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Roder, Heinz (1895-1965): Mittelgebirgslandschaft mit Felsen, 1934

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ARCADIA ART Heinz Roder (1895-1965), Mittelgebirgslandschaft mit Felsen, Öl auf Malkarton, 30 x 40 cm (Sichtmaß), 40 x 50 cm (Rahmen), unten rechts signiert und "[19]34" datiert. In dekorativem Stuckrahmen der Zeit. - kleine Abplatzung im unteren linken Randbereich, Craquele im oberen Bereich zum Werk Heinz Roder veranschaulicht eine Mittelgebirgslandschaft, die allerdings kein Bergpanorama oder einen Ausblick in die Ferne zeigt. Er versetzt uns an einen etwas unterhalb der Baumgrenze (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Heinz Roder (1895-1965), Mittelgebirgslandschaft mit Felsen, Öl auf Malkarton, 30 x 40 cm (Sichtmaß), 40 x 50 cm (Rahmen), unten rechts signiert und "[19]34" datiert. In dekorativem Stuckrahmen der Zeit. - kleine Abplatzung im unteren linken Randbereich, Craquele im oberen Bereich zum Werk Heinz Roder veranschaulicht eine Mittelgebirgslandschaft, die allerdings kein Bergpanorama oder einen Ausblick in die Ferne zeigt. Er versetzt uns an einen etwas unterhalb der Baumgrenze angesiedelten Ort auf der Kuppe einer Anhöhe. Die in den Hintergrund hinein absteigenden Tannen verdeutlichen, dass es dort wieder bergab gehen wird. Anstelle der Aussicht in die umliegende Landschaft erhebt sich im Bildvordergrund ein mächtiger Felsen, der zusammen mit den Tannen das Blickfeld begrenzt. Roder wandelt die üblicherweise weite Gebirgslandschaft in eine nahsichtige Szenerie und folgt damit der sogenannten gesperrten Landschaft des 18. Jahrhunderts, die den Blick im Nahbereich hält, um die Intimität der dargestellten Idylle zu steigern. Hier sehen wir jedoch nicht einen locus amoenus, den lieblichen Ort eines wiederhergestellten Paradieses, sondern beschauen die mit dem mächtigen Felsen durchaus raue, von archaischen Kräften geprägte Landschaft wie sie sich im Spiel der Farben darbietet. Mit den blaugrauen Felsen und den ockergelben Gräsern ist dabei der Blau-Gelb Komplementärkontrast leitend, in den sich auch der Himmel einfügt. Hinzu kommt das sich mit dem moosartigen Bewuchs des Felsens verbindende Dunkelgrün der Tannen. Mit einer stark reduzierten Palette gelingt es Roder, eine in sich spannungsreiche Farbharmonie zu erzeugen, in die auch der Kontrast der Beschaffenheit der Landschaft eingeht: Die filigranen weichen Gräser umfließen die harte Felsformation. Diese materiellen Qualitäten evoziert Roder mit einem freien, beinahe skizzenhaften impressionistischen Duktus. Die Gräser sind vertikal ausgerichtete schnelle Strichfolgen, während die Felsen aus horizontalen Strichschichtungen bestehen. Dadurch entsteht ein fluktuierendes Moment, das der Landschaft ihre spezifische Lebendigkeit verleiht und die Aura des dargestellten Ortes ins Bild setzt. (weniger anzeigen)

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Fuchs, Ernst: Die verlorene Spur, 1972

