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Compart, Martin: G-man Jerry Cotton. Vorwort: (?) Langsam entstand ein Grundstock von Kunst- werken bedeutenden Ranges, der jetzt in die Sammlung der Neuen Nationalgalerie inte- griert ist.

Bastei Lübbe, Köln, 2010.

Er wird durch ein >>B<< vor der Kata- lognummer als Besitz des Landes Berlin im vorliegenden Katalog ausgewiesen. 1953 wur- den die Erwerbungen der Galerie des 20. Jahr- hunderts im ganzen 111 Werke mehrere Monate im Schloß Charlottenburg gezeigt. Bald darauf wurde die Sammlung in einigen Räumen im ehemaligen Landwehrkasino am Berliner Zoo untergebracht. Die Eröffnung fand am 11. Dezember 1954 statt. Die Samm- lung wuchs stetig. Der 2. Katalog von 1958 weist bereits 254 Objekte aus, 1960 (mehr anzeigen)

Er wird durch ein >>B<< vor der Kata- lognummer als Besitz des Landes Berlin im vorliegenden Katalog ausgewiesen. 1953 wur- den die Erwerbungen der Galerie des 20. Jahr- hunderts im ganzen 111 Werke mehrere Monate im Schloß Charlottenburg gezeigt. Bald darauf wurde die Sammlung in einigen Räumen im ehemaligen Landwehrkasino am Berliner Zoo untergebracht. Die Eröffnung fand am 11. Dezember 1954 statt. Die Samm- lung wuchs stetig. Der 2. Katalog von 1958 weist bereits 254 Objekte aus, 1960 zählt die 3. Auflage des Kataloges 284 Werke auf, die 4. Auflage von 1963 bereits 333 Kunstwerke. So wuchsen die beiden selbständigen Sammlungen natürlich aufeinander zu, da sie beide das gleiche Leitbild hatten, die ehemalige Sammlung im Kronprinzenpalais. Mit ihrer Ver- einigung im Neubau von Mies van der Rohe ist dieser natürliche Prozeß zu seinem Abschluß gekommen und damit die im alten Kronprin- zenpalais vorgezeichnete Idee, der Kunst un- seres Jahrhunderts und ihrer Tradition eine Heimstatt zu schaffen, unter den veränderten Bedingungen der Gegenwart ein großes Stück ihrer Verwirklichung nähergekommen. Die Wurzeln dieser Tradition reichen bis in die Romantik zurück. Ihre Entfaltung verwirklicht die Zukunft. Am 1.1.1967 übernahm ich die Leitung der Nationalgalerie. Die Arbeit der letzten Zeit war ausschließlich darauf gerichtet, die Eröff- nung des Neubaus vorzubereiten. Sie galt ein- mal dem Bau selbst, der den Museumsleiter vor ganz neue Probleme der Präsentation stellt, die über die traditionelle Vorstellung eines Museums weit hinausreichen und aus der Höhe seines Stils gewaltige Ansprüche an die Qualität der in ihm gezeigten Kunstwerke stellt. Es wird gewiß noch Jahre dauern, bevor die Nationalgalerie diese Ansprüche wirklich wird erfüllen können. Eine der wichtigsten Aufgaben, neben der Pflege und Darbietung der Bestände, war der Ausbau der Sammlung selbst im Rahmen der vorhandenen Mittel. Vordringlich war die Auf- füllung der gröbsten Lücken, die sich bei der Zusammenlegung der beiden Sammlungen an den Nahtstellen ergaben. Beide Sammlun- gen hatten in ihrer ersten Aufbauphase mit vollem Recht das Gewicht auf den deutschen Expressionismus gelegt. Andere, nicht weni- ger wichtige Kunstströmungen waren nur am Rande berücksichtigt worden. Das galt z. B. besonders für den Surrealismus. Hier konn- ten bereits einige gewichtige Schwerpunkte (Max Ernst) gesetzt werden und die damit an- gelegte Perspektive durch bedeutende Werke jüngerer Meister (Bacon, Lam, Mattà) fortgesetzt werden. Die noch durchaus unzureichende Vertretung Klees wurde durch den Erwerb eines bedeutenden Bildes von 1927 verstärkt. Ein Meisterwerk von Juan Gris von 1915 setzte einen ersten gewichtigen Akzent im Umkreis des Kubismus. Von jüngeren, inter- national bekannten Künstlern wurden einige Hauptwerke erworben, um die notwendige breitere Grundlage für den Ausbau der zeitgenössischen Kunst zu gewinnen. Lag auch das Schwergewicht der Ankäufe im Bereich der neueren Kunst so wurde doch auch die Kunst des ausgehenden 19. Jahrhunderts berücksichtigt. Hier gelang der Rückkauf eines berühmten Bildes von Böcklin, das sehr billig erworben werden konnte, und der großen Bronze Renoirs >> La grande Laveuse". Gegen die eigentliche Absicht der Direktion der Nationalgalerie mußte die junge zeitgenössische Kunst fürs erste noch ein wenig zu- rücktreten. Mit der endgültigen Eröffnung soll die Aufgabe, der lebendigen jungen Kunst einen wirksamen Sammlungsort zu bereiten, bevorzugt in Angriff genommen werden. Im Zuge dieser Sammelarbeit gingen auch die ersten Schenkungen ein. Eine Anzahl bedeutender Zuwendungen von Künstlern, Sammlern und deutschen Firmen waren ermutigende Zeichen für ein lebendiges Interesse an der wiedererstehenden Nationalgalerie. Die Namen der Stifter sind in der diesem Katalog vorangestellten Stiftertafel festgehalten Der vorliegende Katalog beschreibt den Gesamtbestand der vereinigten Sammlungen, wobei der Berliner Bestand, der vermögensrechtlich dem Lande Berlin gehörtdurch ein >>B<< vor den Inventarnummern gekennzeichnet ist. Die Bearbeitung der Bestände der Natio- nalgalerie ist Herrn DrHeinrich Brauer, die der bisherigen Galerie des 20. Jahrhunderts Herrn DrAdolf Jannasch zu danken. Bei der Redaktion des Kataloges und der Katalogisie- rung der Neuerwerbungen konnte ich auf die Hilfe von Herrn DrHenning Bock zählen. Ihm und meinen anderen Mitarbeitern, die mit der Drucklegung des Kataloges befaßt waren insbesondere Fräulein Dr. Elisabeth Decker, Herrn Dr. Alexander Dückers und Fräulein Karin Malitz-, gebührt besonderer Dank. Die mit dem Erscheinen des Kataloges abgeschlossene Bestandsaufnahme zeigt, wovon auszugehen und in welcher Richtung weiterzuarbeiten ist. Sie bietet erst die Möglichkeit, die rechte Perspektive für die Zukunft zu gewinnen. - Werner Haftmann Vorwort: (?) Langsam entstand ein Grundstock von Kunst- werken bedeutenden Ranges, der jetzt in die Sammlung der Neuen Nationalgalerie inte- griert ist. Er wird durch ein >>B<< vor der Kata- lognummer als Besitz des Landes Berlin im vorliegenden Katalog ausgewiesen. 1953 wur- den die Erwerbungen der Galerie des 20. Jahr- hunderts im ganzen 111 Werke mehrere Monate im Schloß Charlottenburg gezeigt. Bald darauf wurde die Sammlung in einigen Räumen im ehemaligen Landwehrkasino am Berliner Zoo untergebracht. Die Eröffnung fand am 11. Dezember 1954 statt. Die Samm- lung wuchs stetig. Der 2. Katalog von 1958 weist bereits 254 Objekte aus, 1960 zählt die 3. Auflage des Kataloges 284 Werke auf, die 4. Auflage von 1963 bereits 333 Kunstwerke. So wuchsen die beiden selbständigen Sammlungen natürlich aufeinander zu, da sie beide das gleiche Leitbild hatten, die ehemalige Sammlung im Kronprinzenpalais. Mit ihrer Ver- einigung im Neubau von Mies van der Rohe ist dieser natürliche Prozeß zu seinem Abschluß gekommen und damit die im alten Kronprin- zenpalais vorgezeichnete Idee, der Kunst un- seres Jahrhunderts und ihrer Tradition eine Heimstatt zu schaffen, unter den veränderten Bedingungen der Gegenwart ein großes Stück ihrer Verwirklichung nähergekommen. Die Wurzeln dieser Tradition reichen bis in die Romantik zurück. Ihre Entfaltung verwirklicht die Zukunft. Am 1.1.1967 übernahm ich die Leitung der Nationalgalerie. Die Arbeit der letzten Zeit war ausschließlich darauf gerichtet, die Eröff- nung des Neubaus vorzubereiten. Sie galt ein- mal dem Bau selbst, der den Museumsleiter vor ganz neue Probleme der Präsentation stellt, die über die traditionelle Vorstellung eines Museums weit hinausreichen und aus der Höhe seines Stils gewaltige Ansprüche an die Qualität der in ihm gezeigten Kunstwerke stellt. Es wird gewiß noch Jahre dauern, bevor die Nationalgalerie diese Ansprüche wirklich wird erfüllen können. Eine der wichtigsten Aufgaben, neben der Pflege und Darbietung der Bestände, war der Ausbau der Sammlung selbst im Rahmen der vorhandenen Mittel. Vordringlich war die Auf- füllung der gröbsten Lücken, die sich bei der Zusammenlegung der beiden Sammlungen an den Nahtstellen ergaben. Beide Sammlun- gen hatten in ihrer ersten Aufbauphase mit vollem Recht das Gewicht auf den deutschen Expressionismus gelegt. Andere, nicht weni- ger wichtige Kunstströmungen waren nur am Rande berücksichtigt worden. Das galt z. B. besonders für den Surrealismus. Hier konn- ten bereits einige gewichtige Schwerpunkte (Max Ernst) gesetzt werden und die damit an- gelegte Perspektive durch bedeutende Werke jüngerer Meister (Bacon, Lam, Mattà) fortgesetzt werden. Die noch durchaus unzureichende Vertretung Klees wurde durch den Erwerb eines bedeutenden Bildes von 1927 verstärkt. Ein Meisterwerk von Juan Gris von 1915 setzte einen ersten gewichtigen Akzent im Umkreis des Kubismus. Von jüngeren, inter- national bekannten Künstlern wurden einige Hauptwerke erworben, um die notwendige breitere Grundlage für den Ausbau der zeitgenössischen Kunst zu gewinnen. Lag auch das Schwergewicht der Ankäufe im Bereich der neueren Kunst so wurde doch auch die Kunst des ausgehenden 19. Jahrhunderts berücksichtigt. Hier gelang der Rückkauf eines berühmten Bildes von Böcklin, das sehr billig erworben werden konnte, und der großen Bronze Renoirs >> La grande Laveuse". Gegen die eigentliche Absicht der Direktion der Nationalgalerie mußte die junge zeitgenössische Kunst fürs erste noch ein wenig zu- rücktreten. Mit der endgültigen Eröffnung soll die Aufgabe, der lebendigen jungen Kunst einen wirksamen Sammlungsort zu bereiten, bevorzugt in Angriff genommen werden. Im Zuge dieser Sammelarbeit gingen auch die ersten Schenkungen ein. Eine Anzahl bedeutender Zuwendungen von Künstlern, Sammlern und deutschen Firmen waren ermutigende Zeichen für ein lebendiges Interesse an der wiedererstehenden Nationalgalerie. Die Namen der Stifter sind in der diesem Katalog vorangestellten Stiftertafel festgehalten Der vorliegende Katalog beschreibt den Gesamtbestand der vereinigten Sammlungen, wobei der Berliner Bestand, der vermögensrechtlich dem Lande Berlin gehörtdurch ein >>B<< vor den Inventarnummern gekennzeichnet ist. Die Bearbeitung der Bestände der Natio- nalgalerie ist Herrn DrHeinrich Brauer, die der bisherigen Galerie des 20. Jahrhunderts Herrn DrAdolf Jannasch zu danken. Bei der Redaktion des Kataloges und der Katalogisie- rung der Neuerwerbungen konnte ich auf die Hilfe von Herrn DrHenning Bock zählen. Ihm und meinen anderen Mitarbeitern, die mit der Drucklegung des Kataloges befaßt waren insbesondere Fräulein Dr. Elisabeth Decker, Herrn Dr. Alexander Dückers und Fräulein Karin Malitz-, gebührt besonderer Dank. Die mit dem Erscheinen des Kataloges abgeschlossene Bestandsaufnahme zeigt, wovon auszugehen und in welcher Richtung weiterzuarbeiten ist. Sie bietet erst die Möglichkeit, die rechte Perspektive für die Zukunft zu gewinnen. - Werner Haftmann Eine Hommage an den erfolgreichsten Krimihelden der Welt. Originalausgabe. 208 S. Hardcover. (weniger anzeigen)

