34122 Ergebnisse gefunden (1707 Seiten). Sortierung nach Relevanz.

Schütte, Hermann (1893-1973): Weiße Maske auf violettem Grund, 1962

, 0.

ARCADIA ART Hermann Schütte (1893 Osnabrück - 1973 Hamburg), Weiße Maske auf violettem Grund. Emaillierte Kupferplatten auf Holzgrund, 37 x 29,5 cm, rechts unten im Brand monogrammiert und datiert "S[chütte] [19]62", rückseitig (von fremder Hand?) mit "Hermann Schütte" bezeichnet, als "Maske" betitelt und mit "1962" datiert. - obere Ecke leicht bestoßen, sonst in sehr gutem Zustand - Mystischer Maskenberg - zum Kunstwerk In seinem Spätwerk hat Hermann Schütte die Emailtechnik (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Hermann Schütte (1893 Osnabrück - 1973 Hamburg), Weiße Maske auf violettem Grund. Emaillierte Kupferplatten auf Holzgrund, 37 x 29,5 cm, rechts unten im Brand monogrammiert und datiert "S[chütte] [19]62", rückseitig (von fremder Hand?) mit "Hermann Schütte" bezeichnet, als "Maske" betitelt und mit "1962" datiert. - obere Ecke leicht bestoßen, sonst in sehr gutem Zustand - Mystischer Maskenberg - zum Kunstwerk In seinem Spätwerk hat Hermann Schütte die Emailtechnik für sein künstlerisches Schaffen entdeckt und damit eine Gattung zwischen Gemälde und Skulptur etabliert, die durch die mauerverbundartige Struktur des Hintergrundes hier zugleich etwas Architektonisches hat. Indem der ,Steinversatz' aber vertikal verläuft, ist die ,Mauer' eine ,surreale Mauer'. Aus eben dieser phantastischen Dimension speist sich die geheimnisvolle Wirkung des Kunstwerks. Der in Preußisch Blau gehaltene Hintergrund weist eine Verwandtschaft mit der unergründlichen Tiefe des Blaus von Yves Klein auf. Durch das beim Brand entstandene ausgeprägte Craquelé gewinnt das Blau zudem eine organische Lebendigkeit. Es hat sich scheinbar von sich aus zusammengezogen. Die dabei entstandenen Risse geben das darunterliegende braunrote Kupfer frei, wodurch dem Blau ein Tiefengrund verliehen wird, auf dem es zu ,schwimmen' scheint. Über dem bewegt lebendigen blauen Grund, der vermittels der steinversatzartigen Struktur dennoch solide erscheint, ist eine bergartige Formation zu sehen, die zwei Augenschlitze und eine Nase aufweist und sich damit - dem Titel entsprechend - als Maske zu erkennen gibt. Diese Maske ist aber keine Maske, die zum Aufsetzen bereitliegen würde, vielmehr führt auch sie ein Eigenleben und steht damit in der Tradition mittelalterlicher Blattmasken, deren prominentesten Beispiel am Postament des Bamberger Reiter (um 1230) zu sehen ist. Wie ein Berg ausgebildet und mit einer eigenen Nase versehen, weist auch die Maske durch die ebenfalls vertikal ausgerichteten und wie gewachsen wirkenden grauen Flächen eine eigene organische Lebendigkeit auf, die von der sandartig gespengelten Struktur der weißen Flächen noch intensiviert wird. Dass die Augenöffnungen schwarz bleiben und damit blind sind, farblich aber dennoch tiefer als das Blau wirken, befördert die geheimnisvolle Dimension dieses rätselhaften Wesens. Die weiße ,Bergmaske' und der blaue Grund schließen sich zu einem Muster-Grund-Verhältnis zusammen, das vom Craquelé ornamental belebt wird. Der an babylonische Fliesen gemahnende, lebendige blaue Grund und die anthropomorphe Bergmaske entfalten eine archaisch-märchenhafte Dimension, die dem Geheimnisvollen ihre Tiefe verleiht und sich zugleich als Oberflächenglanz verbreitet. Mit dem gelben zum Blau in Komplementärkontrast stehenden Monogramm und der Jahreszahl schreibt sich der Künstler selbst in dieses Geheimnis ein. zum Künstler Hermann Schütte wuchs in die Zeit der Avantgarden hinein und meldete sich - wie so viele Künstler - freiwillig zum ersten Weltkrieg, um nach den durchlebten Schrecken als überzeugter Pazifist heimzukehren. Vom literarischen Expressionismus erfasst, schrieb er 1919 das Buch "Mensch! Gott! Ich!", dessen Umschlag der Spiritus rector der Künstlerkolonie Worpswede, Heinrich Vogeler, illustrierte. Nachdem Schütte mit Kurt Schwitters in freundschaftlichen Kontakt getreten war, schuf er Plastiken und Installationen im Geiste der von Schwitters initiierten Dada-Bewegung. Während der Zeit des Nationalsozialismus zog sich Schütte in die innere Emigration zurück, um nach dem zweiten Weltkrieg wieder intensiv künstlerisch tätig zu werden. Seit 1948 nahm Schütte an einer Vielzahl von Ausstellungen teil, u.a. in der Hamburger Kunsthalle, in Oldenburg, Bremen, Worpswede, Witten, Bad Soden, Düsseldorf und Osnabrück. 1967 widmete ihm seine Vaterstadt Osnabrück eine große monographische Ausstellung, auf der 120 seiner Werke eine Übersicht über sein Schaffen vermittelten. (weniger anzeigen)