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ARCADIA ART Ernst Fuchs (1930 Wien - 2015 ebd.), Die verlorene Spur, 1972. Vernis mou und Aquatintaradierung, 46,8 x 36,4 cm (Plattengröße), 66 x 50 cm (Blattgröße), 69,5 x 53,5 cm (Rahmen), WVZ Hartmann Nr. 185 Id, in Blei rechts unten mit "Ernst Fuchs" handsigniert, rechts unten mit "II/XXV" handnummeriert und als "E.A. [Epreuvre d'Artist]" bezeichnet. Papier mit Trockenstempel. Hinter Glas gerahmt. - Im breiten Rand wenige minimale Knickspuren, der Rahmen mit sehr vereinzelten (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Ernst Fuchs (1930 Wien - 2015 ebd.), Die verlorene Spur, 1972. Vernis mou und Aquatintaradierung, 46,8 x 36,4 cm (Plattengröße), 66 x 50 cm (Blattgröße), 69,5 x 53,5 cm (Rahmen), WVZ Hartmann Nr. 185 Id, in Blei rechts unten mit "Ernst Fuchs" handsigniert, rechts unten mit "II/XXV" handnummeriert und als "E.A. [Epreuvre d'Artist]" bezeichnet. Papier mit Trockenstempel. Hinter Glas gerahmt. - Im breiten Rand wenige minimale Knickspuren, der Rahmen mit sehr vereinzelten bestoßenen Stellen. - Die Heilige Nacht als realer Traum - Ernst Fuchs verwendet hier die druckgrafische Technik der im 19. Jahrhundert von Félicien Rops wiederdeckten Weichgrundätzung, die auch ,Vernis mou' genannt wird. Bei diesem Verfahren wird die mit einer wachsweichen Beschichtung versehene Druckplatte mit einem Papier abgedeckt, auf welches die Zeichnung aufgetragen wird, die sich in den Untergrund eindrückt. Dies bewirkt einen weichen Strich und die Übertragung der Papierkörnung auf die Druckplatte. In Kombination mit der Aquatintaradierung erzeugt Fuchs eine äußerst malerische Wirkung mit einer intensiven Farbflächigkeit. Wir stehen in einem nächtlichen Tannenwald aus Weihnachtsbäumen. Die brennenden Kerzen verbinden sich mit den funkelnden Sternen und den weißen Schneeflocken zu einem den Nachthimmel erfüllende Lichtgestöber, während der Schnee seinerseits eine weißbläuliche Leuchtkraft entfaltet. Am Himmel erscheint das Antlitz Christi mit den Einstichen der Dornenkrone auf der Stirn. Mit geschlossenen Augen scheint Christus die Welt zu träumen. Auch im Schnee sind zwei Gesichter mit ebenfalls geschlossenen Augen zu sehen, die in ihrer Tiefenerstreckung die Oberfläche der Welt bilden. Auf sie stürzt wortwörtlich der Weihnachtsstern hinab. Weihnachten erscheint Gott nicht allein über der Welt, er wird in der Welt selbst präsent, was Fuchs durch den immensen Fußabdruck vor Augen führt. Er nennt das Blatt ,Die verlorene Spur', doch die Spur wird im Bild nicht verwehen, sie muss allerdings aufgefunden und erkannt werden, dann zeigt sich auch, dass die Spur mehr als eine Spur ist; sie ist selbst, wie es die Stufen des Hackens veranschaulichen, der Weg. Der einzige Weg im Bild, der als motivische Umkehrung der Himmelsleiter zu Gott führt. Mit seiner bildlichen Darstellung der Heiligen Nacht gelingt es Ernst Fuchs, das die Welt erlösende Vermittlungsgeschehen jenseits der herkömmlichen Ikonografie auf eine ebenso inspirierende wie geheimnisvolle Weise zu veranschaulichen. (weniger anzeigen)

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Gappmayr, Heinz: Heinz Gappmayr (1925-2010), Farben, 1993

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Heinz Gappmayr (1925 Innsbruck - 2010 ebd.), Farben, 1993. Leinenkassette mit zehn Aquatinta-Radierungen auf handgeschöpften Bütten und zwei Textblättern. Herausgegeben vom Verlag Dorothea van der Koelen in Mainz. Exemplar Nr. 43/60. Blattmaße 30,2 cm (Höhe) x 21,1 cm (Breite). Radierungen jeweils handschriftlich signiert, bezeichnet und nummeriert. - Kassette minimal fleckig und am Rücken mit kleiner beriebener Stelle, die Blätter ,blau' und ,weiss' alterungsbedingt etwas braunfleckig. (mehr anzeigen)

Heinz Gappmayr (1925 Innsbruck - 2010 ebd.), Farben, 1993. Leinenkassette mit zehn Aquatinta-Radierungen auf handgeschöpften Bütten und zwei Textblättern. Herausgegeben vom Verlag Dorothea van der Koelen in Mainz. Exemplar Nr. 43/60. Blattmaße 30,2 cm (Höhe) x 21,1 cm (Breite). Radierungen jeweils handschriftlich signiert, bezeichnet und nummeriert. - Kassette minimal fleckig und am Rücken mit kleiner beriebener Stelle, die Blätter ,blau' und ,weiss' alterungsbedingt etwas braunfleckig. - Die Bildlichkeit der Begriffe - Der Zyklus "Farben" thematisiert die Differenz zwischen dem Sichtbaren und dem Gedachten. Die fünf Farbblätter kontrastieren mit den Begriffen Gelb, Rot, Blau, Schwarz und Weiss. Die farbigen Blätter sind etwas Sichtbares, abhängig von den Bedingungen ihrer Materialität. Die durch die Schrift, d. h. durch Kombination von Linien vermittelten Begriffe dagegen etwas Gedachtes. Die Lesbarkeit der Schrift setzt bestimmte Konventionen des Erfassens von Zeichen voraus. Vorstellungen von Farben bilden sich durch Wahrnehmung. Die Differenzierung zwischen Sichtbarem und Gedachtem bezieht sich auf das Elementare der hier verwendeten Farben und die Immaterialität und das Umfassende der Farbenbegriffe. Die Primärfarben sind ebenso wie Schwarz und Weiss voneinander unableitbar. Zwischen Begriff und Wahrnehmungsgegenstand gibt es keine genaue unverwechselbare Übereinstimmung. Rot als Begriff zielt nicht nur auf ein einziges Rot, sondern auf alle möglichen Varianten. Begriffe sind etwas Selbstständiges und Allgemeines. Zu den konstitutiven Aspekten dieser Reihe gehören die Reduktion aller Farben auf ihre irreduziblen Komponenten, die Umsetzung von Lineaturen in etwas Gedachtes durch die Schrift, die Präsentation der einzelnen Wörter ausserhalb der gewohnten Syntax und die Realität des Begrifflichen. Das Sichtbare unterscheidet sich vom Gedachten, das Einzelne vom Universellen. - Heinz Gappmayr zum Künstler Heinz Gappmayr gilt als wichtigster Vertreter der visuellen Poesie im deutschsprachigen Raum. Ab den späten 50er Jahren erschließt er sprachliche Begriffe als Gegenstand der bildenden Kunst. Gappmayr erhebt den Begriff zum Bildgegenstand und eröffnet damit nicht allein die Frage nach dem Verhältnis von Zeichen und Bezeichnetem, sondern vor allem nach der Bildlichkeit der Begriffe. Die Begriffe werden zu ,Begriffsbildern', die einen ästhetischen Eigenwert aufweisen und dennoch ihre Allgemeingültigkeit als Zeichen bewahren. (weniger anzeigen)

