerin, mit virtuosem wie prägnantem Pinselduktus die Porträtierten in ihrer einzigartigen Individualität zu veranschaulichen, die auf je ihre eigene Weise vom Leben gezeichnet wurde. Durch die Bilder wird die authentische Fülle oftmals leidvoller Biographien spürbar. Hier sehen wir einen alten Mann mit einem Kissen unter dem Arm, der sich im Spiegel betrachtet, wo ein verschwindendes Abbild selbst erscheint. zur Künstlerin Ruth Schloss' Vater war ein sozialdemokratisch orientierter Schreibwarenhändler, die Mutter hatte einen liberalen Kindergarten geführt. 1937 emigrierte die jüdische Familie nach Israel und ließ sich in Kfar Shmaryahu, einem von deutschen Einwanderern bei Tel Aviv gegründeten Dorf, nieder und führten dort einen Musterbauernhof. Bis 1942 studierte Schloss an der New Bezalel Academy of Arts and Crafts in Jerusalem bei dem am Dessauer Bauhaus ausgebildeten Mordecai Ardon. Ab 1946 nahm sie Malunterricht im Kibbuz Haartzi. 1947 erfolgte die erste Teilnahme an einer Gruppenausstellung in Tel Aviv. Von 1949 bis 1951 setzte Schloss ihr Studium in Paris an der Académie de la Grande Chaumière fort. In Paris wurde sie vor allem von den Werken Bernard Buffets inspiriert. 1962 eröffnete sie ein Atelier in Jaffa, das sie bis 1983 betrieb und dort auch Müttern und Kindern Malunterricht erteilte. Sie stellte im Tel Aviv Museum of Art und im Israel Museum in Jerusalem aus. 1991 war im Herzliya Museum of Contemporary Art die erste Retrospektive ihres Werkes zu sehen. Neben der Malerei war Ruth Schloss seit 1939 auch Buch- und Zeitungsillustratorin tätig. Aufgrund ihrer eindringlichen sozialengagierten Kunst wird sie als "Käthe Kollwitz Israels" bezeichnet. (weniger anzeigen)

480.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Liebermann, Max: Max Liebermann (1847-1935), Hercules - Hindenburg erschlägt den russischen Bären, 1914

, 0.

Max Liebermann (1847 Berlin - 1935 ebd.), Hercules - Hindenburg erschlägt den russischen Bären, Kreide-Lithographie auf Japanpaier, 32 cm x 23,5 cm (Darstellung), 42,5 cm x 30,5 cm (Blattgröße), oben rechts in der Platte und unten links in Blei mit "MLiebermann" signiert, unten rechts als Exemplar Nr. 30/30 ausgewiesen. - oberer Randbereich mit minimalem Wasserrand und, wie im unteren Bereich, mit leichteren Knickspuren, ansonst ist das äußerst rare Blatt in gutem Zustand - (mehr anzeigen)

