Großadmiral von Koester: Konvolut mit zwei signierten Autographen und einem biographischen Artikel,

1898, 1894, 1963.

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magnum. Die Zeitschrift für das moderne Leben. Nr. 1-59 und das Sonderheft 'Woher wohin', das keine Nummer trägt, in 60 Originalheften (alles Erschienene!).

Austria International, Magnum, ab Nr. 13 DuMont Schauberg, Wien Frankfurt Köln, 1954.

4°., 1

4°., 1 (weniger anzeigen)

Lievre, E: Les collections célèbres d'oeuvres d'art. Dessinées et gravées d'après les originaux.

Goupil, Paris, 1866.

Textes historiques et descriptifs par F. de Saulcy, A. de Longpérier, A. W. Franks, M. de Vogué, A. Sauzay, P. Mantz, E. Chesneau, H. Cole, J. de Witte, A. Firmin Didot e.al. (= (Les Collections Célèbres, 1). 2°, Galbledereinbd. m. goldgeprägtem Rücken u. Zierbünden, 54 Bl. u. 50 Tafeln m. Originalradierungen - Rücken einseitig angeplatzt, Kanten berieben, etwas angestaubt, eine Radierung mit Bleistiftannotationen

Textes historiques et descriptifs par F. de Saulcy, A. de Longpérier, A. W. Franks, M. de Vogué, A. Sauzay, P. Mantz, E. Chesneau, H. Cole, J. de Witte, A. Firmin Didot e.al. (= (Les Collections Célèbres, 1). 2°, Galbledereinbd. m. goldgeprägtem Rücken u. Zierbünden, 54 Bl. u. 50 Tafeln m. Originalradierungen - Rücken einseitig angeplatzt, Kanten berieben, etwas angestaubt, eine Radierung mit Bleistiftannotationen (weniger anzeigen)

"Sonnentempel der Eremitage."

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Lithographie mit Tonplatte und Bordüre nach Könitzer, gedruckt von Engelhardt. Hof, Lith. Anst. Th. Grade, ohne Jahr (um 1850). Ca. 14,7 x 20,9 cm (Darstellung ohne Bordüre); ca. 20,7 x 26 cm (Blattformat).

Lithographie mit Tonplatte und Bordüre nach Könitzer, gedruckt von Engelhardt. Hof, Lith. Anst. Th. Grade, ohne Jahr (um 1850). Ca. 14,7 x 20,9 cm (Darstellung ohne Bordüre); ca. 20,7 x 26 cm (Blattformat). (weniger anzeigen)

Ortwein und Scheffers: Deutsche Renaissance. Auswahl von dreihundert Tafeln aus dem grossen Sammmelwerke. Auswahl von 300

Tafeln. NUR 2. Teil, Gruppe II, IV-VI.
E.A. Seemann, Leipzig, 1902.

4° 127 von150 Tafeln. Original - Halbleinen-Mappe. 3. Auflage.

4° 127 von150 Tafeln. Original - Halbleinen-Mappe. 3. Auflage. (weniger anzeigen)

60 Jahre Bund Deutscher Friseure. Hrsg. vom Bund Deutscher Friseure, Reihcs-Organisation.

(Robert Klett), (Berlin), 1932.

Folio. Mit zahlr. Abb. im Text u. d. Inseraten. 119 S. OLwd. m. geprägt. Deckelillustr.

Folio. Mit zahlr. Abb. im Text u. d. Inseraten. 119 S. OLwd. m. geprägt. Deckelillustr. (weniger anzeigen)

Bosshard, Hans Rudolf: Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Zwölf Variationen über ein Würfelthema, 1962. Mappe mit einliegendem Deckblatt und zwölf Holschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 2/10.

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Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Zwölf Variationen über ein Würfelthema, 1962. Mappe mit einliegendem Deckblatt und zwölf Holschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 2/10. Blattmaße 61 cm (Höhe) x 47 cm (Breite). Holzschnitte jeweils in Blei mit "Hans Bosshard" signiert, auf "[19]62" datiert und nummeriert. - Mappe etwas angestaubt und bestoßen, Blätter herstellungsbedingt ganz vereinzelt mit Holzeinschlüssen. - Die musikalischen Proportionen des Würfels - (mehr anzeigen)

Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Zwölf Variationen über ein Würfelthema, 1962. Mappe mit einliegendem Deckblatt und zwölf Holschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 2/10. Blattmaße 61 cm (Höhe) x 47 cm (Breite). Holzschnitte jeweils in Blei mit "Hans Bosshard" signiert, auf "[19]62" datiert und nummeriert. - Mappe etwas angestaubt und bestoßen, Blätter herstellungsbedingt ganz vereinzelt mit Holzeinschlüssen. - Die musikalischen Proportionen des Würfels - Mit der in im Titel gegebenen musikalischen Begrifflichkeit, ,Variationen über ein Thema', verdeutlicht Hans Rudolf Bossard, dass die zwölf Darstellungen nicht allein als Abfolge zu betrachten sind, sondern wie eine Tonfolge ineinandergreifen. Das einem musikalischen Thema entsprechende In-einander-gefügt-Sein hat der Künstler durch das semitransparente dünne Japanpapier auch materiell realisiert. Liegen die Grafiken übereinander, scheinen die jeweils unteren Blätter hindurch, so dass neben Schwarz und Weiß auch Grautöne Teil des rhythmisierten Raumgefüges sind und der Eindruck einer sich erst enthüllenden Tiefenstruktur entsteht. Das auf dem Titelblatt als komplexes wie exaktes Ineinander veranschaulichte ,Würfelthema' wird auf den Grafiken - in Analogie zur Musik - als visuelle Raumklangabfolge dargeboten. Damit aktiviert Bossard musikalische Prinzipien für die minimalistisch ausgerichtete Op-Art der Zeit, wobei seine Blätter durch die Intensität des Schwarzes eine besondere Wirkkraft entfalten, da Bossard nicht - wie üblich - Siebdrucke oder Lithographien, sondern Holzschnitte anfertigt hat. zum Künstler Mit fünfzehn Jahren nahm Hans Rudolf Bosshard 1944 eine Lehre als Schriftsetzer in Schaffhausen auf, die er 1948 abschloss. Seitdem ist die Typographie in praktischer wie theoretischer Hinsicht ein bestimmendes Leitmotiv in Bossards künstlerischem Schaffen. 30 Jahre unterrichtete er unter anderem an der Kunstgewerbeschule für Gestaltung Zürich Typographie und publizierte seine Erkenntnisse in verschiedenen Lehrwerken: Technische Grundlagen zur Satzherstellung (1980), Mathematische Grundlagen zur Satzherstellung (1985), Typografie - Schrift - Lesbarkeit (1996) und Der typografische Raster (2000). Als bildender Künstler schuf er zunächst in einem expressionistischen Duktus. Die ihn inspirierenden Werke von Richard Paul Lohse und Max Bill verdeutlichten jedoch, dass gerade die in der Typographie bereits zu Anwendung kommende geometrisch-mathematische Prägnanz ein künstlerisches Potenzial birgt, das Bossard fortan auszuschöpfen begann. Dabei blieb er allerdings Zeit seines Lebens dem bereits praktizierten Holzschnitt treu. "Keine einzige seiner Kompositionen ist spekulativ." Hans Jörg Wüger (weniger anzeigen)

Reichner, Klara: Preciosa. Eine Zigeunergeschichte. Mit 6 Farbendruckbildern von Th. v. Pichler.

Verlag von Gustav Weise, Stuttgart, 1882.

Ca. 26,5 x 22 cm. Titelblatt, 12 Seiten, 6 chromolithographische Tafeln. Illustrierter Original-Halbleinenband.

Ca. 26,5 x 22 cm. Titelblatt, 12 Seiten, 6 chromolithographische Tafeln. Illustrierter Original-Halbleinenband. (weniger anzeigen)