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Ficke, Arthur Davison: Chats on Japanese Prints

, London, 1975.

Gr.-8° Ficke, Arthur Davison. Chats on Japanese Prints. (London). 1975. 456, [2] S. Mit 56 Illustrationen. Gr.-8°. Feuerrot gelackter OPappband mit goldgeprägtem Rückentitel und illustriertem OUmschlag. nur Umschlag mit minimalen Gebrauchsspuren. Der wohl schönste Nachdruck des einst 1915 erschienenen Buchs von dem Autor mit dem für deutsche Ohren so wohlklingenden Namen. Arthur Davison Ficke (1883-1945) war ein amerikanischer Dichter, Dramatiker und Schriftsteller sowie Experte der (mehr anzeigen)

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Forkl, Hermann, Johannes Kalter Thomas Leisten (Hrsg.) u. a: ( broschierte Museumsausgabe ) Die Gärten des Islam. Mit Margareta Pavaloi. 14.12.93-4.4.

Ed. Mayer, Stuttgart ; London, 1993.

94 Haus der Kulturen der Welt in Zusammenarbeit mit dem Linden-Museum Stuttgart, Staatliches Museum für Völkerkunde und dem Museum für Islamische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin Preußischer Kulturbesitz.. 388 S. Mit zahlr. auch farb. Abb. Originalbroschur

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Die Andere Bibliothek. Konvolut aus 59 Bänden in der limitierten Vorzugsausgabe in Leder.

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(Goettle: Deutsche Spuren; Haffner: Grenzfälle; Sofri: Der Knoten und der Nagel; Breloer: Geheime Welten; de Assis: Der geheime Grund; Mayhew: Die Armen von London; Söderberg: Die Spieler; Brandstätter: Wagner; Sailer: Die Weisheit auf der Gasse; Chesterton: Ketzer; Gallant: Transitgäste; Jappe: Schade um Italien; Buch: Tanzende Schatten oder der Zombi bin ich; Tekolf: Schillers Pitaval; Karason: Die Goldinsel; Stadelmaier: Traumtheater; Rosanow: Abgefallene Blätter; Lenk / Kaever: Peter (mehr anzeigen)

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Hilty, C: Halblederband - Glück. 5. Auflage.

J. Huber, J. C. Hinrichs, Frauenfeld, Leipzig, 1898.

8°. 244 S., Orig.-Halbleinenband mit 5 Bünden, golgepr. Rückenlederschildchen, Schmuckvorsätzen und Kopfgoldschnitt. - Aus dem Inhalt: Die Kunst des Arbeitens. Epiktet. Wie es möglich ist, ohne Intrige, selbst im beständigen Kampfe mit Schlechten, durch die Welt zu kommen. Gute Gewohnheiten. Die Kunst, Zeit zu haben, u.a.

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Wolberuffener und Vielbeschreyeter Aero Nauta oder Lufft-Schiffer / das ist Neu auffgerichteter Helden-Schatz / gleichsam Rüst- und Zeug-Kammer der Lufft / darinnen gar artige und vernünfftige / seltzame jedoch wahrhafftige / beynebens lächerliche

Xenien-Verlag / [Leipzig, Druck Xenien-Verlag], [ca. 1910-1915], [1915, Leipzig, 1916.

jedoch ernste Theologische / Physikalische / Juristische / Medicinische Abhandlungen über allerley Lufft-Fahrten und Lufft-Schifferey ältester / neuerer und jetziger Zeit. Deme zugefüget: Drey schöne Traktätgen: Zum Ersten: Von dem Lufft-Schiffe. Zum Anderen: Die Kunst zu fliegen. Zum Dritten: Eine Erfindung zu fliegen. Aus denen Schrifften des P. Ovidii Nasonis, Rogerii Baconis, Erasmi Francisci, Fritzschii, Praetorii, Walentini D.M. Bernh., Listii Lipsiensis, Freudii, Spieß und J. (mehr anzeigen)

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Forster, Georg: Werke in vier Bänden. Herausgegeben von Gerhard Steiner. Vier Bände (vollständig)

Insel Verlag, Leipzig, 0.

kl 8°, Lwd, m. OSU., 1043, 952, 915 u. 1110 S. in Dünndruck - Schutzumschläge etwas bestoßen, Datumsstempel auf den Vorsatzblättern, sonst sehr gute Exemplare Band 1: Reise um die Welt/ Band 2: Kleine Schriften zur Naturgeschichte, Länder- und Völkerkunde, Ansichten vom Niederrhein/ Band 3: Kleine Schriften zu Kunst, Literatur, Philosophie, Geschichte und Politik/ Band 4: Briefe.