Max Liebermann (1847 Berlin - 1935 ebd.), Hercules - Hindenburg erschlägt den russischen Bären, Kreide-Lithographie auf Japanpaier, 32 cm x 23,5 cm (Darstellung), 42,5 cm x 30,5 cm (Blattgröße), oben rechts in der Platte und unten links in Blei mit "MLiebermann" signiert, unten rechts als Exemplar Nr. 30/30 ausgewiesen. - oberer Randbereich mit minimalem Wasserrand und, wie im unteren Bereich, mit leichteren Knickspuren, ansonst ist das äußerst rare Blatt in gutem Zustand - Klassizistischer Impressionismus - Die Lithographie "Hercules - Hindenburg erschlägt den russischen Bären" ist eine Allegorie auf die Schlacht bei Tannenberg und im Zusammenhang von Max Liebermanns Mitarbeit an der im Paul Cassirer-Verlag erschienenen Zeitschrift "Kriegszeit" entstanden, wo die Lithographie in der September-Ausgabe des Jahres 1914 publiziert wurde. Weit ausschreitend bezwingt Herkules in heroischer Nacktheit den an den Bildrand gedrängten dunklen Bären. Dabei werfen beide Gestalten einen leichten Schatten, der den Hintergrund als Reliefgrund erscheinen lässt. Auf diese Weise wirkt die Szene zugleich wie ein antikes Relief, was der Darstellung einen Denkmalcharakter verleiht, der durch die Antiqua-Majuskel Schrift noch verstärkt wird. Für die Darstellung greift Liebermann auf das klassizistische Arsenal eines Bertel Thorvaldsen zurück, wobei er die adaptierten Bildformeln allerdings in seiner typischen Manier einer flüssig gesetzten impressionistischen Linienführung neu belebt. Die in einer sehr kleinen Auflage von nur dreißig Exemplaren neben der Zeitschriftenpublikation separat erschienene, auf Japanpapier gedruckte, handsignierte Lithographie zeugt von Liebermanns künstlerischer Auffassung, mit seiner Kunst eine neue Klassik begründet zu haben. zum Künstler Der junge Lieberann, der gegen den Willen seines Vaters, statt ein Chemiestudium zu verfolgen, sein künstlerisches Talent kultivierte, wurde von Carl Steffeck engagiert, um ihm bei seinen monumentalen Schlachtenbildern zur Hand zu gehen. Bei Steffeck lernte er seinen späteren Förderer Wilhelm von Bode kennen. Anschließend besuchte Liebermann als Schüler des belgischen Historienmalers Ferdinand Pauwels die Kunstschule Weimar und vertiefte sich dort in das druckgrafische Werk Rembrandts, das für Liebermanns Oeuvre eine entscheidende Bezugsgröße bleiben sollten. 1871 hielt er sich in Düsseldorf auf, wo er von dem dunkeltonigen Realismus Mihály von Munkácsys angezogen wurde. Es folgten Reisen in die Niederlande, auf denen er die Landschaft und das Personal der von ihm hoch geschätzten holländischen Malerei 'in natura' studierte. Sein erstes großformatiges Gemälde, ,Die Gänserupferinnen', wurde 1872 zunächst auf der Hamburger Kunstausstellung und dann in Berlin gezeigt und brachte Liebermann den Ruf eines ,Malers des Hässlichen' ein. In der Folge ging Liebermann noch Paris und - zum Studium der Freiluftmalerei - nach Barbizon. Anschließend abermals in Holland, kopierte Liebermann Gemälde von Frans Hals, was sich auf seinen Pinselduktus auswirkte und seine Farbpalette aufhellte. Trotz seiner zunehmenden Orientierung an der französischen Kunst und wiederholter Teilnahme am Pariser Salon, vermochte Liebermann in der Pariser Kunstszene nicht Fuß zu fassen. 1878 reiste er erstmals Italien, wo er mit Franz von Lenbach und Münchener Malern in Kontakt kam, was ihn bewog, nach München zu ziehen. Dort löste sein Gemälde ,Der zwölfjährige Jesus im Tempel' eine antisemitisch zugespitzte Empörungswelle aus, die Liebermann dazu zwang, die als hässlich empfundene Jesusfigur zu überarbeiteten. Auf einer erneuten Niederlandereise erblickte Liebermann eine Szenerie, die ihn augenblicklich gefangen nahm: Im Garten eines Altmännerhauses saßen schwarzgekleidete Herren auf Bänken im Sonnenlicht. Beim Malen dieses Motivs entwickelte der Künstler die für sein späteres Werk charakteristischen ,Liebermann'schen Sonnenflecken'. 1884 kehrte Liebermann nach Berlin zurück, wo er [...] (weniger anzeigen)

850.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Schloss, Ruth: Ruth Schloss (1922-2013), Sinnierender alter Mann, um 1990

, 0.