Karl Stohner (1894-1957): Ballerina im Ankleideraum, 1924

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ARCADIA ART Karl Stohner (1894 Mannheim - 1957 Paris), Ballerina im Ankleideraum, 1924. Pastell auf Malkarton, 65 x 45 cm, 77,5 x 59,5 (Rahmen), unten links mit "Stohner" signiert und auf "[19]24" datiert. Hinter Glas im Goldstuckrahmen der Zeit. - Malkarton leicht verzogen, im unteren Bereich minimal fleckig, Rahmen mit Alterspatina und Abriebspuren - Die Natürlichkeit der Kunstform - Wir sehen eine Ballerina, die sich den rechten Ballettschuh anzieht, während der linke noch vor ihr (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Karl Stohner (1894 Mannheim - 1957 Paris), Ballerina im Ankleideraum, 1924. Pastell auf Malkarton, 65 x 45 cm, 77,5 x 59,5 (Rahmen), unten links mit "Stohner" signiert und auf "[19]24" datiert. Hinter Glas im Goldstuckrahmen der Zeit. - Malkarton leicht verzogen, im unteren Bereich minimal fleckig, Rahmen mit Alterspatina und Abriebspuren - Die Natürlichkeit der Kunstform - Wir sehen eine Ballerina, die sich den rechten Ballettschuh anzieht, während der linke noch vor ihr auf dem Boden liegt. Gerade aus der Beiläufigkeit der Szenerie speist sich ihre Intimität: Die blonde junge Frau geht ganz in der Tätigkeit auf, sich für den Tanz vorzubereiten, ohne uns dabei zu gewahren, während wir in dem für das Publikum unzugänglichen Umkleideraum genau vor ihr situiert sind und sie beim Ankleiden betrachten. Auch wenn sie noch keinen Tanzschritt vollführt, liegt in der gezeigten Handlung eine anmutige Eleganz, die im Gegensatz zur einstudierten Kunstform des Tanzes ganz natürlich wirkt. Die junge Frau präsentiert sich eben nicht in formvollendeter Bewegung vor einem Publikum, sondern vollführt eine ganz alltägliche Handlung, ohne zu wissen, dass sie dabei betrachtet wird. Konzentriert, beinahe hingebungsvoll zieht sie den Ballettschuh über die Verse und bemerkt nicht, dass ihr dabei ein Träger des Tutus von der Schulter gerutscht ist, was den erotischen Moment der Szene noch verstärkt. Karl Stohner hat die an Edgar Degas inspirierte Darstellung in kräftigen Pastelltönen ausführt. Das dominierende Blau und Türkis verleiht der Szene etwas magisch Geheimnisvolles und ist ebenso wie das Rosa der Strümpfe und Ballettschuhe den von Degas dargestellten Tänzerinnen entlehnt. Degas Farben sind allerdings kühler temperiert, was sich insbesondere im hellen pastos aufgetragenen Inkarnat zeigt. Hier hält die Lebensfülle Auguste Renoirs Einzug ins Bild und lässt die Tänzerin ganz aus Fleisch und Blut erscheinen. Karl Stohner, der die Pastelle von Degas und Renoir intensiv studiert hat, vermählt hier beide Künstler miteinander und schafft damit eine eigene Bildsprache. Den Hintergrund hat er in breiten Strichlagen angelegt, die farblich von Weiß über Türkis bis Dunkelblau reichen. Es entsteht eine musterförmige dynamische Struktur, die die ruhig in-sich-gekehrte Haltung der Frau konterkariert. Der Fonds nimmt gleichsam die Dynamik der Choreographie des Tanzes vorweg, auf den sich die Ballerina vorbereitet. Zugleich wird durch den Hintergrund der breite Pastellstrich als adäquates Malmittel thematisiert, die weiche fließende Eleganz er Tänzerin zu veranschaulichen. zum Künstler Entgegen dem Wunsch der wohlhabenden Eltern entschied sich Karl Stohner Maler zu werden. Sein Talent wurde vom Direktor der Mannheimer Kunsthalle, Fritz Wichert, entdeckt der ihn fortan förderte und Studienreisen unter anderem nach Paris finanzierte. Dort entdeckte er die Kunst von Degas, Cézanne und Renoir, die ihn in seinem Schaffen inspirierte. (weniger anzeigen)

Personalbuch der Angestellten der Firma Fr. Gerlach, Salzwedel. - [Kaiserreich bis DDR]. -

(Gerlach), (Salzwedel), 1893.

Manuskript auf Vordruck: 33 Seiten mit handschriftlichen Eintragungen, zahlreiche leere Seiten, Vordrucktext und Lineatur in Schwarz und Rot, 10 beigeheftete Blätter (alphabetisches Register), HLdrbd., marmorierter Schnitt, 27 x 34 cm.

Manuskript auf Vordruck: 33 Seiten mit handschriftlichen Eintragungen, zahlreiche leere Seiten, Vordrucktext und Lineatur in Schwarz und Rot, 10 beigeheftete Blätter (alphabetisches Register), HLdrbd., marmorierter Schnitt, 27 x 34 cm. (weniger anzeigen)

Wieland: Probeband mit 7 Heften.