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Röthel, Thomas: Thomas Röthel (*1969), Graduelle Drehung, um 2005

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Thomas Röthel (*1969 Ansbach), Graduelle Drehung, um 2005. Stahl mit Flugrostpatina auf Steinplatte montiert. Gesamtmaß: 38 cm (Höhe) x 34 cm (Breite) x 27 cm (Tiefe), Gewicht 12,3 kg. - ausgezeichnet erhalten - Dynamische Tektonik - Die zwei gleich großen Stahlquader haben offensichtlich einmal einen einzigen Block gebildet. Im Verbund mit der horizontalen Steinplatte strahlen die vertikalen Quader eine architektonische Ruhe aus, die das dynamische Geschehen zwischen den nunmehr in zwei (mehr anzeigen)

Thomas Röthel (*1969 Ansbach), Graduelle Drehung, um 2005. Stahl mit Flugrostpatina auf Steinplatte montiert. Gesamtmaß: 38 cm (Höhe) x 34 cm (Breite) x 27 cm (Tiefe), Gewicht 12,3 kg. - ausgezeichnet erhalten - Dynamische Tektonik - Die zwei gleich großen Stahlquader haben offensichtlich einmal einen einzigen Block gebildet. Im Verbund mit der horizontalen Steinplatte strahlen die vertikalen Quader eine architektonische Ruhe aus, die das dynamische Geschehen zwischen den nunmehr in zwei gleichgroße Körper zerteilen Stahlquader umso energetischer erscheinen lassen. Als ob dem Block innewohnende Kräfte explosionsartig freigesetzt worden wären, ist er ist mittig zu einem Formcrescendo aufgerissen. Das Ausagieren der inneren Kräfte hat jedoch nicht dazu geführt, dass der ursprüngliche Quader in zwei voneinander getrennte Vertikalkörper separiert worden wäre, vielmehr sind beide Teile durch die filigranen Kraftlinien aneinandergebunden und vollführen einen in sich austarierten Balanceakt. Die Dynamik mündet wiederum in eine übergeordnete Ruhe ein, die allerdings durch ein virtuoses Spannungsgefüge getragen wird. Die Dynamik ist innerhalb der Ruhe keineswegs stillgestellt, sondern beständig im Gange, was sich im Umgehen der Skulptur offenbart. Das Prozessuale des andauernden Geschehens wird auch durch den Flugrost veranschaulicht, der - wie das Freisetzen der inneren Kräfte - ebenfalls ein Materialprozess ist. Schafft Richard Serra mit seinen Stahlskulpturen Spannungsräume, so setzt Thomas Röthel das materialinterne Spanungspotenzial frei und offenbart das der Tektonik innewohnende dynamische Ordnungsgefüge. Übersteigen Sierras Skulpturen das menschliche Maß und erzeugen dadurch eine Erhabenheit, entfalten auch Röthels auf raumverkrümmenden Kraftlinien schwebende Stahlplatten eine Erhabenheitswirkung. "Jede Linie, jede Krümmung ist gemäß den gegebenen Bedingungen des Materials mit mathematischer Genauigkeit vorher berechenbar. Und doch gibt es nur einen mit dem Verstand eben nicht fassbaren Moment der Genese, bei dem aus einem schlichten Stahlblock ein Kunstwerk jenseits von Mathematik und Physik wird. Unter den Händen von Thomas Röthel werden die diesem innewohnenden naturwissenschaftlichen Gesetzmäßigkeiten zur Gestalt gewordenen Poesie." - Erich Schneider zum Künstler Im Anschluss an eine Ausbildung zum Holzbildhauer von 1986 bis 1989 studierte Thomas Röthel an der Kunstakademie Nürnberg bei Johannes P. Hölzinger. Seitdem ist er in Oberdachstetten als freischaffender Künstler tätig. Röthel kreiert vorwiegend Stahlskulpturen, die er in der eigenen Atelier-Werkstatt anfertigt. Seit 2015 nutzt er zudem die Produktionshallen der SFG STEELforming GmbH in Burbach im Siegerland, mit der auch der amerikanische Bildhauer Richard Serra zusammenarbeitet. Auswahlbibliographie Thomas Röthel. Stahlskulpturen 1997 - 2008. Edition Kittelberger, Reutlingen 2009. (weniger anzeigen)

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Mühlenhaupt, Kurt: Kurt Mühlenhaupt (1921-2006), Selbst, um 1975