Ruth Schloss (1922 Nürnberg - 2013 Kfar Shmaryahu), Sinnierender alter Mann, um 1990. Mischtechnik auf Aquarellpapier, 33 cm x 40 cm, links unten mit "Schloss" und rechts unten nochmals auf Hebräisch signiert. - in sehr gutem Zustand - Der Blick ins Leben - Insbesondere in den letzten Jahrzehnten ihres Lebens porträtierte Ruth Schloss Menschen in Altenheimen und Krankenhäuser. Die unbeobachtet wirkenden Personen werden aus ihrem Lebensalltag heraus erfasst. Dabei gelingt es der (mehr anzeigen)

Ruth Schloss (1922 Nürnberg - 2013 Kfar Shmaryahu), Sinnierender alter Mann, um 1990. Mischtechnik auf Aquarellpapier, 33 cm x 40 cm, links unten mit "Schloss" und rechts unten nochmals auf Hebräisch signiert. - in sehr gutem Zustand - Der Blick ins Leben - Insbesondere in den letzten Jahrzehnten ihres Lebens porträtierte Ruth Schloss Menschen in Altenheimen und Krankenhäuser. Die unbeobachtet wirkenden Personen werden aus ihrem Lebensalltag heraus erfasst. Dabei gelingt es der Künstlerin, mit virtuosem wie prägnantem Pinselduktus die Porträtierten in ihrer einzigartigen Individualität zu veranschaulichen, die auf je ihre eigene Weise vom Leben gezeichnet wurde. Durch die Bilder wird die authentische Fülle oftmals leidvoller Biographien spürbar. Hier sehen wir einen sinnierenden alten Mann, der auf sein Leben zurückzublicken und dabei zugleich vom Leben gesättigt zu sein scheint. Er wirkt im weißen Umraum wie verloren. zur Künstlerin Ruth Schloss' Vater war ein sozialdemokratisch orientierter Schreibwarenhändler, die Mutter hatte einen liberalen Kindergarten geführt. 1937 emigrierte die jüdische Familie nach Israel und ließ sich in Kfar Shmaryahu, einem von deutschen Einwanderern bei Tel Aviv gegründeten Dorf, nieder und führten dort einen Musterbauernhof. Bis 1942 studierte Schloss an der New Bezalel Academy of Arts and Crafts in Jerusalem bei dem am Dessauer Bauhaus ausgebildeten Mordecai Ardon. Ab 1946 nahm sie Malunterricht im Kibbuz Haartzi. 1947 erfolgte die erste Teilnahme an einer Gruppenausstellung in Tel Aviv. Von 1949 bis 1951 setzte Schloss ihr Studium in Paris an der Académie de la Grande Chaumière fort. In Paris wurde sie vor allem von den Werken Bernard Buffets inspiriert. 1962 eröffnete sie ein Atelier in Jaffa, das sie bis 1983 betrieb und dort auch Müttern und Kindern Malunterricht erteilte. Sie stellte im Tel Aviv Museum of Art und im Israel Museum in Jerusalem aus. 1991 war im Herzliya Museum of Contemporary Art die erste Retrospektive ihres Werkes zu sehen. Neben der Malerei war Ruth Schloss seit 1939 auch Buch- und Zeitungsillustratorin tätig. Aufgrund ihrer eindringlichen sozialengagierten Kunst wird sie als "Käthe Kollwitz Israels" bezeichnet. (weniger anzeigen)

380.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Schloss, Ruth: Ruth Schloss (1922-2013), Mann im Rollstuhl, um 1990

, 0.

Ruth Schloss (1922 Nürnberg - 2013 Kfar Shmaryahu), Mann im Rollstuhl, um 1990. Mischtechnik auf Aquarellpapier, 38,5 cm x 33 cm, links unten mit "Schloss" und rechts unten nochmals auf Hebräisch signiert. - in sehr gutem Zustand - Blick in die Zukunft - Insbesondere in den letzten Jahrzehnten ihres Lebens porträtierte Ruth Schloss Menschen in Altenheimen und Krankenhäuser. Die unbeobachtet wirkenden Personen werden aus ihrem Lebensalltag heraus erfasst. Dabei gelingt es der Künstlerin, (mehr anzeigen)