, O.O, 1915.

34 : 28 cm. Je 12 Seiten mit vielen, meist farbigen und ganzseitigen Illustrationen. Broschur. 7 Hefte in 1 Band.

34 : 28 cm. Je 12 Seiten mit vielen, meist farbigen und ganzseitigen Illustrationen. Broschur. 7 Hefte in 1 Band. (weniger anzeigen)

Aux Alsaciens & aux Lorrains. L'offrande par la Societe des gens de lettres.

Librairie de la Societe des gens de lettres, Paris, 1873.

Halblederband der Zeit, Halbleder / half-leer / demi-veau / half leather, 8?, 332 Seiten mit einem Frontispiz / frontispice / frontispice / frontispiece, Zustand: gut etwas stockfleckig, Text fleckig / gevlekt / tachet? / stained, sonst guter Zustand

Halblederband der Zeit, Halbleder / half-leer / demi-veau / half leather, 8?, 332 Seiten mit einem Frontispiz / frontispice / frontispice / frontispiece, Zustand: gut etwas stockfleckig, Text fleckig / gevlekt / tachet? / stained, sonst guter Zustand (weniger anzeigen)

Scheurer, J.E: Der Polengraf.

Verlag der Theateragentur G. Lewy, Vienna, 1887.

26,5 : 34,5 cm. 3 original coloured stage-designs.

26,5 : 34,5 cm. 3 original coloured stage-designs. (weniger anzeigen)

Scheurer, J.E: Rikiki.

Verlag der Theateragentur G. Lewy, Vienna, 1887.

26,5 : 35 cm. 3 original coloured stage-designs.

26,5 : 35 cm. 3 original coloured stage-designs. (weniger anzeigen)

Boley, Karl H: Veröffentlichungen der Westdeutschen Gesellschaft für Familienkunde. 15 Bände.

Westdeutsche Gesellschaft für Familienkunde, Köln, 2000.

Band 1: Stifter und Stiftung Orth ab Hagen. Band 2: Stifter und Stiftung Leerss und Frangenheim. Band 3: Stifter und Stiftung Weidenfelds, Schunck und Meuser. Band 4: Stifter und Stiftung Pilgrum, Pfingsthorn, Cronenburg, v. Caspars, v. Mülheim, Venlo, v. Haasse, Scheiff, v. Groote/v. Geyr und Beiwegh. Band 5: Stifter und Stiftung Binius. Band 6: Stifter und Stiftung Horn und Kochs. Band 7: Stifter und Stiftung Calenberg. Band 8: Stifter und Stiftung v. Francken-Sierstorpff und Rensing. Band 9: (mehr anzeigen)

Band 1: Stifter und Stiftung Orth ab Hagen. Band 2: Stifter und Stiftung Leerss und Frangenheim. Band 3: Stifter und Stiftung Weidenfelds, Schunck und Meuser. Band 4: Stifter und Stiftung Pilgrum, Pfingsthorn, Cronenburg, v. Caspars, v. Mülheim, Venlo, v. Haasse, Scheiff, v. Groote/v. Geyr und Beiwegh. Band 5: Stifter und Stiftung Binius. Band 6: Stifter und Stiftung Horn und Kochs. Band 7: Stifter und Stiftung Calenberg. Band 8: Stifter und Stiftung v. Francken-Sierstorpff und Rensing. Band 9: Stifter und Stiftung Grieffradt. Band 10: Stifter und Stiftung Janssen. Band 11: Stifter und Stiftung Seulen. Band 12: Stifter und Stiftung des Kölner Gymnasial- und Stiftungsfonds, 1. Sammelband. Band 13: Stifter und Stiftung des Kölner Gymnasial- und Stiftungsfonds, 2. Sammelband. Band 14: Stifter und Stiftung des Kölner Gymnasial- und Stiftungsfonds, 3. Sammelband. Band 15: Stifter und Stiftung des Kölner Gymnasial- und Stiftungsfonds, 4. Sammelband. Mit Nachkommenschaftstafeln.. 4°. 28 x 20 cm. zw. 30 und 500 Seiten. Original-Karton. (weniger anzeigen)