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Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Triton und Nereide, 1895

, 0.

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Triton und Nereide, 1895. Ölveredelte Lithographie, 37 cm x 47 cm (Blattgröße), unten rechts im Druck monogrammiert und datiert. - Firnis etwas nachgedunkelt, punktuelle Abplatzungen, obere linke Ecke mit kleinem Verlust - Der Glanz des Eros - Seit seiner Begegnung mit Arnold Böcklin in den 1870er Jahren war Thoma von den neo-mythologischen Meeresdarstellungen des Künstlerkollegen fasziniert und widmete sich selbst dieser Thematik. Triton steigt (mehr anzeigen)

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Triton und Nereide, 1895. Ölveredelte Lithographie, 37 cm x 47 cm (Blattgröße), unten rechts im Druck monogrammiert und datiert. - Firnis etwas nachgedunkelt, punktuelle Abplatzungen, obere linke Ecke mit kleinem Verlust - Der Glanz des Eros - Seit seiner Begegnung mit Arnold Böcklin in den 1870er Jahren war Thoma von den neo-mythologischen Meeresdarstellungen des Künstlerkollegen fasziniert und widmete sich selbst dieser Thematik. Triton steigt mit einer Nereide zur Oberfläche empor und wühlt - in sein Muschelhorn blasend - das Wasser des Ozeans auf. Eine erotische Vermählung mit der Meeresnymphe, die die ganze ozeanische Welt mit der Kraft des Eros erfüllt. Der mit ihnen aufgehende Mond wird zur nächtlichen Sonne, deren silbernen Glanz sich auf dem bewegten Wasser verbreitet und das verschatte Paar in einen Silberschimmer versetzt. Die die Grafik in ein Unikat verwandelnde Ölveredelung verleiht dem Druck eine höhere Farbintensität und vermittelt den Eindruck, ein Gemälde zu betrachten. zum Künstler Nachdem er Lehren als Lithograph, Anstreicher und Uhrschildmaler abgebrochen hatte, bildete sich Hans Thoma autodidaktisch als Kunstmaler. Dies brachte ihm 1859 ein Stipendium für die Kunstschule in Karlsruhe ein, wo er Schüler von Wilhelm Schirmer und Ludwig Des Coudres wurde. Nach Abschluss des Studiums, 1866, hielt sich Thoma in Basel und Düsseldorf auf. Er lernte Otto Scholderer kennen, mit dem er 1868 nach Paris reiste. Dort beeindruckten ihn die Kunst Gustave Courbets und die Schule von Barbizon. Nach der Ablehnung seiner Werke im Karlsruher Kunstverein wurde Thoma 1870 in München ansässig, wo er dem Leibl-Kreis nahestand. In München arbeitete Wilhelm Trüber zeitweise in Thomas Atelier. 1874 erfolgte zusammen mit dem Maler Albert Lang die erster einer Reihe von Italienreisen, auf der er Hans von Marées und Adolph von Hildebrand kennenlernte und mit Arnold Böcklin Freundschaft schloss, dessen Kunst Thoma nachhaltig beeindruckte. Nach seiner Rückkehr nach München wurde Cella Berteneder Thomas Schülerin, die er 1877 ehelichte. Auf Einladung des Kunstsammlers Charles Minoprio reiste Thoma 1879 nach England. Im Laufe der Jahre erwarb Minoprio mehr als 60 Ölbilder Thomas und veranstaltete 1884 die erste Auslandsausstellung seiner Kunst in Liverpool. Ab 1878 lebte Thoma in Frankfurt. Im Folgejahr zeigte der Frankfurter Kunstverein die erste Einzelausstellung seiner Werke. Nach einer Reise in die Niederlande zog Thoma 1899 nach Kronberg im Taunus, wo die Kronberger Malerkolonie ansässig war. Im selben Jahr wurde er zum Professor der Karlsruher Kunstschule und zum Direkter der Karlsruher Kunsthalle berufen. 1901 war Hans Thoma mit Wilhelm Süs Gründer der Großherzoglichen Majolika-Manufaktur Karlsruhe, für die er fortan Entwürfe lieferte. Thoma stand nun auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Ruhmes. Meyers Großes Konversations-Lexikon stellt in der 1909 erschienen Auflage fest, Thoma sei zu einem Lieblingsmaler des deutschen Volkes geworden. Anlässlich des 80. Geburtstags, 1919, organisierten Ernst Oppler und Lovis Corinth eine große Feierlichkeit. Nachdem Thoma verstorben war, widmete ihm die Berliner Nationalgalerie 1922 und die Basler Kunsthalle 1924 eine große Werkschau. (weniger anzeigen)

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Helbig, Walter: Walter Helbig (1878-1968), Anbetung der Könige, 1918

, 0.

Walter Helbig (1878 Falkenstein - 1968 Ascona), Anbetung der Könige, 1918. Handkolorierter Linolschnitt, 30 cm x 22,5 cm (Darstellung), 50 cm x 35 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "W.[alter] Helbig" signiert, unten links als "Anbetung der Könige" bezeichnet und auf "1918" datiert. Darunter eine eigenhändige Widmung "mit herzlichen Weihnachtsgrüßen". - Papier etwas nachgedunkelt und mit leichteren Knickspuren, an den Ecken Reißzweckenlöcher - Der Sonnenreiter - Durch die (mehr anzeigen)

Walter Helbig (1878 Falkenstein - 1968 Ascona), Anbetung der Könige, 1918. Handkolorierter Linolschnitt, 30 cm x 22,5 cm (Darstellung), 50 cm x 35 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "W.[alter] Helbig" signiert, unten links als "Anbetung der Könige" bezeichnet und auf "1918" datiert. Darunter eine eigenhändige Widmung "mit herzlichen Weihnachtsgrüßen". - Papier etwas nachgedunkelt und mit leichteren Knickspuren, an den Ecken Reißzweckenlöcher - Der Sonnenreiter - Durch die ,Apokalypse' des Ersten Weltkrieges setzte eine Wiederbesinnung auf sakrale Kunst ein. Walter Helbig gehörte zum Umkreis der ,Brücke' und des ,Blauen Reiters'. Mit seiner Neuauslegung religiöser Themen in expressionistischer Formensprache prägte Helbig die avantgardistische neo-sakrale Kunst. Symbolisch kommt dies in der Reitersilhouette vor dem sonnenartigen gelben Fond zum Ausdruck. Sie bezieht sich auf den vom ,Blauen Reiten' initiierten Aufbruch, der nun sakral rückgebunden wird. Reiter und Pferd ,blicken' auf Maria und das Christuskind, die das gesamte Bildfeld durchmessen. Ihnen gegenüber sich die drei Könige situiert, deren ältester vor Christus kniet und ihm eine goldgefüllte Schatulle darbietet. Durch die expressionischen Lineaturen entwächst ihr ein in die ,Sonne' hineinreichender Turm, so dass die Gabe zur gotischen Kirche geworden ist, was der Hoffnung Ausdruck verleiht, die untergegangenen Welt im Namen Christi wiederauferstehen zu lassen. Diese Bedeutungsdimension wird von der wie magisch wirkenden Farbgebung unterstrichen. zum Künstler 1895 nahm Walter Helbig das Studium an der Dresdner Kunstakademie auf, wo er sich mit dem späteren Brücke-Künstler Otto Müller anfreundete, mit dem er von 1903 bis 1905 in Dresden zusammenwohnte. Während seines von 1897 bis 1899 währenden Studienaufenthalts in Italien lernte er Arnold Böcklin und Adolf von Hildebrand kennen. Nach dem Abschluss des Studiums war er zunächst für Otto Gussmann bei Kirchenausmalungen tätig. Von 1905 bis 1909 hielt er sich dann als freier Maler in Hamburg auf. Durch die Vermittlung Otto Müllers machte Helbig 1909 Bekanntschaft mit Künstlern der ,Brücke'. 1910 stellte er auf der Gründungsausstellung der Berliner ,Neuen Secession' aus. Im selben Jahr übersiedelte er in die Schweiz, wo er in Weggis zusammen mit Hans Arp und Oscar Lüthy Mitbegründer des ,Modernen Bundes' wurde, dem auch Cuno Amiet und Giovanni Giacometti angehörten. Auf der zweiten Ausstellung des ,Modernen Bundes', 1911 in Zürich, waren neben Künstlern des ,Blauen Reiters' auch Henri Matisse und Robert Delaunay vertreten. 1913 reiste Helbig zusammen mit Arp und Lüthy nach Paris. Nach der Auflösung des ,Modernen Bundes' war Helbig 1914 auf der ersten Dada-Ausstellung in Zürich vertreten. 1919 schloss er sich der Berliner ,Novembergruppe' an. Nach dem einschneidenden Ersten Weltkrieg widmete sich Helbig in seinem Schaffen zusehends religiösen Themen. 1924 zog er wie viele andere Künstler seiner Zeit aus finanziellen Gründen nach Ascona, wo er 1938 eingebürgert wurde. Dort gründete er die Künstlervereinigung ,Der Große Bär', zu der auch Marianne von Werefkin gehörte. Die Gruppe veranstaltete von 1924 bis 1940 Jahresausstellungen. Bis 1933 hatte Helbig zudem ein Atelier in Berlin unterhalten, in dem er unteren anderen Tilla Durieux porträtierte. Mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten wurden zahlreiche seiner Werke als ,Entartete Kunst' aus Museen entfernt. 1948 fand in Zürich Helbigs erste große Einzelausstellung statt, der sich nach dem Zweiten Weltkrieg den aktuellen Kunstströmungen öffnete. (weniger anzeigen)