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Kurt Mühlenhaupt (1921 Klein Ziescht - 2006 Berlin), Selbst, um 1975. Holzschnitt, 32 cm x 29 cm (Darstellung), 36,5 cm x 32,5 cm (Blattgröße), rechts unten in Blei signiert und mittig mit "Selbst." betitelt. - der rechte Randbereich etwas bestoßen, leichte Knickspuren - Inversion - Kurt Mühlenhaupt stellt sich hier selbst als schwarze Figur dar, die den ebenfalls schwarzen Bildrahmen übersteigt. Damit kehrt er die Ästhetik des Holzschnitts um. Die stehengelassenen Flächen bilden nicht (mehr anzeigen)

Kurt Mühlenhaupt (1921 Klein Ziescht - 2006 Berlin), Selbst, um 1975. Holzschnitt, 32 cm x 29 cm (Darstellung), 36,5 cm x 32,5 cm (Blattgröße), rechts unten in Blei signiert und mittig mit "Selbst." betitelt. - der rechte Randbereich etwas bestoßen, leichte Knickspuren - Inversion - Kurt Mühlenhaupt stellt sich hier selbst als schwarze Figur dar, die den ebenfalls schwarzen Bildrahmen übersteigt. Damit kehrt er die Ästhetik des Holzschnitts um. Die stehengelassenen Flächen bilden nicht die Lineaturen des ansonsten hellen Gesichts, vielmehr werden die das Antlitz charakterisierenden Linien in das Holz eingearbeitet, so dass das Gesicht im Gesamten schwarz erscheint. Diese für Mühlenhaupts Kunst programmatische ,Anti-Ästhetik' setzt einen ganz neuen Realismus ins Bild, bei dem die Augen, der Bart und vor allem die Zigarette aus dem Dunkel aufstrahlen und Mühlenhaupt als wacher Beobachter einer düsteren Welt erscheint. zum Künstler In einer Laubenkolonie im Bezirk Tempelhof aufgewaschen, absolvierte Kurt Mühlenhaupt zunächst eine Lehre als Modellbauer. Nach seiner Einberufung zur Wehrmacht wurde er im Krieg verwundet. 1943 besuchte er den Kunstkurs von Emmi Stahlmann an der privaten Kunstschule des Westens. In den letzten Kriegstagen abermals als ,Krüppel' eingezogen wurde er erneut verwundet, was ihn lebenslänglich prägte. Von 1946 bis 1949 studierte Mühlenhaupt an der Hochschule für Bildende Künste Berlin bei Maximilian Debus. Die Zurückweisung von Karl Schmidt-Rottluff stürzte ihn in eine tiefe Krise, die zur Einweisung in die Nervenheilanstalt Buch führte. Wieder entlassen, bestritt er seinen Lebensunterhalt mit der Tierzucht bis er 1958 einen Trödelladen und im Folgejahr das Künstlerlokal ,Leierkasten' in Kreuzberg eröffnete. Ab 1963 veranstaltete er vor seinem Laden Bildermärkte, aus denen der Kreuzberger Kunstmarkt hervorging. 1965 richtete er sich eine Druckpresse ein und lebte ab 1969 ausschließlich von der Kunst. 1971 gründete Mühlenhaupt zusammen Günter Grass, Aldona Gustas, Robert Wolfgang Schnell und Wolfdietrich Schnurre die Gruppe der Berliner Malerpoeten. Er erwarb verschiedene Bauernhöfe, die er als Atelier nutzte und zog 1990 nach Bergsdorf-Zehdenick, wo sich heute das Mühlenhaupt-Museum befindet. (weniger anzeigen)

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Frank, Hans: Hans Frank (1884-1948), Tod und Leben, 1911

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Hans Frank (1884 Wien - 1948 Salzburg), Tod und Leben, 1911. Lithographie, 18 cm x 31 cm (Darstellung), 25,5 cm x 38,7 cm (Blattgröße), rechts unten in Blei mit "H.[ans] Frank" signiert und links unten mit "Tod und Leben" bezeichnet. - nachgedunkelt, verso Reste einer alten Montage - Im Lachen vereint - Hans Frank bezieht sich hier auf den Totenschädel als Vanitasmotiv, der bei Porträtdarstellungen der Renaissance und des Barock auf die Vergänglichkeit der Dargestellten verweist, deren (mehr anzeigen)