Plé, Henri Honoré: Henri Honoré Plé (1853-1922), Der siegreiche David, um 1890

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Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Terrainplinthe auf rundem Sockel montiert. 42 cm (Gesamthöhe) x 16 cm (Länge) x 16 cm (Tiefe), Gewicht 5,3 kg. Auf der Plinthe mit "Henri Plé" signiert, auf dem Titelschildchen mit "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" bezeichnet und rückseitig mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und dem Kürzel "J.B." versehen. - Patina mitunter berieben, mit (mehr anzeigen)

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Terrainplinthe auf rundem Sockel montiert. 42 cm (Gesamthöhe) x 16 cm (Länge) x 16 cm (Tiefe), Gewicht 5,3 kg. Auf der Plinthe mit "Henri Plé" signiert, auf dem Titelschildchen mit "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" bezeichnet und rückseitig mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und dem Kürzel "J.B." versehen. - Patina mitunter berieben, mit vereinzelten Kratzspuren und am Halsbereich stellenweise abgerieben, ansonsten in einem altersgemäß sehr guten Zustand - Die Melancholie des strahlenden Helden - In elegant gelassener Haltung stützt sich David auf das immense Schwert, mit dem er den Riesen Goliath getötet hat, nachdem er ihn mit der Steinschleuder zu Fall gebracht hatte. Das Schwert ruht auf dem immensen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart noch im Tod gewaltige Kräfte ausstrahlt. Aber auch David wirkt überaus athletisch. Die leichte Drehung des Oberkörpers bringt seinen wohlproportionierten Körper aus mehreren Ansichten zur Geltung. Er weist eine geradewegs ideale Schönheit auf, womit sich Plé auf den David Donatellos bezieht. Seine gegen 1445 geschaffene Bronzeplastik zielt, ebenso wie Michelangelos David (1504), auf die Veranschaulichung einer idealen Körperlichkeit. Donatellos David wirkt allerdings jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die bei Plé fehlt. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers durch das überlang wirkende Schwert. Auf dem Kopf Goliaths ruhend durchmisst es Davids Gestalt beinahe bis zu den Schultern und wird auf diese Weise zur filigran-eleganten Analogie von Davids Körper. Zugleich bringt das überlange und daher nur schwer zu führende Schwert Davids Willenskraft zum Ausdruck, die ihn Goliaths hat bezwingen lassen. Diese Entschlossenheit ist seinen leicht zusammengezogenen Augenbraunen noch abzulesen. Obwohl David erhobenen Hauptes als Sieger in einer scheinbar gelassenen Haltung dasteht, ist ihm doch eine innere Anspannung abzulesen, die Donatellos David fehlt. Er stützte seinen Kopf nach der vollbrachten Heldentat nicht auf entspannte Weise mit der Hand ab, sondern berührt ihn mit nur einem Finger, während der konzentrierte nach innen gerichtete Blick das Geschehene reflektiert. zum Künstler Henri Honoré Plé war der Sohn eines Porzellannmalers. Der Bildhauerei zugeneigt wurde er Schüler Mathurin Moreaus und stellte als selbstständiger Künstler ab 1877 im Pariser Salon aus. 1879 wurde ihm eine ehrenvolle Erwähnung zuteil. Auf der Pariser Weltausstellung des Jahres 1900 erhielt er eine Bronzemedaille. Sein überlebensgroßes Werk, "Der erste Schritt", befindet sich im Kunstmuseum von Lille. Plé war Mitglied der Société des artistes français. (weniger anzeigen)

Retzsch, Moritz: Umrisse zu Goethe's Faust. Erster und zweiter Theil. Erster Theil mit neun und zwanzig Platten. Zweiter Theil mit elf Platten (in einem Band)

J.G. Cotta'scher Verlag, Stuttgart, 0.

quer 4°, illustr. Halblwd. - Einband berieben, Innengelenk ausgebessert, prachtvollte Druck in sauberem Zustand

quer 4°, illustr. Halblwd. - Einband berieben, Innengelenk ausgebessert, prachtvollte Druck in sauberem Zustand (weniger anzeigen)

Chioccarelli (Chioccarello), Bartolomeo: Archivio della reggia giurisdizione del regno di Napoli. Ristretto in indice compendioso, in cui si riferiscono per ordine, ed in breve le scritture, che nel medesimo si contengono, di commessione reggia raccolte, e in 18 tomi divise.

recte Neapel, 1721, Venezia (Venedig), 1721.

4° 8 Bll., 261 (recte 263), (1) S. Pergamentband der Zeit mit handschriftlichem Rückentitel.