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Oldenburg, Klaus: Klaus Oldenburg (*1942 Berlin), Exzentrische Entladungen eines blau-roten Kerns, um 1975

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ARCADIA ART Klaus Oldenburg (*1942 Berlin), Exzentrische Entladungen eines blau-roten Kerns, um 1975. Farbe und Gießharz auf Spanplatte, 39 x 59 cm (Innenmaß), 42 x 62 (Rahmen), rückseitig mit "Kl. Oldenburg" signiert. - mit vereinzelten beriebenen Stellen, sonst in gutem Zustand - energetische Spuren - zum Kunstwerk Aus einem blauen Energiekern mit roter Corona emergieren Entladungen, die sich in schwarzen Farbspuren niederschlagen. Eine Momentaufnahme, die den Augenblick fixiert und (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Klaus Oldenburg (*1942 Berlin), Exzentrische Entladungen eines blau-roten Kerns, um 1975. Farbe und Gießharz auf Spanplatte, 39 x 59 cm (Innenmaß), 42 x 62 (Rahmen), rückseitig mit "Kl. Oldenburg" signiert. - mit vereinzelten beriebenen Stellen, sonst in gutem Zustand - energetische Spuren - zum Kunstwerk Aus einem blauen Energiekern mit roter Corona emergieren Entladungen, die sich in schwarzen Farbspuren niederschlagen. Eine Momentaufnahme, die den Augenblick fixiert und zugleich ein fortwährender prozessualer Bewegungsablauf ist. Auf diese Weise wird die Zeit selbst als ein sich perpetuierender Augenblick zur Darstellung gebracht, was die Dynamik des Bildes zusätzlich steigert. Das verwendete Kunstharz erzeugt eine glänzende Oberfläche, die das Motiv förmlich in sich selbst versiegelt. Dadurch wirkt es nicht wie von Künstlerhand verfertigt, sondern als etwas Autonomes, das durch ein gleichsam wissenschaftliches Verfahren fixiert worden wäre. Zur Eigenständigkeitswirkung trägt auch der sich in der Motivik niederschlagende Fluss des Kunstharzes bei: Die energetischen Entladungen haben in den Fließbewegungen des Materials ihre adäquate sichtbare Form gefunden. Wir scheinen einem Geschehen der atomaren oder subatomaren Welt beizuwohnen, das in dem Form- und Farbereignis präsent wird. Damit ist die vor Augen stehende abstrakte Kunst keineswegs rein abstrakt, sondern gegenständlich konnotiert und ein rares malerisches Beispiel für die Epoche des Space Age. zum Künstler In Berlin geboren, studierte Klaus Oldenburg von 1961-1964 an der Staatlichen Ingenieurschule für Bauwesen Berlin und war im Anschluss bis 1967 als Bauingenieur und Architekt tätig. Von 1967-1968 führte er den Jazzclub und Künstlertreff "Kilroy" in Berlin-Wilmersdorf, um sich dann als freischaffender als Maler ganz der Kunst zu widmen. Von 1968 bis 1972 hatte er ein Atelier in Berlin-Kreuzberg und ab 1972 in Berlin-Friedenau. Von 1972 an beschickte der zum Künstlerkreis der "Kreuzberger Boheme" zählende Oldenburg die Freie Berliner Kunstausstellung. (weniger anzeigen)

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Oldenburg, Klaus: Klaus Oldenburg (*1942 Berlin), Exzentrische Entladungen eines türkis-gelben Kerns, um 1975

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ARCADIA ART Klaus Oldenburg (*1942 Berlin), Exzentrische Entladungen eines türkis-gelben Kerns, um 1975. Farbe und Gießharz auf Spanplatte, 39 x 59 cm (Innenmaß), 42 x 62 (Rahmen), unsigniert. - vereinzelte beriebene Stellen, sonst in gutem Zustand - energetische Spuren - zum Kunstwerk Aus einem gelben Energiekern mit türkiser Corona emergieren Entladungen, die sich in schwarz-roten Farbspuren niederschlagen. Eine Momentaufnahme, die den Augenblick fixiert und zugleich ein (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Klaus Oldenburg (*1942 Berlin), Exzentrische Entladungen eines türkis-gelben Kerns, um 1975. Farbe und Gießharz auf Spanplatte, 39 x 59 cm (Innenmaß), 42 x 62 (Rahmen), unsigniert. - vereinzelte beriebene Stellen, sonst in gutem Zustand - energetische Spuren - zum Kunstwerk Aus einem gelben Energiekern mit türkiser Corona emergieren Entladungen, die sich in schwarz-roten Farbspuren niederschlagen. Eine Momentaufnahme, die den Augenblick fixiert und zugleich ein fortwährender prozessualer Bewegungsablauf ist. Auf diese Weise wird die Zeit selbst als ein sich perpetuierender Augenblick zur Darstellung gebracht, was die Dynamik des Bildes zusätzlich steigert. Das verwendete Kunstharz erzeugt eine glänzende Oberfläche, die das Motiv förmlich in sich selbst versiegelt. Dadurch wirkt es nicht wie von Künstlerhand verfertigt, sondern als etwas Autonomes, das durch ein gleichsam wissenschaftliches Verfahren fixiert worden wäre. Zur Eigenständigkeitswirkung trägt auch der sich in der Motivik niederschlagende Fluss des Kunstharzes bei: Die energetischen Entladungen haben in den Fließbewegungen des Materials ihre adäquate sichtbare Form gefunden. Wir scheinen einem Geschehen der atomaren oder subatomaren Welt beizuwohnen, das in dem Form- und Farbereignis präsent wird. Damit ist die vor Augen stehende abstrakte Kunst keineswegs rein abstrakt, sondern gegenständlich konnotiert und ein rares malerisches Beispiel für die Epoche des Space Age. zum Künstler In Berlin geboren, studierte Klaus Oldenburg von 1961-1964 an der Staatlichen Ingenieurschule für Bauwesen Berlin und war im Anschluss bis 1967 als Bauingenieur und Architekt tätig. Von 1967-1968 führte er den Jazzclub und Künstlertreff "Kilroy" in Berlin-Wilmersdorf, um sich dann als freischaffender als Maler ganz der Kunst zu widmen. Von 1968 bis 1972 hatte er ein Atelier in Berlin-Kreuzberg und ab 1972 in Berlin-Friedenau. Von 1972 an beschickte der zum Künstlerkreis der "Kreuzberger Boheme" zählende Oldenburg die Freie Berliner Kunstausstellung. (weniger anzeigen)

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Carrier-Belleuse, Albert-Ernest: Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887), Lesende, um 1880

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Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824 Anizy-le-Château - 1887 Sèvres), Lesende, um 1880. Polierte Bronze auf gegossenem Sockel montiert. 33 cm (Gesamthöhe) x 9 cm (Länge) x 9 cm (Tiefe), Gewicht 2,97 kg. Auf der Plinthe mit "A.[lbert-Ernst] CARRIER.BELLEUSE] signiert, auf dem Sockelschildchen als "LISEUSE" betitelt und mit "Par Carrier-Belleuse (Grand Prix de Salon)" bezeichnet. - vorderer Rand der Plinthe mit kleiner bestoßener Stelle, leichte Oxidationsspuren im Brustbereich, stellenweise (mehr anzeigen)

Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824 Anizy-le-Château - 1887 Sèvres), Lesende, um 1880. Polierte Bronze auf gegossenem Sockel montiert. 33 cm (Gesamthöhe) x 9 cm (Länge) x 9 cm (Tiefe), Gewicht 2,97 kg. Auf der Plinthe mit "A.[lbert-Ernst] CARRIER.BELLEUSE] signiert, auf dem Sockelschildchen als "LISEUSE" betitelt und mit "Par Carrier-Belleuse (Grand Prix de Salon)" bezeichnet. - vorderer Rand der Plinthe mit kleiner bestoßener Stelle, leichte Oxidationsspuren im Brustbereich, stellenweise etwas berieben, insgesamt in einem altersgemäß sehr guten Zustand - Der goldene Glanz der Imagination - Albert-Ernest Carrier-Belleuse versetzt uns in die Zeit des "Très Riches Heures", das zwischen 1485 und 1489 von den Brüdern Limburg geschaffene Stundenbuch des Herzogs von Berry. Seine Lesende scheint unmittelbar der Welt des Stundenbuchs entstiegen zu sein, wobei sie selbst auf den Akt des Lesens reflektiert. Ihr mit überaus reicher Brokatstickerei verziertes Gewand, dass dem Bronzeguss höchste Präzision abverlangt, weist sie als elegante höfische Dame aus. Sie ist in die Lektüre eines Buches vertieft, bei dem es sich ebenfalls um ein Stundenbuch handelt mag, worauf der reich ornamentierte Einband und das Format hinweisen. Während die Dame mit der einen Hand das Buch und mit dem Daumen die aufgeschlagenen Seiten hält, blättern die Finger der anderen Hand bereits die nächste Seite um, so dass der Prozess des Lesens veranschaulicht wird. Strahlt ihr Gesicht eine stille nahezu unbewegte Schönheit aus, so trägt der kaskadenartige Faltenwurf die inneren Bewegtheit nach außen. Wie eine Heiligenfigur der Zeit hat sie ihr Obergewand mit dem Unterarm zusammengerafft, wodurch elegante Faltenwürfe entstehen, die die Figur zugleich dramatisieren. Carrier-Belleuse hat mit galvanischen Methoden experimentiert, die Oberflächen der Bronzeplastiken zu versilbern und zu vergolden. Die Lesende, für die der Künstler mit dem Grand Prix des Pariser Salons ausgezeichnet wurde, ist ein herausragendes Beispiel für diese innovative Technik. Die goldene Erscheinung gemahnt an den Goldgrund der untergegangenen ,heiligen' Zeit, die von der Lesende vergegenwärtigt wird. Zugleich eröffnet uns die bildliche Darstellung des Lesens das Reich der Imagination. zum Künstler Nach einer Lehre als Ziseleur und Goldschmied in Paris nahm Albert-Ernest Carrier-Belleuse 1840 ein Studium an der Ecole des Beaux-Arts unter Pierre-Jean David d'Angers auf, kehrte der akademischen Kunst aber bald den Rücken und wechselte an die "Petite École", aus der 1877 die "École nationale des arts décoratifs" hervorging. 1848 zog er nach England und war als Entwerfer für die berühmte Porzellan- und Fayencefabrik Herbert Minton in Stoke-upon-Trent beschäftigt. Zudem erstellt er Entwürfe für Wedgewood und Copeland, für den Gusseisenhersteller Coalbrookdale und die Möbelmanufaktur Graham & Jackson. Auch nachdem er 1855 nach Paris zurückgekehrt war, lieferte er über sein ganzes künstlerisches Wirken hinweg Modelle für britische Manufakturen. In Paris beschickt er ab 1857 kontinuierlich den Pariser Salon und wurde schnell zum gefragten Künstler. Napoleon III. erwarb die 1863 präsentierte Marmorstatue "Bacchante" für die Gärten der Tuilerien (heute im Musée d'Orsay) und rühmte Carrier-Belleuse als "notre Clodion", womit er sich auf den in Frankreich am meisten bewunderten Bildhauer des 18. Jahrhunderts, Claude Michel gen. Clodion (1738-1814), bezog. Die Wertschätzung des Kaisers führte zu weiteren staatlichen Ankäufen. 1867 wurde der mit der Ehrenmedaille ausgezeichnete "Messias" aus dem Salon für die Pariser Kirche St-Vincent-de-Paul erworben, was dem Künstler zudem das Kreuz der Ehrenlegion einbrachte. "Die schlafende Hebe" von 1869 ist sogar in staatlichem Auftrag entstanden und befindet sich heute ebenfalls im Musée d'Orsay. [...] (weniger anzeigen)

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Mühlenhaupt, Kurt: Kurt Mühlenhaupt (1921-2006), Selbst, um 1975

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Kurt Mühlenhaupt (1921 Klein Ziescht - 2006 Berlin), Selbst, um 1975. Holzschnitt, 32 cm x 29 cm (Darstellung), 36,5 cm x 32,5 cm (Blattgröße), rechts unten in Blei signiert und mittig mit "Selbst." betitelt. - der rechte Randbereich etwas bestoßen, leichte Knickspuren - Inversion - Kurt Mühlenhaupt stellt sich hier selbst als schwarze Figur dar, die den ebenfalls schwarzen Bildrahmen übersteigt. Damit kehrt er die Ästhetik des Holzschnitts um. Die stehengelassenen Flächen bilden nicht (mehr anzeigen)

Kurt Mühlenhaupt (1921 Klein Ziescht - 2006 Berlin), Selbst, um 1975. Holzschnitt, 32 cm x 29 cm (Darstellung), 36,5 cm x 32,5 cm (Blattgröße), rechts unten in Blei signiert und mittig mit "Selbst." betitelt. - der rechte Randbereich etwas bestoßen, leichte Knickspuren - Inversion - Kurt Mühlenhaupt stellt sich hier selbst als schwarze Figur dar, die den ebenfalls schwarzen Bildrahmen übersteigt. Damit kehrt er die Ästhetik des Holzschnitts um. Die stehengelassenen Flächen bilden nicht die Lineaturen des ansonsten hellen Gesichts, vielmehr werden die das Antlitz charakterisierenden Linien in das Holz eingearbeitet, so dass das Gesicht im Gesamten schwarz erscheint. Diese für Mühlenhaupts Kunst programmatische ,Anti-Ästhetik' setzt einen ganz neuen Realismus ins Bild, bei dem die Augen, der Bart und vor allem die Zigarette aus dem Dunkel aufstrahlen und Mühlenhaupt als wacher Beobachter einer düsteren Welt erscheint. zum Künstler In einer Laubenkolonie im Bezirk Tempelhof aufgewaschen, absolvierte Kurt Mühlenhaupt zunächst eine Lehre als Modellbauer. Nach seiner Einberufung zur Wehrmacht wurde er im Krieg verwundet. 1943 besuchte er den Kunstkurs von Emmi Stahlmann an der privaten Kunstschule des Westens. In den letzten Kriegstagen abermals als ,Krüppel' eingezogen wurde er erneut verwundet, was ihn lebenslänglich prägte. Von 1946 bis 1949 studierte Mühlenhaupt an der Hochschule für Bildende Künste Berlin bei Maximilian Debus. Die Zurückweisung von Karl Schmidt-Rottluff stürzte ihn in eine tiefe Krise, die zur Einweisung in die Nervenheilanstalt Buch führte. Wieder entlassen, bestritt er seinen Lebensunterhalt mit der Tierzucht bis er 1958 einen Trödelladen und im Folgejahr das Künstlerlokal ,Leierkasten' in Kreuzberg eröffnete. Ab 1963 veranstaltete er vor seinem Laden Bildermärkte, aus denen der Kreuzberger Kunstmarkt hervorging. 1965 richtete er sich eine Druckpresse ein und lebte ab 1969 ausschließlich von der Kunst. 1971 gründete Mühlenhaupt zusammen Günter Grass, Aldona Gustas, Robert Wolfgang Schnell und Wolfdietrich Schnurre die Gruppe der Berliner Malerpoeten. Er erwarb verschiedene Bauernhöfe, die er als Atelier nutzte und zog 1990 nach Bergsdorf-Zehdenick, wo sich heute das Mühlenhaupt-Museum befindet. (weniger anzeigen)