Hans Frank (1884 Wien - 1948 Salzburg), Tod und Leben, 1911. Lithographie, 18 cm x 31 cm (Darstellung), 25,5 cm x 38,7 cm (Blattgröße), rechts unten in Blei mit "H.[ans] Frank" signiert und links unten mit "Tod und Leben" bezeichnet. - nachgedunkelt, verso Reste einer alten Montage - Im Lachen vereint - Hans Frank bezieht sich hier auf den Totenschädel als Vanitasmotiv, der bei Porträtdarstellungen der Renaissance und des Barock auf die Vergänglichkeit der Dargestellten verweist, deren Köpfe - aus heutiger Sicht - zu Totenschädeln geworden sind. Büßer, wie der Heilige Hieronymus, halten den Schädel oftmals melancholisch sinnierend in die Hand. Hier hingehen greift der für das Leben selbst einstehende Knabe beherzt nach dem Totenkopf und bricht mit ihm in ein gemeinsames Gelächter über die Absurdität von Leben und Tod aus. Das Lachen des Todes stimmt in das Lachen des Lebens ein, so wie das Lachen des Lebens im Lachen des Todes wiederhallt. Dabei durchringt der Daumen des Kindes das Jochbein des Schädels, um die unauflösliche Verschlingung von Tod und Leben zu veranschaulichen. zum Künstler Nach einem von 1902 bis 1906 währenden Studium an der Wiener Kunstgewerbeschule studierte Hans Frank von 1907 bis 1911 an der Wiener Kunstakademie bei Franz Rumpler Malerei. 1911 erhielt er das große kaiserliche Reisstipendium, das er nutzte, um in die Schweiz, nach Paris, London, Belgien, Holland und Deutschland zu fahren. Nach seiner Soldatenzeit im Ersten Weltkrieg zog er nach St. Marein im Mürztal und wurde 1925 wieder in Wien ansässig. Es folgten weitere Studienreisen nach Italien, Südfrankreich und in die österreichische Landschaft. 1927 wurde Frank Mitglied der Londoner Society of Graver Printers in Colour. Eine Ausstellung seiner Werke in der Londoner Medici-Gallery verschaffte ihm internationale Bekanntschaft. Er wurde Mitglied der Pasadena Printmarker-Socitey of California und knüpfte Kontakte nach Kanada. Neben seiner geschätzten Malerei war Frank vor allem als Grafiker tätig. Er schuf über 300 Grafiken und entwickelte zusammen mit seinem Zwillingsbruder, Leo Frank, eine neue Verlaufstechnik für den Farnholzschnitt. Nach dem Zweiten Weltkrieg geriet der Künstler in Vergessenheit und zog sich nach Salzburg zurück. (weniger anzeigen)

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Hofmann, Veit: Veit Hofmann (*1944 Dresden), Seltenes Tier, 1987

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Veit Hofmann (*1944 Dresden), Seltenes Tier, 1987. Öl auf leichtem Karton, 42 cm (Höhe) x 30 cm (Breite), unten rechts mit "V[eit]H[ofmann]" monogrammiert und auf "[19]87" datiert, verso mit "Seltenes Tier" betitelt und nochmals datiert. - in gutem Zustand - Abstrakte Figürlichkeit - In der Formensprache eines wilden abstrakten Expressionismus sitzt das ,Seltene Tier' wie ein Götze in einem Raum aus materiellen Farbenergien. Es scheint gleichermaßen aus dieser Farblandschaft (mehr anzeigen)

Veit Hofmann (*1944 Dresden), Seltenes Tier, 1987. Öl auf leichtem Karton, 42 cm (Höhe) x 30 cm (Breite), unten rechts mit "V[eit]H[ofmann]" monogrammiert und auf "[19]87" datiert, verso mit "Seltenes Tier" betitelt und nochmals datiert. - in gutem Zustand - Abstrakte Figürlichkeit - In der Formensprache eines wilden abstrakten Expressionismus sitzt das ,Seltene Tier' wie ein Götze in einem Raum aus materiellen Farbenergien. Es scheint gleichermaßen aus dieser Farblandschaft hervorgegangen zu sein wie über diese zu herrschen. Die kräftige blaue Lineatur bildet zusammen mit dem ihr eingeschriebenen orangen Liniengefüge den intensivsten Farbkontrast im Bild, der sich zudem figürlich manifestiert. Der Titel ist zugleich ein ironischer Kommentar auf die mit der Erwartung des Betrachters spielende nicht-figürliche Figürlichkeit. zum Künstler Als Sohn des Künstlers Werner Hofmann wuchs Veit Hofmann im Künstlerhaus Dresden-Loschwitz auf, wo er von Mitbewohnern Helmut Schmidt-Kirstein, Wilhelm Lachnit, Hermann Glöckner und Hans Jüchser künstlerisch geprägt wurde. Nach einer Lehre als Buchdrucker studierte Hofmann von 1967 bis 1972 an der Hochschule für Bildende Künste Dresden bei Gerhard Kettner und Herbert Kunze und erlernte dort verschiedene druckgraphische Techniken. Seitdem ist Hofmann als freischaffender Künstler tätig. Zumeist in Begleitung seiner Künstlerfreude Helge Leiberg, Stefan Plenkers und Rainer Zille unternahm Hofmann zahlreiche Studienreisen nach Osteuropa. 1985 zog er wieder ins Künstlerhaus Dresden-Loschwitz und entwickelte dort eine Collagetechnik, für die er eigene ältere Werke zerriss. 1988 etablierte er zusammen mit Otto Sander Tischbein die Telefonkunst, bei der beide Künstler während des telefonischen Austauschs parallel Bilder kreierten. In dieser Zeit begann eine anhaltende Zusammenarbeit mit dem Grafikverleger Ulrich Grimm, was zur Produktion zahlreicher Künstlerbücher führte. 1992 erwarb er im ungarischen Pannonhalma ein Atelier und beschäftigte sich dort intensiv mit großformatigen Holzschnitten. Zusammen mit Max Uhlig gründete Hofmann 1993 den Fond "Künstler helfen Künstler". Neben Gemälden und Grafiken schuf Veit Hofmann auch musikalische ausgerichtete Installationen und Bühnenbilder. (weniger anzeigen)

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Deiker, Carl Friedrich (1836-1892): Wachsamer Fuchs, 1854