Ruth Schloss (1922 Nürnberg - 2013 Kfar Shmaryahu), Mann im Rollstuhl, um 1990. Mischtechnik auf Aquarellpapier, 38,5 cm x 33 cm, links unten mit "Schloss" und rechts unten nochmals auf Hebräisch signiert. - in sehr gutem Zustand - Blick in die Zukunft - Insbesondere in den letzten Jahrzehnten ihres Lebens porträtierte Ruth Schloss Menschen in Altenheimen und Krankenhäuser. Die unbeobachtet wirkenden Personen werden aus ihrem Lebensalltag heraus erfasst. Dabei gelingt es der Künstlerin, mit virtuosem wie prägnantem Pinselduktus die Porträtierten in ihrer einzigartigen Individualität zu veranschaulichen, die auf je ihre eigene Weise vom Leben gezeichnet wurde. Durch die Bilder wird die authentische Fülle oftmals leidvoller Biographien spürbar. Hier sehen wir einen älteren Mann im Rollstuhl, der Richtung Betrachter blickt und doch an ihm vorbeischaut. Um die zu verdeutlichen, zeigt die Künstlerin einzig die Brillengläser anstelle der Augen. Der durch den Rollstuhl beeinträchtigte Mann scheint gelassen, aber resigniert in eine nicht näher bestimmte Zukunft zu schauen. zur Künstlerin Ruth Schloss' Vater war ein sozialdemokratisch orientierter Schreibwarenhändler, die Mutter hatte einen liberalen Kindergarten geführt. 1937 emigrierte die jüdische Familie nach Israel und ließ sich in Kfar Shmaryahu, einem von deutschen Einwanderern bei Tel Aviv gegründeten Dorf, nieder und führten dort einen Musterbauernhof. Bis 1942 studierte Schloss an der New Bezalel Academy of Arts and Crafts in Jerusalem bei dem am Dessauer Bauhaus ausgebildeten Mordecai Ardon. Ab 1946 nahm sie Malunterricht im Kibbuz Haartzi. 1947 erfolgte die erste Teilnahme an einer Gruppenausstellung in Tel Aviv. Von 1949 bis 1951 setzte Schloss ihr Studium in Paris an der Académie de la Grande Chaumière fort. In Paris wurde sie vor allem von den Werken Bernard Buffets inspiriert. 1962 eröffnete sie ein Atelier in Jaffa, das sie bis 1983 betrieb und dort auch Müttern und Kindern Malunterricht erteilte. Sie stellte im Tel Aviv Museum of Art und im Israel Museum in Jerusalem aus. 1991 war im Herzliya Museum of Contemporary Art die erste Retrospektive ihres Werkes zu sehen. Neben der Malerei war Ruth Schloss seit 1939 auch Buch- und Zeitungsillustratorin tätig. Aufgrund ihrer eindringlichen sozialengagierten Kunst wird sie als "Käthe Kollwitz Israels" bezeichnet. (weniger anzeigen)

490.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Fußmann, Klaus: Klaus Fußmann (*1938), Gladiolen, 1983

, 0.

Klaus Fußmann (*1938 Velbert), Gladiolen, 1983. Farbradierung, WVZ 116.5, 14,5 cm x 18,5 cm (Darstellung), 20 cm x 21 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "Fuß[mann]" signiert und unten links als "E.A. [Epreuve d'artiste]" ausgewiesen. Eines von zehn Exemplaren. - Knickspur an der linken unteren Ecke des Blattrandes, ansonsten in ausgezeichnetem Zustand - Die Figürlichkeit der Abstraktion - Bei der farbintensiven Radierung handelt es sich um ein rares Werk aus der Anfangsphase von (mehr anzeigen)