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Nehmer, Rudolf: Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Die Stunde Null, 1948

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Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Die Stunde Null, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 20 cm x 14,8 cm (Darstellung), 43 cm x 30 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "Rud.[olf] Nehmer" signiert und unten links mit "Matth. 5,4" bezeichnet. - Der breite Blattrand etwas gewellt, die Darstellung in ausgezeichnetem farbkräftigem Zustand. - Nach dem Weltenbrand - Der Holzschnitt gehört zu Nehmers bekanntester Graphikfolge, seiner kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges (mehr anzeigen)

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Die Stunde Null, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 20 cm x 14,8 cm (Darstellung), 43 cm x 30 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "Rud.[olf] Nehmer" signiert und unten links mit "Matth. 5,4" bezeichnet. - Der breite Blattrand etwas gewellt, die Darstellung in ausgezeichnetem farbkräftigem Zustand. - Nach dem Weltenbrand - Der Holzschnitt gehört zu Nehmers bekanntester Graphikfolge, seiner kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges geschaffenen bildlichen Auslegung der Bergpredigt (Matth. 5,1-7,29). Das Blatt veranschaulicht die Seligpreisung: Selig sind, die da Leid tragen; denn sie sollen getröstet werden (Matth. 5,4). Mit einem Ausdruck innerer Leere blickt der links sitzende Mann Richtung Betrachter, während die Menschen um ihn herum in Verzweiflung versunken sind und die Welt in Trümmern daliegt. Nichts ist geblieben als Verderben und Tod - eine Apokalypse, die die Welt aus den Fugen gehoben hat und als menschengemachtes Werk dennoch den Lauf der Welt nicht als solchen aufhebt. Der Blick des Mannes formuliert die an den Betrachter gerichteten Fragen, was ist nur geschehen und was habe ich nur getan? zum Künstler Rudolf Nehmer studierte von 1932 bis 1934 in Dresden an der von Ernst Oskar Simonson-Castelli gegründeten privaten Kunstakademie bei Woldemar Winkler und war - nach einem kurzen Intermezzo an der Kunstakademie - bis 1936 Schüler im Atelier von Willy Kriegel. Nach einer ersten Einzelausstellung im Jahre 1935 in der bis in die NS-Zeit hinein progressiven Dresdner Kunstausstellung Kühl, war Nehmer in den Folgejahren in den Großen Deutschen Kunstausstellungen vertreten. 1938 weilte er in Worpswede. Ab 1941 war er Soldat an der Westfront und in Dänemark und kehrte 1945 aus britischer Kriegsgefangenschaft nach Dresden zurück. Nach dem Kriegsende erfolgte bereits 1945 die erste Einzelausstellung. Nehmer war Mitbegründer der Künstlervereinigung ,Das Ufer - Gruppe 1947' und war 1951 Gründungsmitglied der Künstlergenossenschaft ,Kunst und Zeit'. In der DDR erfolgten zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen, die in einer Retrospektive anlässlich seines 60. Geburtstags in der Galerie Neuer Meister gipfelte. (weniger anzeigen)

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Schwarz, Reiner: Reiner Schwarz (*1940), Die Dame mit dem Hündchen, 1971

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Reiner Schwarz (*1940 Hirschberg), Die Dame mit dem Hündchen, 1971. Lithographie, 33 cm x 26 (Darstellung), 59 cm x 42 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "R.[einer] Schwarz" signiert, auf "[19]71" datiert, unten links als Exemplar Nr. 77/100 ausgewiesen und mittig als "Die Dame mit dem Hündchen" bezeichnet. - in ausgezeichnetem Zustand - Wie das Herrchen, so das Hundchen - Wie das Herrchen, so das Hundchen lässt sich hier auf die Grande Dame und ihren Vierbeiner übertragen. Die (mehr anzeigen)

Reiner Schwarz (*1940 Hirschberg), Die Dame mit dem Hündchen, 1971. Lithographie, 33 cm x 26 (Darstellung), 59 cm x 42 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "R.[einer] Schwarz" signiert, auf "[19]71" datiert, unten links als Exemplar Nr. 77/100 ausgewiesen und mittig als "Die Dame mit dem Hündchen" bezeichnet. - in ausgezeichnetem Zustand - Wie das Herrchen, so das Hundchen - Wie das Herrchen, so das Hundchen lässt sich hier auf die Grande Dame und ihren Vierbeiner übertragen. Die Bildung der Physiognomien ist bis in die Farbgebung hinein analog, wobei die körperliche Erscheinung - wie für die Körperformung von Reiner Schwarz üblich - durch sich hervorwölbende Partien gestaltet wird. Dies kollidiert mit der prätendierten Schönheit der Dame. Sie weist aber dennoch eine mit dem Antlitz des Hundes korrespondierende Dignität auf, die in den beide Wesen miteinander verbindenden Blüten als Schönheit zutage tritt. zum Künstler Nach der Vertreibung aus der schlesischen Hirschberg verlebte Reiner Schwarz seine Jugend in Hannover. 1960 nahm er ein Studium an der Berliner Hochschule der Künste bei Mac Zimmermann auf und begann erste Lithographien anzufertigen. 1962 unternahm er Studienreisen nach Florenz und Venedig und 1965 nach Rom. An der italienischen Kunst faszinierte ihn insbesondere die sienesische Malerei und der Manierismus. 1964 erfolgte die erste Einzelausstellung in der Bremen Galerie Schnoor als Auftakt von über 150 Ausstellungen im In- und Ausland. 1974 richtete sich Reiner Schwarz in Berlin eine Druckerwerkstatt ein, in der er die Technik der Lithographie perfektionierte und bis zu 17 Farben auf verschieden Tonpapieren einsetzte. 1987 inspirierte ihn die künstlerische Begegnung mit Rolf Münzer und Peter Schnürpel in der Druckwerkstatt Kätelhön dazu, statt des Menschen Mensch die Welt der ,verlassenen und vereinsamten' Alltagsgegenstände als melancholische Erinnerungspuren zu erschließen. Dazu verwendete er zunächst großformatige Packpapiere aus der DDR. 1990 wird Schwarz Mitglied des Künstlersonderbundes in Deutschland. Die Galerie Brusberg, die den Künstler über 20 Jahre vertrat, hat 1984 ein Werkverzeichnis der Lithographien von Reiner Schwarz erstellt. "Zeichner allein wolle er nicht sein, sondern ein Deuter, Umdeuter, Neudeuter, ein Metaphoriker, der Mutanten kreiert und damit so noch nicht gesehenes Allbekanntes und scheinbar Banales zur Anschauung bringt, das eben dabei ist, in die Ewigkeit zu wechseln; eben der langkurze Augenblick einer allzu flüchtigen Gegenwart, einer Natur neben der Natur, einer Realität neben der Realität. Es ist daher ein subversiver Realismus, der unser Alltagsdenken in Frage stellt, der die Din¬ge mittels überfeinerter Akkuratesse einem raschen Zugriff verweigert, der das Erken¬nen hintertreibt, die Welt denaturiert und zu Vexierbild umschmilzt [.]." Edwin Kratschmer (weniger anzeigen)

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Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Selbstporträt, 1895

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Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Selbstporträt, 1895. Lithographie, 39 cm x 49,5 cm (Blattgröße), unten innerhalb der Darstellung in Rot mit zweizeiliger Widmung versehen, signiert und datiert. - nachgedunkelt und stellenweise etwas betrieben, ansonsten in gutem Zustand - Im Blick des Künstlers - Wie jedes Selbstporträt ist die von Hans Thoma in Alter von 56 Jahren angefertigte Darstellung seiner selbst eine Reflexion auf die eigene Kunst. Dementsprechend präsentiert Thoma die (mehr anzeigen)