2800.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Kommunistische Internationale: Die Genossenschaft im Klassenkampf.

Allgemeiner Genossenschaftsverlag, Berlin, R. Schmidt, 1924.

Informations-Bulletin der Kooperativsektion der Kommunistischen Internationale, Moskau. Deutsche Ausgabe. 2. Heft, März 1924, 3./4. Heft Mai/Juni 1924, 11. Heft, März 1925, 14. Heft, September 1925, 15. Heft, Oktober 1925 und 16. heft November 1925.. Je 24-36 Seiten. Original-Broschuren. 6 Hefte.

75.00 EUR

Verkauf durch:
Norddeutsches Antiquariat
Rostock

Versandkosten: 3.00 EUR

Büchersendung / Büchersendung

Lieferzeit: 3 - 14 Werktage.

Corinth, Lovis (1858-1925): Rudolf von Rittner als Florian Geyer, Radierung von 1924

, 0.

ARCADIA ART Lovis Corinth (1858 Tapiau - 1925 Zandvoort), Rudolf von Rittner als Florian Geyer, 1924 (Müller 854), Kaltnadelradierung mit Bleistift signiert. 20,4 × 14,2 (Plattengröße), 37,7 × 30,6 cm (Blattgröße). Herausgegeben von Karl Nierendorf, Berlin. Im Passepartout gerahmt. - Kräftiger, präziser Abdruck. Rahmen leicht berieben und mit zwei kleinen Fehlstellen. zum Werk Der Ritter ist ein Leitmotiv in Lovis Corinths Werk, das in seinem Selbstbildnis im Harnisch aus dem Jahre (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Lovis Corinth (1858 Tapiau - 1925 Zandvoort), Rudolf von Rittner als Florian Geyer, 1924 (Müller 854), Kaltnadelradierung mit Bleistift signiert. 20,4 × 14,2 (Plattengröße), 37,7 × 30,6 cm (Blattgröße). Herausgegeben von Karl Nierendorf, Berlin. Im Passepartout gerahmt. - Kräftiger, präziser Abdruck. Rahmen leicht berieben und mit zwei kleinen Fehlstellen. zum Werk Der Ritter ist ein Leitmotiv in Lovis Corinths Werk, das in seinem Selbstbildnis im Harnisch aus dem Jahre 1914 kulminiert. Unter den Bildern mit dieser Thematik stellt Corinth am häufigsten Florian Geyer dar. Einem fränkischen Adelshaus entstammend setzte er sich in den Bauernkriegen der Reformationszeit zunächst diplomatisch und dann militärisch für die Freiheit der Bauern ein und führte den legendären Schwarzen Haufen an. Der Name leitet sich von den schwarzen Uniformen her, mit denen Geyer die kampfwilligen Bauern eingekleidet hatte. Während der napoleonischen Besatzung wurde der Freiheitskämpfer Florian Geyer von der Romantik besungen und das 1813 von Major von Lützow gegründete Freikorps Die Schwarze Schaar trat die Nachfolge des Schwarzen Haufens an. Vor diesem historischen Hintergrund verfasste Gerhard Hauptmann das Revolutionsdrama Florian Geyer, welches 1896 im Deutschen Theater in Berlin uraufgeführt wurde. Hatte der Schauspieler Rudolf Rittner, der