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arl Friedrich Deiker (1838 Wetzlar - 1892 Düsseldorf). Wachsamer Fuchs. Bleistiftzeichnung auf braunem Papier, 18 × 29,5 cm (Innenmaß), 31,5 x 43,5 (Passepartout), rechts unten signiert und datiert "Deiker [18]54". - etwas stockfleckig, rechts unten mit leichtem Wasserrand zum Werk Bereits bei diesem frühen Werk Carl Friedrich Deikers zeigt sich die vollendete Fähigkeit des Künstlers, Tiere darzustellen. Er bringt eine ganz neue psychologische Dimension in die Tiermalerei ein, so dass (mehr anzeigen)

arl Friedrich Deiker (1838 Wetzlar - 1892 Düsseldorf). Wachsamer Fuchs. Bleistiftzeichnung auf braunem Papier, 18 × 29,5 cm (Innenmaß), 31,5 x 43,5 (Passepartout), rechts unten signiert und datiert "Deiker [18]54". - etwas stockfleckig, rechts unten mit leichtem Wasserrand zum Werk Bereits bei diesem frühen Werk Carl Friedrich Deikers zeigt sich die vollendete Fähigkeit des Künstlers, Tiere darzustellen. Er bringt eine ganz neue psychologische Dimension in die Tiermalerei ein, so dass regelrecht von Tierporträts gesprochen werden kann. Schon aufgrund seiner naturalistischen Erscheinung wirkt der Fuchs wie lebendig. Jeder Muskelstrang, ja jedes einzelne Härchen ist ,haargenau' getroffen, was ein intensives künstlerisches Studium der Tieranatomie und -physiologie voraussetzt. Seine eigentliche Lebendigkeit gewinnt der Fuchs aber nicht durch seine naturgemäße Erscheinung, sondern durch seine innere Regung: Ausgestreckt hingelagert, wurde er aus der Ruhe gebracht. Er wendet sich um und blickt mit gespitzten Ohren gespannt in die Richtung, aus welcher er etwas gewahrt hat. Dabei ist sein Maul leicht geöffnet und die spitzen Zähne entblößt als ob er knurren würde. Die Anspannung nimmt allmählich von seinem ganzen Körper Besitz. Während die Hinterläufe noch in einer von Deiker genau beobachteten entspannten Haltung liegen, ist der eine Vorderlauf bereits aufgerichtet, bereit eine Aufstehbewegung zu initiieren. Der Fuchs wirkt mit allen seinen Sinnen derart alarmiert, dass sich der Eindruck einstellt, sein Schwanz würde sich im nächsten Augenblick ruckartig bewegen und das Tier aufspringen. Waren Wildtiere zuvor vor allem als Bestien dargestellt oder - oftmals zu karikierenden Zwecken - anthropomorphisiert worden, erkundet Deiker das ihnen eigene Wesen, indem er die psychischen Regungen der Tiere zu erfassen sucht. Das Wildtier ist weder bestialisch noch menschlich, sondern ein ganz eigenes Geschöpf, das von Deiker um seiner selbst willen gewürdigt wird. Damit bringt er die Würde des Tieres zur Darstellung und hebt die Tiermalerei auf ein ganz neues künstlerisches Niveau. (weniger anzeigen)

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Fischer-Cörlin, Ernst Albert (1853-1932): Fütterung der Kätzchen, 1893