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Selbstporträt, 1895. Lithographie, 39 cm x 49,5 cm (Blattgröße), unten innerhalb der Darstellung in Rot mit zweizeiliger Widmung versehen, signiert und datiert. - nachgedunkelt und stellenweise etwas betrieben, ansonsten in gutem Zustand - Im Blick des Künstlers - Wie jedes Selbstporträt ist die von Hans Thoma in Alter von 56 Jahren angefertigte Darstellung seiner selbst eine Reflexion auf die eigene Kunst. Dementsprechend präsentiert Thoma die Malpalette auf eine seine Person mit dem Betrachterraum verbindende Weise. Der Blick ist ebenfalls in unsere Richtung und damit auf die reale Welt gerichtet. Der Künstler blickt allerdings nicht auf uns, sondern nimmt etwas in der Ferne Liegendes konzentriert in den Blick, das er im Geiste bereits künstlerisch zu transformieren scheint. Hinter ihm ist die Realität seiner Kunst zu sehen. Er steht in einem Hain, was den für Thoma wichtigen Naturbezug hervorhebt. Rechts von seinem Kopf ist ein Lebensfreude versprühender Reigen junger Frauen zu sehen, der für die Schönheit und Lebensfülle der Kunst einsteht, während links Reiter aufbrechen und sich - dem Lebensweg folgend - vom freudigen Tanz entfernen, was den melancholischen Aspekt der Kunst veranschaulicht. zum Künstler Nachdem er Lehren als Lithograph, Anstreicher und Uhrschildmaler abgebrochen hatte, bildete sich Hans Thoma autodidaktisch als Kunstmaler. Dies brachte ihm 1859 ein Stipendium für die Kunstschule in Karlsruhe ein, wo er Schüler von Wilhelm Schirmer und Ludwig Des Coudres wurde. Nach Abschluss des Studiums, 1866, hielt sich Thoma in Basel und Düsseldorf auf. Er lernte Otto Scholderer kennen, mit dem er 1868 nach Paris reiste. Dort beeindruckten ihn die Kunst Gustave Courbets und die Schule von Barbizon. Nach der Ablehnung seiner Werke im Karlsruher Kunstverein wurde Thoma 1870 in München ansässig, wo er dem Leibl-Kreis nahestand. In München arbeitete Wilhelm Trüber zeitweise in Thomas Atelier. 1874 erfolgte zusammen mit dem Maler Albert Lang die erster einer Reihe von Italienreisen, auf der er Hans von Marées und Adolph von Hildebrand kennenlernte und mit Arnold Böcklin Freundschaft schloss, dessen Kunst Thoma nachhaltig beeindruckte. Nach seiner Rückkehr nach München wurde Cella Berteneder Thomas Schülerin, die er 1877 ehelichte. Auf Einladung des Kunstsammlers Charles Minoprio reiste Thoma 1879 nach England. Im Laufe der Jahre erwarb Minoprio mehr als 60 Ölbilder Thomas und veranstaltete 1884 die erste Auslandsausstellung seiner Kunst in Liverpool. Ab 1878 lebte Thoma in Frankfurt. Im Folgejahr zeigte der Frankfurter Kunstverein die erste Einzelausstellung seiner Werke. Nach einer Reise in die Niederlande zog Thoma 1899 nach Kronberg im Taunus, wo die Kronberger Malerkolonie ansässig war. Im selben Jahr wurde er zum Professor der Karlsruher Kunstschule und zum Direkter der Karlsruher Kunsthalle berufen. 1901 war Hans Thoma mit Wilhelm Süs Gründer der Großherzoglichen Majolika-Manufaktur Karlsruhe, für die er fortan Entwürfe lieferte. Thoma stand nun auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Ruhmes. Meyers Großes Konversations-Lexikon stellt in der 1909 erschienen Auflage fest, Thoma sei zu einem Lieblingsmaler des deutschen Volkes geworden. Anlässlich des 80. Geburtstags, 1919, organisierten Ernst Oppler und Lovis Corinth eine große Feierlichkeit. Nachdem Thoma verstorben war, widmete ihm die Berliner Nationalgalerie 1922 und die Basler Kunsthalle 1924 eine große Werkschau. (weniger anzeigen)

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Störck, Anton von: Medicinisch-praktischer Unterricht

, Wien, 1780.

Gr.-8° Störck, Anton von. Medicinisch-praktischer Unterricht. für die Feld- und Landwundärzte der österreichischen Staaten. (Zweite Auflage). 2 Teile in 1 Band. Wien. 1780. [2], X, 351, [5]; [4], 204, [40], 92, [4] S. Mit 2 wiederholten gestochenen TVignetten und 2 gestochenen Kopfvignetten. Gr.-8°. Leder der Zeit mit goldgeprägtem Rückenschild und reicher Rückenvergoldung. Gelenke minimal brüchig, Kanten leicht beschabt, gering angestaubt. Berühmtes, erstmals 1776 erschienenes (mehr anzeigen)

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Risse, Heinz: Konvolut aus 11 Bänden.

Merlin-Verlag, Hamburg/Grifkendorf, 1963.

Band 1: Skepsis ohne Trauerflor. Impressionen und Illusionen. Band 2: Es hätte anders ausgehen sollen. Sieben spannende Geschichten. Band 3: Dann kam der Tag. Roman. Band 4: Das letzte Kapitel der Welt. Band 5: Feiner Unfug auf Staatskosten. 12 Essays. Band 6: Berkeley und der Demiurg. Requiem auf das Spiel in der Sackgasse. Band 7: Familienfürsorge. Über das Melancholische in der Kunst. Band 8: Fiscalia Curiosa. Zur Problematik steuerlicher Gerechtigkeit. Band 9: Ringelreihen. Band 10: Der (mehr anzeigen)

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Schwarz, Reiner: Reiner Schwarz (*1940), Der Hut, 1967

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Reiner Schwarz (*1940 Hirschberg), Der Hut, 1967. Lithographie, 32,5 cm x 32,5 (Darstellung), 59 cm x 42 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "R.[einer] Schwarz" signiert, auf "[19]67" datiert, unten links als Exemplar Nr. XII / XX ausgewiesen und mittig als "Der Hut" bezeichnet. - in ausgezeichnetem Zustand - Der Kopf des Hutes - Der im Profil dargestellte Kopf der Frauenfigur erweitert sich über die Wangenpartie und den Haaransatz hinaus zu einer gleichermaßen monströsen wie (mehr anzeigen)

Reiner Schwarz (*1940 Hirschberg), Der Hut, 1967. Lithographie, 32,5 cm x 32,5 (Darstellung), 59 cm x 42 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "R.[einer] Schwarz" signiert, auf "[19]67" datiert, unten links als Exemplar Nr. XII / XX ausgewiesen und mittig als "Der Hut" bezeichnet. - in ausgezeichnetem Zustand - Der Kopf des Hutes - Der im Profil dargestellte Kopf der Frauenfigur erweitert sich über die Wangenpartie und den Haaransatz hinaus zu einer gleichermaßen monströsen wie geheimnisvollen Körperlandschaft. Dass es sich dabei nicht bloß um einen Annex des Kopfes handelt, verdeutlich das nach hinten gewanderte Ohr. Die Kopflandschaft wird von der raumgreifenden Hand darunter und der Pfauenfeder darüber flankiert. Die eine dem Hinterkopf parallele Form ausbildende Pfauenfeder wird von einer über dem Ohr aufwachsenden gesichtslosen weiteren Frauenfigur gehalten, die das Geheimnisvolle des Bildes noch steigert, zumal dieser ,Hut' und der Kopf eine Einheit bilden. zum Künstler Nach der Vertreibung aus der schlesischen Hirschberg verlebte Reiner Schwarz seine Jugend in Hannover. 1960 nahm er ein Studium an der Berliner Hochschule der Künste bei Mac Zimmermann auf und begann erste Lithographien anzufertigen. 1962 unternahm er Studienreisen nach Florenz und Venedig und 1965 nach Rom. An der italienischen Kunst faszinierte ihn insbesondere die sienesische Malerei und der Manierismus. 1964 erfolgte die erste Einzelausstellung in der Bremen Galerie Schnoor als Auftakt von über 150 Ausstellungen im In- und Ausland. 1974 richtete sich Reiner Schwarz in Berlin eine Druckerwerkstatt ein, in der er die Technik der Lithographie perfektionierte und bis zu 17 Farben auf verschieden Tonpapieren einsetzte. 1987 inspirierte ihn die künstlerische Begegnung mit Rolf Münzer und Peter Schnürpel in der Druckwerkstatt Kätelhön dazu, statt des Menschen Mensch die Welt der ,verlassenen und vereinsamten' Alltagsgegenstände als melancholische Erinnerungspuren zu erschließen. Dazu verwendete er zunächst großformatige Packpapiere aus der DDR. 1990 wird Schwarz Mitglied des Künstlersonderbundes in Deutschland. Die Galerie Brusberg, die den Künstler über 20 Jahre vertrat, hat 1984 ein Werkverzeichnis der Lithographien von Reiner Schwarz erstellt. "Zeichner allein wolle er nicht sein, sondern ein Deuter, Umdeuter, Neudeuter, ein Metaphoriker, der Mutanten kreiert und damit so noch nicht gesehenes Allbekanntes und scheinbar Banales zur Anschauung bringt, das eben dabei ist, in die Ewigkeit zu wechseln; eben der langkurze Augenblick einer allzu flüchtigen Gegenwart, einer Natur neben der Natur, einer Realität neben der Realität. Es ist daher ein subversiver Realismus, der unser Alltagsdenken in Frage stellt, der die Din¬ge mittels überfeinerter Akkuratesse einem raschen Zugriff verweigert, der das Erken¬nen hintertreibt, die Welt denaturiert und zu Vexierbild umschmilzt [.]." Edwin Kratschmer (weniger anzeigen)