Klaus Fußmann (*1938 Velbert), Gladiolen, 1983. Farbradierung, WVZ 116.5, 14,5 cm x 18,5 cm (Darstellung), 20 cm x 21 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "Fuß[mann]" signiert und unten links als "E.A. [Epreuve d'artiste]" ausgewiesen. Eines von zehn Exemplaren. - Knickspur an der linken unteren Ecke des Blattrandes, ansonsten in ausgezeichnetem Zustand - Die Figürlichkeit der Abstraktion - Bei der farbintensiven Radierung handelt es sich um ein rares Werk aus der Anfangsphase von Fußmanns Blumenradierungen. Das Blatt ist eine in nur zehn Exemplaren angefertigte Variante der in einer Auflage von 50 Stück erschienenen Gladiolen aus dem Jahre 1983. Bei dieser Variante wurde die schwarz eingefärbte Platte weggelassen, die der Blüte eine zusätzliche Struktur verleiht. Ihr Fehlen führt allerdings nicht dazu, dass das Bild unvollständig wäre, vielmehr hat der Künstler die Blume weit mehr als eine aus sich selbst heraus leuchtende Farbabstraktion gestaltet. Damit hat Fußmann ein für sein künstlerische Denken charakteristisches, gleichermaßen abstraktes wie figürliches Bild geschaffen, das durch diese Ambivalenz eine intensive Bildspannung aufweist. zum Künstler Von 1957 bis 1961 besuchte Klaus Fußmann die Folkwang-Schule Essen und studierte anschließend von 1962 bis 1966 an der Hochschule der Künste Berlin bei Helmut Lotz. 1972 nimmt er an der von Werner Haftmann kuratierten Ausstellung zur aktuellen Kunst in der Neuen Nationalgalerie Berlin teil, was ihm internationale Bekanntschaft verschaffte. Von 1974 bis 2005 war Fußmann Professor an der Hochschule der Künste Berlin. Zu seinen Schüler gehörten Yadegar Asisi, Ilja Heinig, Till Warwas, Christopher Lehmpfuhl sowie Günther Reger. Fußmann konzentriere sich zusehends auf Blumen- und Landschaftsmalerei und belebte damit in der bundesrepublikanischen Nachkriegskunst vernachlässige künstlerische Genres neu und trug wesentlich zur Revitalisierung der Malerei bei. Auf seinen zahlreichen Studienreisen, die ihn bis nach Indien, Australien, Neuseeland und auf die Galapagosinseln, aber auch durch Deutschland führten, wurde er künstlerisch immer wieder neu inspiriert. Fußmann verfasste als Kritiker und Theoretiker auch Schriften zur Kunst: Die verschwundene Malerei (1984), Essays zur zeitgenössischen Kunst (1985), Die Schuld der Moderne. Essays über die Postmoderne (1991), Wahn der Malerei (2005). (weniger anzeigen)

550.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Kuhn, Hans: Hans Kuhn (1905-1991), Mappe mit fünf (von zehn) Lithographien, 1948

, 0.

Hans Kuhn (1905 Baden-Baden - 1991 ebd.), Mappe mit fünf (von zehn) Lithographien, 1948. Exemplar Nr. 154 / 200, 40 cm x 29,5 cm, Lithographien und Mappe handsigniert und handnummeriert. Vorhanden sind die Werke: I Erde, Wasser Luft / II Das Glück / III Unter Wasser / VI Die Arche / VIII Musikanten - Lithographien etwas nachgedunkelt und teilweise mit leichten Knickspuren, Mappe zudem angestaubt und mit kleineren Wasserflecken - Schöpferischer Neubeginn - Bei der Mappe handelt es sich um die (mehr anzeigen)

280.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Orlik, Emil: Emil Orlik (1870-1932), Gerhart Hauptmann, 1922

, 0.

Emil Orlik (1870 Prag - 1932 Berlin), Gerhart Hauptmann, 1922. Radierung, 17,5 cm x 14 cm (Darstellung), 30 cm x 23,8 cm (Blattgröße), in Blei mit "Emil Orlik" signiert und als "Probedruck Gerhart Hauptmann" bezeichnet. - etwas nachgedunkelt und leicht lichtrandig, ansonsten in sehr gutem Zustand - Moderne Klassik - Die Radierung lag der die in 100 Exemplaren erschienenen Vorzugsaugabe des von Ludwig Marcuse herausgegeben Buches ,Gerhard Hauptmann und sein Werk' bei. Die 1922 im Franz (mehr anzeigen)