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ARCADIA ART Ernst Albert Fischer-Cörlin (1853 Körlin - 1932 Persante). Fütterung der Kätzchen, 1893. Bleistift auf Malkarton, 38 x 29 cm. Links unten eigenhändig signiert und datiert "E[rnst] A[lbert] Fischer=Cörlin 1893." - lichtrandig, etwas angestaubt und minimal stockfleckig - Die kleine Katzenmutter - zum Kunstwerk Wohl Tochter, Mutter und Großmutter haben sich im Sonnenlicht versammelt, um einen Wurf Kätzchen zu füttern. Die Mutter und die Großmutter halten die quirlig (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Ernst Albert Fischer-Cörlin (1853 Körlin - 1932 Persante). Fütterung der Kätzchen, 1893. Bleistift auf Malkarton, 38 x 29 cm. Links unten eigenhändig signiert und datiert "E[rnst] A[lbert] Fischer=Cörlin 1893." - lichtrandig, etwas angestaubt und minimal stockfleckig - Die kleine Katzenmutter - zum Kunstwerk Wohl Tochter, Mutter und Großmutter haben sich im Sonnenlicht versammelt, um einen Wurf Kätzchen zu füttern. Die Mutter und die Großmutter halten die quirlig verspielten Tiere auf den Armen, während das junge Mädchen zwei der vier Kätzchen mit Gebäck füttert. Zusätzlich steht ein kleiner Milcheimer und eine Schale Milch bereit. Die Frauen und das Mädchen betrachten die possierlichen, noch blinden Tiere bei der Nahrungsaufnahme. Eine aus dem Alltag gegriffene Szenerie, die aber auch eine allegorische Dimension beinhaltet und die mütterliche Fürsorge zur Darstellung bringt. Es sind drei Generationen gezeigt, wobei die Großmutter und die Mutter bereits Mütter sind. Sie bieten der Jüngsten die Kätzchen nicht allein dar, sondern gewahren voll stolzer Aufmerksamkeit auch die mütterliche Fürsorge, welche die Kleinste den Kätzchen entgegenbringt. Wie die Kätzchen wird auch sie heranwachsen und selbst zur Mutter werden, so dass das Bild auch eine Allegorie auf das immer wieder neu beginnende Leben ist. Dazu passend scheint von rechts die Morgensonne ins Bild. Die Lichtqualität mit ihren hellen und dunklen Flächen hat Fischer-Cörlin meisterhaft mit dem schraffierend eingesetzten Bleistift herausgearbeitet, was sich besonders im Gesicht der Mutter und dem Geflecht ihres Hutes zeigt. Obwohl das Fachwerkhaus im Hintergrund einzig angelegt ist, handelt es sich nicht um eine Skizze, sondern um eine ausformulierte Bildidee und damit um ein eigenständiges und dementsprechend signiertes und datiertes Kunstwerk. zum Künstler Ernst Albert Fischer-Cörlin studierte an der Berliner Akademie der Künste bei Eduard Daege und Julius Friedrich Anton Schrader. Anschließend war er sechs Jahre lang Meisterschüler bei Anton von Werner und gehörte - bei größeren Aufträgen - wohl auch zu Werners Mitarbeitern. Nach dem Abschluss der Akademie war er als freischaffender Künstler in Berlin tätig. Von 1877 bis 1892 nahm er an der Ausstellung der Preußischen Akademie, ab 1893 an der Großen Berliner Kunstausstellung teil und beschickte auch die Große Dresdener Kunstausstellung. Daneben wurde Fischer-Cörlin zum gefragten Illustrator, der unter anderem mehrere Stollwerck-Alben mit seinen Bildern ausstattete. Zudem war er ein Virtuose der künstlerischen Gestaltung von Taufbriefen, Diplomen und Urkunden jeglicher Art. Auswahlbibliographie Thieme-Becker. Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker. Band 12: Fiori-Fyt, Leipzig 1916, S. 20. Sauer. Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). Band 40, München u. a. 2004, S. 422. (weniger anzeigen)

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Handbuch für die Kalkulation im Schreiner- und Glasgewerbe.

Verlag Schweiz. Schreinermeister und Möbelfabrikanten, Zürich, 1943.

Verfasst im Auftrag des Verbandes Schweizer. Schreinermeister und Möbelfabrikanten von der Zentralen Berechnungsstelle, Zürich.. 335 S. Mit Zahlenregister. Mit Leinen überzogener Ringordner. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, ABC

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Haushalts-Rechnung für Frauen.

- Hilfs-Buch zur Haushalts-Rechnung für Frauen. Verbrauch in der Küche.
Rollinger, Wien, 1908.

31 : 24 cm. Original-Leinenband mit Goldfileten. 2 Bände.

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Schmidt, Ernst Alexander: Geschichte Aragonien's im Mittelalter.

(Historia de Aragon en la edad media).
Brockhaus, Leipzig, 1828.

22 : 14 cm. VI páginas, 1 hoja, 479 páginas Media piel de época, lomo abundantemente dorado.

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(Thon, C.F.G.): Die Legir- und Löthkunst oder Anleitung alle in der Technik in Anwendung kommenden Legirungen, sowie auch die fester und dauerhafter Vereinigung metallischer Körper erforderlichen Lothe zu bereiten.

5. verbesserte und vermehrte Auflage herausgegeben von Andreas Wildberger.
Voigt, Weimar, 1880.

18 : 12 cm. XII, 210 Seiten, 3 Blatt Mit 4 mehrfach gefalteten, lithographierten Tafeln mit 61 Illustrationen. Halbleinenband der Zeit.

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Vergil, (Publius Vergilius Maro): Bucolica in der Übersetzung von Theodor Haecker mit Lithographien von Robert Kirchner.

Gesellschaft der Bibliophilen, Ohne Ort (München), 1974.

Ca. 44 x 30,5 cm. 28 Blätter, mit 15 (9 ganzseitigen) Lithographien und 2 blattgroßen signierten Original-Lithographien (7 Lagen lose gefalzte Bogen). Beige Original-Leinenmappe mit rot geprägtem Deckeltitel und Deckelillustration.

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Büsch, Johann Georg: Praktischer Hamburgischer Briefsteller für Kaufleute. Erster und zweiter Theil in 1 Band.

Gottfried Vollmer, Hamburg, 1803.

XVIII,234; 224,99 S. Pappband der Zeit.

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Montagu, Lady Mary Wortley: Lettres de Mde Wortley Montague, ecrites pendant ses voyages en Europe, en Asie & en Afrique &c. Traduites de l'anglois. Seconds Edition

August Mylius, Berlin, 1764.

kl 8°, Halbledereinbd. d. Zeit, umlaufender Rotschnitt, XII, 244 S. - Einband stärker berieben, oberer Teil des Rückens angeplatzt, Ex Libris u. Namenseintrag.

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Hoffmann, Johann Adolf: Zwey Bücher von der Zufriedenheit nach den Gründen der Vernunft und des Glaubens

Felingers Wittwe und Joh. Carl Bohn, Hamburg, 1742.