4° 8 Bll., 261 (recte 263), (1) S. Pergamentband der Zeit mit handschriftlichem Rückentitel. (weniger anzeigen)

Die Fluß-, Bach- und Teich-Fischerei oder über das künstliche Ausbrüten und Aufziehen der wichtigsten, schmackhaftesten und beliebtesten Fische in Flüssen, Bächen und Teichen, und über die Ursachen der Abnahme dieser schwimmenden Bevölkerungen, welcher

auf die gedachte Weise wieder abgeholfen werden kann [...]
Bernd Friedrich Voigt, Weimar, 1851.

gr 12°, Brosch., 82 S. - Rücken im oberen Bereich schadhaft, leichtere Knickspuren. Rare Schrifft zur Fischzucht.

gr 12°, Brosch., 82 S. - Rücken im oberen Bereich schadhaft, leichtere Knickspuren. Rare Schrifft zur Fischzucht. (weniger anzeigen)

Zach, Bruno: Bruno Zach (1891-1945), Kampfbereiter Gladiator, um 1930

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Bruno Zach (1891 Zhitomir - 1945 Wien), Kampfbereiter Gladiator, um 1930. Schwärzlich patinierte Bronze mit versilbertem Helm, Schildrand und Schildknauf auf gekehltem Marmorsockel (4,5 cm Höhe) montiert. 37 cm (Gesamthöhe) x 15 cm (Breite) x 12 cm (Tiefe), Gewicht 4kg. Auf der Plinthe mit "Prf. Tuch", dem Pseudonym von Bruno Zach, signiert. - Versilberung des Helms teilweise verloren, Patina vor allem im Rückenbereich etwas berieben, ansonsten in einem altersgemäß ausgezeichneten (mehr anzeigen)

Bruno Zach (1891 Zhitomir - 1945 Wien), Kampfbereiter Gladiator, um 1930. Schwärzlich patinierte Bronze mit versilbertem Helm, Schildrand und Schildknauf auf gekehltem Marmorsockel (4,5 cm Höhe) montiert. 37 cm (Gesamthöhe) x 15 cm (Breite) x 12 cm (Tiefe), Gewicht 4kg. Auf der Plinthe mit "Prf. Tuch", dem Pseudonym von Bruno Zach, signiert. - Versilberung des Helms teilweise verloren, Patina vor allem im Rückenbereich etwas berieben, ansonsten in einem altersgemäß ausgezeichneten Erhaltungszustand. - Zu allem bereit - Bruno Zachs Gladiator steht im antiken Kontrapost da. Und doch ist seine Standbein-Spielbein-Haltung ein leichtes Ausschreiten, während der Oberkörper etwas zurückgebogen ist. Dies verleiht der Figur ein das Schema der vorbildlichen antiken Statuen verlebendigendes Bewegungsmoment. Auch geht die Gestaltung des muskulösen nackten Körpers über die Antike hinaus, wobei der Körper dennoch eine ideale Schönheit aufweist. Durch die Bewegtheit kommt der prachtvolle Körper besonders zur Geltung. Der Rückenakt erotisiert die Figur geradeweg, so dass der nach unten hängende knappe Lendenschurz, der versilberte Helm und das Schild den Kämpfer umso nackter erscheinen lassen. Die bewegte Haltung präsentiert aber nicht allein den kraftvoll athletischen Körper, sie zeugt auch von der Entschlossenheit zum Kampf, die ebenfalls zur Erotisierung der Figur beiträgt. Das nach vorn gestreckte Kurzschwert lässt den abwehrenden Arm als Angriffshaltung erscheinen und entspricht in seiner Länge dem Lendenschurz. zum Künstler Aus der Ukraine stammend, ging Bruno Zach zum Studium der Bildhauerei an die Wiener Akademie, wo er Schüler von Hans Bitterlich und Josef Müllner war. Neben konventionelleren Tierdarstellungen und Sportszenen schuf er vor allem erotische Statuetten. Dabei entwickelte er in der Chryselephantin-Plastik, mit der gemeinhin das Implementieren von Elfenbein in die Bronzeplastik bezeichnet wird, eine besondere Meisterschaft. Die als anzüglich geltenden Werke hatten einen clandestinen Charakter, weshalb Bruno Zach mit verschiedenen Pseudonymen signierte, wie ,Prof. Tuch', ,F. Mazura', ,K. Salat' oder ,Barner'. (weniger anzeigen)