später in den Filmen Fritz Langs mitwirken sollte, zunächst die Rolle des Schäferhans inne, übernahm er bei der abermals unter der Regie von Emil Lessing erfolgten Neuinszenierung im Berliner Lessingtheater 1904 die Hauptrolle, mit der er seinen Ruhm als Schauspieler begründete. Hauptmann selbst äußerte sich lobend über die schauspielerische Leistung. An Hugo von Hofmannsthal schrieb er: "Mit dem Florian Geyer ging es ganz gut. Ich habe jedenfalls die sehr große Freude gehabt das Stück wieder zu sehen in bewunderungswürdiger Darstellung." Und auch Lovis Corinth war derart von Rittners Darbietung angetan, dass er ihn 1906 in der Rolle des Florian Geyer in Öl porträtierte. Nach zwei weiteren grafischen Versionen von 1915 und 1920/21 kommt Corinth ein Jahr vor seinem Tod und knapp zwanzig Jahre nach Anfertigung des Ölbildes wieder auf das Gemälde zurück, um 1924 die vor Augen stehende Grafik zu schaffen. Selbst die bildinterne Bezeichnung wurde übernommen. Dies belegt umso mehr die Relevanz des Ritters und Freiheitskämpfers für Corinths Selbstverständnis. Insbesondere das Ölbild kündet von der zielstrebigen Entschlossenheit bis zum Letzten für die verteidigten Werte zu kämpfen, was sich beim Ölbild in der zerfetzten, aber doch dem Gegner entgegengehaltenen Fahne kundtut. Eine Parallele zu Rainer Maria Rilkes 1899 verfassten Erzählung Der Cornet, in welcher der Protagonist mit der zunächst unter Einsatz seines Lebens geretteten Fahne untergeht. Das Bildnis ist folglich zugleich ein Selbstbildnis und die Ritterrüstung keine akademische Kostümierung oder eine ironische Brechung, sondern Ausdruck von Corinths Sicht auf sich selbst, was zugleich seine Selbstdarstellung als Künstler beinhaltet. Dementsprechend zeigt das Ausstellungsplakat der Secession anlässlich der 1913 stattfindenden Schau seines Lebenswerks Florian Geyer. Auch die Kunst ist ein Kampf, der Wille, durch das Werk immer weiter Boden zugewinnen. In diesem Sinne ist Corinth ein Avantgardist, ohne allerdings zu einer Avantgarde zu gehören. Er ist ein Einzelkämpfer, nicht Mitglied einer Kampfgruppe - Florian Geyer ohne seinen Schwarzen Haufen, ganz auf sich allein gestellt. Dieser Kampf hat für Corinth noch eine eigene schicksalshafte Dimension: Es ist der Kampf mit und gegen den eigenen Körper nach der Lähmung durch den im Jahre 1911 erlittenen Schlaganfall. Und vergleichen wir das vorbildliche Ölbild mit der späten Radierung, etwa die Gestaltung des Kopfes oder auch des linken Armes, wirkt der Duktus selbst wie ein Kampfesgeschehen, aus dem heraus sich der Ritter manifestiert. [...] (weniger anzeigen)