Emil Orlik (1870 Prag - 1932 Berlin), Gerhart Hauptmann, 1922. Radierung, 17,5 cm x 14 cm (Darstellung), 30 cm x 23,8 cm (Blattgröße), in Blei mit "Emil Orlik" signiert und als "Probedruck Gerhart Hauptmann" bezeichnet. - etwas nachgedunkelt und leicht lichtrandig, ansonsten in sehr gutem Zustand - Moderne Klassik - Die Radierung lag der die in 100 Exemplaren erschienenen Vorzugsaugabe des von Ludwig Marcuse herausgegeben Buches ,Gerhard Hauptmann und sein Werk' bei. Die 1922 im Franz Schneider Verlag publizierte Schrift erschien als Würdigung zu Hauptmanns 60. Geburtstag. Emil Orlik hatte den Schriftsteller in den 1890er Jahren kennengelernt und 1897 für sein Stück ,Die Weber' ein Plakat entworfen, das als Inkunabel des Sozialplakats gilt. In der Folge porträtierte er Hauptmann mehrfach, wobei die hier im Probedruck vorliegende zum 60. Geburtstag angefertigte Radierung besonders ausdrucksstark ist, da Orlik für die repräsentative Buchausgabe der Persönlichkeit Hauptmanns einen ,Denkmalcharakter' verleiht. Dazu wählt er - einem Renaissanceporträt entsprechend - das Hauptmanns Antlitz charakterisierende strenge Profil, wie es sich auch auf Gedenkmünzen findet. Passend dazu wirft der Kopf einen Schlagschatten, der beinahe wie eine Silhouette wirkt, die - kunstgeschichtlich betrachtet - ebenfalls für die ,Ewigkeit des Antlitzes' einsteht. Die Silhouette ist allerdings in virtuose Strichlagen aufgelöst, so dass sie als Fond den eigentlichen Kopf umso mehr hervorhebt, bei dessen Gestaltung Orlik das Gesicht heller erscheinen lässt, während über dem restlichen Kopf sich mit dem Hintergrund verbindende Schraffuren liegen, wodurch das Antlitz Hauptmans umso lebendiger wirkt. zum Künstler In Prag aufgewachsen studierte Emil Orlik von 1889 bis 1891 in München an der Malschule von Heinrich Knirr und anschließend, von 1891 bis 1893, an der Münchner Kunstakademie. Von 1894 bis 1896 hielt sich Orlik wieder in Prag auf, leistete dort den einjährigen Militärdienst ab und freundete sich mit Reiner Maria Rilke an, der ihn zur Buchgestaltung inspirierte. 1896 ging Orlik abermals nach München, wo sich eine künstlerische Freundschaft mit Bernhard Pankok entwickelte. Im Folgejahr eröffnete Orlik ein Atelier in Prag, das er bis 1904 führte. 1898 unternahm er eine nahezu einjährige Studienreise nach England, Schottland, Holland, Belgien und Paris. 1904 wurde Orlik Lehrer am Wiener Kunstgewerbemuseum. Er war bereits seit 1899 Mitglied der Wiener Secession und veröffentlichte in der Jugendstilzeitschrift ,Ver Sacrum'. 1905 erfolgte der Ruf zum Professor an das Berliner Kunstgewerbemuseum, wo er als Nachfolger Otto Eckmanns bis zu seinem Todesjahr, 1932, die Graphiklasse leitete. Dort gehörten George Grosz, Hanna Höch und Karl Hubbuch zu seinen Schülern. Im Jahre 1900 unternahm Orlik eine seine Kunst nachhaltig prägende einjährige Japanreise. Anschließend hielt er Vorträge über Japan, gab 1904 das Mappenwerk ,Aus Japan' heraus und illustrierte von 1905 bis 1910 die sechsbändige Werkausgabe des in Japan ansässigen englischen Diplomaten Lafcadio Hearn. 1912 erfolgte die zweite Japanreise, die über Ägypten, Sudan, Ceylon, China und Korea führte. Die künstlerischen Eindrücke schlugen sich in den Mappenwerke ,Reise nach Ägypten' (1921) und ,Reise nach Japan' (1921) nieder. Auch die späten 20er Jahre waren von zahlreichen Reisen nach Amerika, Frankreich, Spanien, Italien und Jugoslawien geprägt. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit als Raumgestalter, zu denen auch Entwürfe für Kostüme und Bühnenbilder für das Deutsche Theater von Max Reinhardt gehören, war Orlik vor allem Grafiker und ein gefragter Porträtist. Er porträtierte unter anderen Gerhard Hauptmann, Henrik Ibsen, Bernhard Pankok, Gustav Mahler, Max Klinger, Rainer Maria Rilke, Ernst Barlach, Lovis Corinth, Otto Dix, Käthe Kollwitz, Max Slevogt, Franz Werfel, Rudolf Steiner, Thomas Mann, Albert Einstein, Franz Marc und Alfred Döblin. Seine Virtuosität als Porträtkünstler führte dazu (weniger anzeigen)