9. Aufl., kl 8°, Halbpergamenteinbd., 12 Bl., 648 S. m. gestochenem Frontispiz und Titelvignette - Einband stark berieben u. bestoßen, Titelblatt angestaubt, dezenter Wasserbereich an der unteren Ecke

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Kladderadatsch. Humoristisch-satyrisches Wochenblatt. 16. Jahrgang. 1863, No. 1-59/60 in 1 Band.

(Hofmann), (Berlin), 1863.

Folio. Mit zahlr. Holzstichillustrationen. 239 S. Hlwd. d. Zt. m. goldgeprägt. Deckeltitel.

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Scheerbart, Paul: Liwuna und Kaidoh. Ein Seelenroman.

Insel Verlag, Leipzig, 1902.

EA, kl 8°, privater Halblwd. m. appliziertem OEinband, 131 S. - kleinerer Fleck auf dem vorderen Einbanddeckel, die ersten und letzten leicht stockfleckig, sonst innen serh gutes Exemplar

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Bartolozzi, Francesco: Francesco Bartolozzi (1728-1815), Putten im allegorischen Liebesspiel, um 1764

, 0.

Francesco Bartolozzi (1728 Florenz - 1815 Lissabon), Putten im allegorischen Liebesspiel, 1764. Crayon-Stich auf Bütten nach einer Zeichnung von Guercino, 21 cm x 29 cm (Plattengröße), 38 cm x 56,5 cm (Blattgröße), unten links mit "Guercino inv." als Stich nach Guercino ausgewiesen und unten rechts mit "F. Bartolozzi sculp" signiert. - der breite Rand mit Eckverlusten, kleineren Einrissen, leicht stockfleckig und etwas angestaubt, die kräftig-präzise Darstellung in gutem Zustand - Die (mehr anzeigen)

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Roder, Heinz (1895-1965): Mittelgebirgslandschaft mit Felsen, 1934

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Fuchs, Ernst: Die verlorene Spur, 1972

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Gappmayr, Heinz: Heinz Gappmayr (1925-2010), Farben, 1993

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Röthel, Thomas: Thomas Röthel (*1969), Graduelle Drehung, um 2005

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Mühlenhaupt, Kurt: Kurt Mühlenhaupt (1921-2006), Selbst, um 1975

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Frank, Hans: Hans Frank (1884-1948), Tod und Leben, 1911

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Hofmann, Veit: Veit Hofmann (*1944 Dresden), Seltenes Tier, 1987

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Deiker, Carl Friedrich (1836-1892): Wachsamer Fuchs, 1854

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Fischer-Cörlin, Ernst Albert (1853-1932): Fütterung der Kätzchen, 1893

, 0.

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Handbuch für die Kalkulation im Schreiner- und Glasgewerbe.

Verlag Schweiz. Schreinermeister und Möbelfabrikanten, Zürich, 1943.

161.25 EUR

Haushalts-Rechnung für Frauen.

- Hilfs-Buch zur Haushalts-Rechnung für Frauen. Verbrauch in der Küche. Rollinger, Wien, 1908.

130.00 EUR

Schmidt, Ernst Alexander: Geschichte Aragonien's im Mittelalter.

(Historia de Aragon en la edad media). Brockhaus, Leipzig, 1828.

160.00 EUR

(Thon, C.F.G.): Die Legir- und Löthkunst oder Anleitung alle in der Technik in Anwendung kommenden Legirungen, sowie auch die fester und dauerhafter Vereinigung metallischer Körper erforderlichen Lothe zu bereiten.

5. verbesserte und vermehrte Auflage herausgegeben von Andreas Wildberger. Voigt, Weimar, 1880.

125.00 EUR

Vergil, (Publius Vergilius Maro): Bucolica in der Übersetzung von Theodor Haecker mit Lithographien von Robert Kirchner.

Gesellschaft der Bibliophilen, Ohne Ort (München), 1974.

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Büsch, Johann Georg: Praktischer Hamburgischer Briefsteller für Kaufleute. Erster und zweiter Theil in 1 Band.

Gottfried Vollmer, Hamburg, 1803.

180.00 EUR

Montagu, Lady Mary Wortley: Lettres de Mde Wortley Montague, ecrites pendant ses voyages en Europe, en Asie & en Afrique &c. Traduites de l'anglois. Seconds Edition

August Mylius, Berlin, 1764.

180.00 EUR

Hoffmann, Johann Adolf: Zwey Bücher von der Zufriedenheit nach den Gründen der Vernunft und des Glaubens

Felingers Wittwe und Joh. Carl Bohn, Hamburg, 1742.

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Kladderadatsch. Humoristisch-satyrisches Wochenblatt. 16. Jahrgang. 1863, No. 1-59/60 in 1 Band.

(Hofmann), (Berlin), 1863.

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Scheerbart, Paul: Liwuna und Kaidoh. Ein Seelenroman.

Insel Verlag, Leipzig, 1902.

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Bartolozzi, Francesco: Francesco Bartolozzi (1728-1815), Putten im allegorischen Liebesspiel, um 1764

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- Hilfs-Buch zur Haushalts-Rechnung für Frauen. Verbrauch in der Küche.
Rollinger, Wien, 1908.

(Historia de Aragon en la edad media).
Brockhaus, Leipzig, 1828.

5. verbesserte und vermehrte Auflage herausgegeben von Andreas Wildberger.
Voigt, Weimar, 1880.