900.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Klee, Paul: Nach oben / Vers le haut. Gravure offset de Paul Klee triée par l'imprimerie du Lion à Paris. Exemplaire No. 233 (= collection Correspondances No. 7)

Editions des Nouvelles Images a Lombreuil S.P.A.D.E.M, Loiret, 1969.

4° (325 x 250 mm), Mappe mit Grafik und eingelegtem Gedicht - Deckblatt und Gedicht mit minimaler Knickspur, Grafik in sehr gutem Zustand

240.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Schiller, Friedrich (Hrsg.): Allgemeine Sammlung Historischer Memoires vom zwoelften Jahrhundert bis auf die neuesten Zeiten durch mehrere Verfasser uebersetzt, mit den noethigen Anmerkungen versehen, und jedesmal mit einer universalhistorischen Uebersicht begleitet.

Johann Michael Mauke, Jena, 0.

Herausgegeben von Friedrich Schiller. Sieben Bände: 2. Abteilung,10., 12., 13., 22., 24., 25., 26. Band. 1792-1803, geb. Pappeinbde. d. Zeit. - Einbände etwas berieben und bestoßen, sonst gute Exemplare

390.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Anonymus: Manuskript mit Arzneimittelrezepten. 1789-1826

, 0.

kl 8°, geb. Pappeinbd., 110 eng beschriebene Seiten u. 5 Bl. Indes - Einband stark berieben, Rücken schadhaft, innen in sauberem Zustand. Rares Dokument über Jahrzehnte gesammelter medizinischer Rezepturen.

850.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Moest, Josef: Josef Moest (1873-1914), Kreuzritter mit Schild und Streitkolben, um 1910

, 0.

Josef Moest (1873 Köln - 1914 Rath), Kreuzritter mit Schild und Streitkolben, um 1910. Bronze auf schwarzem Marmorpostament (19 cm Höhe). 57,5 cm (Gesamthöhe) x 21 cm (Breite) x 12 cm (Tiefe), Gewicht 24,8 kg. Ritzsignatur "MOEST." auf der Rückseite des Sockels. - vereinzelt leicht betrieben, Sockel minimal bestoßen, ansonsten ausgezeichnet erhalten - Zum Hieb bereit - Der Kreuzritter blickt über das erhobene Schild hinweg entschlossen dem Feind entgegen, während der sichere Stand (mehr anzeigen)