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Schwarz, Reiner: Reiner Schwarz (*1940), Unter der Maske des venezianischen Mädchens, 1968

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Reiner Schwarz (*1940 Hirschberg), Unter der Maske des venezianischen Mädchens, 1968. Lithographie, 30 cm x 24 (Darstellung), 59 cm x 42 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "R.[einer] Schwarz" signiert, auf "[19]68" datiert, unten links als Exemplar Nr. 78/80 ausgewiesen und mittig als "Unter der Maske des venezianischen Mädchens" bezeichnet. - in sehr gutem Zustand - Monströse Realität - Von der Kunst eines Guiseppe Arcimboldo inspiriert schafft Reiner Schwarz Köpfe aus sich (mehr anzeigen)

Reiner Schwarz (*1940 Hirschberg), Unter der Maske des venezianischen Mädchens, 1968. Lithographie, 30 cm x 24 (Darstellung), 59 cm x 42 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "R.[einer] Schwarz" signiert, auf "[19]68" datiert, unten links als Exemplar Nr. 78/80 ausgewiesen und mittig als "Unter der Maske des venezianischen Mädchens" bezeichnet. - in sehr gutem Zustand - Monströse Realität - Von der Kunst eines Guiseppe Arcimboldo inspiriert schafft Reiner Schwarz Köpfe aus sich ineinanderfügenden Versatzstücke, nur dass es sich dabei nicht um Elemente der Flora und Fauna handelt, sondern um menschliche Körperteile. Die monströse Wirkung wird noch zugespitzt, indem das eine Antlitz eine nach oben geschobene Maske ist, hinter der sich das wahre Gesicht offenbart. Die Maske der venezianischen Renaissance-Schönheit fällt deutlich fader aus als das eigentliche von den Pfauenfedern persiflierte hässliche Gesicht, das auf seine Weise dennoch eine ausdrucksstarke wie geheimnisvolle Schönheit aufweist, die allerdings das formulierte Ideal der Maske konterkariert. Indem der Künstler mit der schönen Frauenmaske die Kunst der Renaissance adressiert, ist das Bild zugleich ein Kommentar auf die Kunstgeschichte, die, statt die monströse Realität zu gewahren, die Fantasiewelt idealer Schönheit zur Darstellung bringt. zum Künstler Nach der Vertreibung aus der schlesischen Hirschberg verlebte Reiner Schwarz seine Jugend in Hannover. 1960 nahm er ein Studium an der Berliner Hochschule der Künste bei Mac Zimmermann auf und begann erste Lithographien anzufertigen. 1962 unternahm er Studienreisen nach Florenz und Venedig und 1965 nach Rom. An der italienischen Kunst faszinierte ihn insbesondere die sienesische Malerei und der Manierismus. 1964 erfolgte die erste Einzelausstellung in der Bremen Galerie Schnoor als Auftakt von über 150 Ausstellungen im In- und Ausland. 1974 richtete sich Reiner Schwarz in Berlin eine Druckerwerkstatt ein, in der er die Technik der Lithographie perfektionierte und bis zu 17 Farben auf verschieden Tonpapieren einsetzte. 1987 inspirierte ihn die künstlerische Begegnung mit Rolf Münzer und Peter Schnürpel in der Druckwerkstatt Kätelhön dazu, statt des Menschen Mensch die Welt der ,verlassenen und vereinsamten' Alltagsgegenstände als melancholische Erinnerungspuren zu erschließen. Dazu verwendete er zunächst großformatige Packpapiere aus der DDR. 1990 wird Schwarz Mitglied des Künstlersonderbundes in Deutschland. Die Galerie Brusberg, die den Künstler über 20 Jahre vertrat, hat 1984 ein Werkverzeichnis der Lithographien von Reiner Schwarz erstellt. "Zeichner allein wolle er nicht sein, sondern ein Deuter, Umdeuter, Neudeuter, ein Metaphoriker, der Mutanten kreiert und damit so noch nicht gesehenes Allbekanntes und scheinbar Banales zur Anschauung bringt, das eben dabei ist, in die Ewigkeit zu wechseln; eben der langkurze Augenblick einer allzu flüchtigen Gegenwart, einer Natur neben der Natur, einer Realität neben der Realität. Es ist daher ein subversiver Realismus, der unser Alltagsdenken in Frage stellt, der die Din¬ge mittels überfeinerter Akkuratesse einem raschen Zugriff verweigert, der das Erken¬nen hintertreibt, die Welt denaturiert und zu Vexierbild umschmilzt [.]." Edwin Kratschmer (weniger anzeigen)

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Compart, Martin: G-man Jerry Cotton. Vorwort: (?) Langsam entstand ein Grundstock von Kunst- werken bedeutenden Ranges, der jetzt in die Sammlung der Neuen Nationalgalerie inte- griert ist.

Bastei Lübbe, Köln, 2010.

25.00 EUR

Ficke, Arthur Davison: Chats on Japanese Prints

, London, 1975.

30.50 EUR

Forkl, Hermann, Johannes Kalter Thomas Leisten (Hrsg.) u. a: ( broschierte Museumsausgabe ) Die Gärten des Islam. Mit Margareta Pavaloi. 14.12.93-4.4.

Ed. Mayer, Stuttgart ; London, 1993.

29.00 EUR

Die Andere Bibliothek. Konvolut aus 59 Bänden in der limitierten Vorzugsausgabe in Leder.

Eichborn / Greno, Frankfurt, _.

4000.00 EUR

Hilty, C: Halblederband - Glück. 5. Auflage.

J. Huber, J. C. Hinrichs, Frauenfeld, Leipzig, 1898.

25.00 EUR

Wolberuffener und Vielbeschreyeter Aero Nauta oder Lufft-Schiffer / das ist Neu auffgerichteter Helden-Schatz / gleichsam Rüst- und Zeug-Kammer der Lufft / darinnen gar artige und vernünfftige / seltzame jedoch wahrhafftige / beynebens lächerliche

Xenien-Verlag / [Leipzig, Druck Xenien-Verlag], [ca. 1910-1915], [1915, Leipzig, 1916.

128.00 EUR

Forster, Georg: Werke in vier Bänden. Herausgegeben von Gerhard Steiner. Vier Bände (vollständig)

Insel Verlag, Leipzig, 0.

65.00 EUR

Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Triton und Nereide, 1895

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280.00 EUR

Helbig, Walter: Walter Helbig (1878-1968), Anbetung der Könige, 1918

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450.00 EUR

Oldenburg, Klaus: Klaus Oldenburg (*1942 Berlin), Exzentrische Entladungen eines blau-roten Kerns, um 1975

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520.00 EUR

Oldenburg, Klaus: Klaus Oldenburg (*1942 Berlin), Exzentrische Entladungen eines türkis-gelben Kerns, um 1975

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520.00 EUR

Carrier-Belleuse, Albert-Ernest: Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887), Lesende, um 1880

, 0.

2200.00 EUR

Mühlenhaupt, Kurt: Kurt Mühlenhaupt (1921-2006), Selbst, um 1975

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250.00 EUR

Nehmer, Rudolf: Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Die Stunde Null, 1948

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190.00 EUR

Schwarz, Reiner: Reiner Schwarz (*1940), Die Dame mit dem Hündchen, 1971

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190.00 EUR

Thoma, Hans: Hans Thoma (1839-1924), Selbstporträt, 1895

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190.00 EUR

Störck, Anton von: Medicinisch-praktischer Unterricht

, Wien, 1780.

175.00 EUR

Risse, Heinz: Konvolut aus 11 Bänden.

Merlin-Verlag, Hamburg/Grifkendorf, 1963.

85.00 EUR

Schwarz, Reiner: Reiner Schwarz (*1940), Der Hut, 1967

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160.00 EUR

Schwarz, Reiner: Reiner Schwarz (*1940), Unter der Maske des venezianischen Mädchens, 1968

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160.00 EUR