320.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Sachgebiete

Ergebnisse sortieren

Zu viele Ergebnisse? Verfeinern Sie Ihre Suche:

weitere Suchbegriffe:

Groh, Klaus: Credo. Künstlerbuch aus Bildzeitungsausschnitten

Art Agency, Oldenburg, 1969.

480.00 EUR

Haas, Willibrord: Willibrord Haas (*1936), Der ganz nackte Kniefall, 1999

, 0.

190.00 EUR

Trübner, Wilhelm: Personalien und Prinzipien,

Verlag von Bruno Cassirer, Berlin, 1907.

58.00 EUR

Nehmer, Rudolf: Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Die Stunde Null, 1948

, 0.

190.00 EUR

Schwarz, Reiner: Reiner Schwarz (*1940), Die Dame mit dem Hündchen, 1971

, 0.

190.00 EUR

Mühlenhaupt, Kurt: Kurt Mühlenhaupt (1921-2006), Selbst, um 1975

, 0.

250.00 EUR

Frank, Hans: Hans Frank (1884-1948), Tod und Leben, 1911

, 0.

290.00 EUR

Hofmann, Veit: Veit Hofmann (*1944 Dresden), Seltenes Tier, 1987

, 0.

680.00 EUR

Bartolozzi, Francesco: Francesco Bartolozzi (1728-1815), Putten im allegorischen Liebesspiel, um 1764

, 0.

380.00 EUR

Bartolozzi, Francesco: Francesco Bartolozzi (1728-1815), Mythologische Szene mit vier jungen Frauen und dem Amorknaben, 1764

, 0.

380.00 EUR

Edelinck, Gérard: Gérard Edelinck (1640-1707), Johanna von Österreich, 1707

, 0.

420.00 EUR

Meil, Johann Heinrich: Johann Heinrich Meil (1730-1820), Männlicher Akt, 1807

, 0.

750.00 EUR

M.C.R. / Frank Breidenbruch / Gianni Cascone: 1,2,3 - Beginning with the Darkest Dream, (signiert),

hrsg. von Gli Ori, Gli Ori Editori Contemporanei, Pistoia, 2001.

55.00 EUR

Schloss, Ruth: Ruth Schloss (1922-2013), Alter Mann vor einem Spiegel, um 1990

, 0.

480.00 EUR

Liebermann, Max: Max Liebermann (1847-1935), Hercules - Hindenburg erschlägt den russischen Bären, 1914

, 0.

850.00 EUR

Schloss, Ruth: Ruth Schloss (1922-2013), Sinnierender alter Mann, um 1990

, 0.

380.00 EUR

Schloss, Ruth: Ruth Schloss (1922-2013), Mann im Rollstuhl, um 1990

, 0.

490.00 EUR

Fußmann, Klaus: Klaus Fußmann (*1938), Gladiolen, 1983

, 0.

550.00 EUR

Kuhn, Hans: Hans Kuhn (1905-1991), Mappe mit fünf (von zehn) Lithographien, 1948

, 0.

280.00 EUR

Orlik, Emil: Emil Orlik (1870-1932), Gerhart Hauptmann, 1922

, 0.

320.00 EUR

hrsg. von Gli Ori,
Gli Ori Editori Contemporanei, Pistoia, 2001.