Josef Moest (1873 Köln - 1914 Rath), Kreuzritter mit Schild und Streitkolben, um 1910. Bronze auf schwarzem Marmorpostament (19 cm Höhe). 57,5 cm (Gesamthöhe) x 21 cm (Breite) x 12 cm (Tiefe), Gewicht 24,8 kg. Ritzsignatur "MOEST." auf der Rückseite des Sockels. - vereinzelt leicht betrieben, Sockel minimal bestoßen, ansonsten ausgezeichnet erhalten - Zum Hieb bereit - Der Kreuzritter blickt über das erhobene Schild hinweg entschlossen dem Feind entgegen, während der sichere Stand davon kündet, keinen Deut zurückzuweichen und das Terrain mit dem festumschlossenen Streitkolben zu verteidigen. Die an der linken Schulter etwas lädierte Rüstung zeugt von bereits ausgefochtenen Schlachten. Die Körperhaltung ist aber nicht allein ein sicherer Stand, sie ist zugleich ein anvisierendes Zurückweichen, das in eine Ausholbewegung übergeht. Die bereits angespannte Muskulatur zeichnet sich auf meisterhafte Weise unter dem Kettenhemd ab und antizipiert den kraftvollen Schlag. Durch diese Dynamisierung der Figur gelingt es Josef Moest, das Kampfestgeschehen anhand der Einzelfigur zur Darstellung zu bringen, ohne den Kampf als solchen zu veranschaulichen. Dabei wird der Eindruck einer über die historische Distanz hinweg gegebenen Präsenz des Kreuzritters durch die äußerst realistisch ausgearbeiteten Details verstärkt. Das feinmaschige Kettenhemd vermittelt ebenso überzeugend wie die Lederriemen den Eindruck ihrer eigentlichen materiellen Beschaffenheit. Die Positionierung auf dem hohen Postament verleiht der Figur etwas Denkmalhaftes, wodurch die dargestellte innere Haltung einen moralischen Impetus erhält. zum Künstler Als Sohn des Kölner Bildhauers, Restaurators und Sammlers mittelalterlicher Skulpturen, Richard Moest, war Josef Moest das Interesse für Bildhauerei in die Wiege gelegt. Nach einer Ausbildung bei dem Dombildhauer Peter Fuchs studierte er von 1897 bis 1902 bei Syrius Eberle Bildhauerei an der Münchener Akademie. Anschließend eröffnete Moest ein eigenes Atelier. Schnell machte er sich als Bildhauer einen Namen. Er schuf qualitätvolle Salonplastiken und war an zahlreichen Kirchenausstattungen beteiligt. 1904 war er Mitbegründer der Kölner Künstlervereinigung "Stil". 1908 nahm er an der Ausstellung im Münchner Glaspalast teil und 1909 an der Großen Kunstausstellung der Düsseldorfer Akademie. An Tuberkulose leidend, entwarf Moest 1912, mit gerade einmal 39 Jahren, eine Pietà für sein eigenes Grab, bevor er zwei Jahre später verstarb. (weniger anzeigen)

5200.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Mordstein Karl (1937-2006): Aus dem Totenbuch einer Stadt (IV), 1983

, 0.

ARCADIA ART Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Aus dem Totenbuch einer Stadt (IV), 1983. Farbradierung, Exemplar 16/60, 15,5 x 18,5 cm (Darstellung), 30 x 35 cm (Blattgröße), 33,5 x 38,5 cm (Rahmen), in Blei betitelt, nummeriert, monogrammiert und datiert. Hinter Glas gerahmt. - in sehr gutem Erhaltungszustand - Die Präsenz des Untergegangenen - zum Kunstwerk Die mehrfarbige Aquatintaradierung trägt den poetischen Titel "Aus dem Totenbuch einer Stadt (IV)". Die (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Aus dem Totenbuch einer Stadt (IV), 1983. Farbradierung, Exemplar 16/60, 15,5 x 18,5 cm (Darstellung), 30 x 35 cm (Blattgröße), 33,5 x 38,5 cm (Rahmen), in Blei betitelt, nummeriert, monogrammiert und datiert. Hinter Glas gerahmt. - in sehr gutem Erhaltungszustand - Die Präsenz des Untergegangenen - zum Kunstwerk Die mehrfarbige Aquatintaradierung trägt den poetischen Titel "Aus dem Totenbuch einer Stadt (IV)". Die Angabe, es handele sich um ein Buch im Verbund mit der römischen Ziffer suggeriert, das Bild wäre Teil einer Erzählung, deren viertes Kapitel hier vor Augen stünde. Damit ist die untergegangene Stadt nicht ausradiert, sondern weiterhin an ihrem Ort präsent und bildet - wie die Nummerierung markiert - verschiedene Stadien aus, auch wenn die Stadt als solche gar nicht mehr sichtbar ist. Diese geheimnisvolle Präsenz im Nicht-Sichtbaren hat Karl Mordstein auf eindringliche Weise erfahrbar gemacht. Bereits die braun-grün-gelbtonale Farbigkeit entfaltet eine intensive Suggestivkraft. Die gelben Hügel des Hintergrundes wirken wie eine Wüstenlandschaft, die verdeutlicht, dass es sich um eine unwirtliche Region handelt, wobei der Wüstensand jedoch etwas unter sich bergen mag. Der dominierende Vordergrund veranschaulicht auf abstrakte Weise einen wie wildes Dickicht wirkenden Baumbewuchs, der durch die dunkle Tonalität schier undurchdringlich zu sein scheint. Über diesen Bereich ist eine filigrane Gitterstruktur gelegt, die etwas Architektonisches hat und die untergegangene Stadt präsent werden lässt. Die fluktuierenden Strichfragmente des Himmels, die ebenso bewegt sind wie das dramatisch wogende Dickicht, lassen hingegen den Untergang präsent werden. Das in sich bewegte Kapitel des Totenbuchs einer Stadt entfaltet durch den Farbakkord dennoch eine gravitätische Ruhe, die den Betrachter animiert, sich in das Bild hinein zu versenken. zum Künstler Karl Mordstein absolvierte die Werkkunstschule Augsburg und war zunächst in München als Gebrauchsgraphiker tätig, bevor er sich als freier Künstler ganz auf seine eigenen Schöpfungen konzentrierte. 1970 ehelichte Mordstein die Bildhauerin Sinen Thalheimer und das Künstlerpaar zog nach Starnberg. 1972 fand in München eine erste Einzelausstellung seiner Werke statt, die den Auftakt einer über Jahrzehnte währenden regen internationalen Ausstellungstätigkeit markierte. Ab 1987 lebte das Paar auf dem Hollerberg in Wilzhofen. "Es ist gewiss nicht falsch, in der Anmutung seiner ruhig schwebenden Farbzeichnungen den Ausdruck einer Geisteshaltung zu erkennen, die sich gerade dieser bewussten Abkehr vom hektischen Kunstmarktgeschehen verdankt: konzentrierte Gelassenheit. Nicht wechselnde Befindlichkeit, sondern die Einfühlung in überindividuelle Schöpfungsrhythmen, die immerwährende Genesis im natürlichen Kreislauf von Werden und Vergehen drückt sich darin aus." - Stefan Tolksdorf Auswahlbibliographie Karl Mordstein. Aquarelle, Gouachen 1972 - 1975, Galerie Angst und Orny, München 1975. Juliane Roh: Karl Mordstein. Bilder, Paintings 1976 - 79, Frankfurt a. M. 1979. Siegfried Salzmann (Text): Karl Mordstein. Arbeiten auf Papier, Galerie Dorothea van der Koelen, Mainz 1982. Galerie Heimeshoff (Hrsg.): Karl Mordstein. "Seelen-Notate"; Bilder, Arbeiten auf Papier, Bildkästen; 1985 - 1988, Essen 1988. Stefan Tolksdorf (Text): Lebenszeichen. Mordstein, Karl und Sinen Thalheimer, Essen 2009. (weniger anzeigen)

380.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

La Sainte Bible. Nouvelle Edition

Chez Th. Desoer, Paris, 1819.

gr 8°, Ganzledereinbd. m. umlaufendem Goldschnitt, 883 S. - Einband berieben, Rücken etwas schadhaft, leicht stockfleckig, Innendeckel fixiert

200.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Hantzsch, Prof. Dr. [Arthur Rudolf]: Vorlesungsmanuskript. Anorganische Chemie. Winter-Semester 1916/17, 1919/1920 und Organische Chemie. Sommer-Semester 1917 u. 1919. Aufgezeichnet von Maximilian Rost

, 1919.

8°, in anderen Lwd. gebunden, 381 S. - gutes Exemplar. - Möglicherweise die einzige überlieferte Vorlesungsmitschrift der nicht publizierten Vorlesungen des bedeutenden Chemikers, nach dem das Hantzsch-Widman-Systems zur Beschreibung heterocyclischer chemischer Verbindungen mitbenannt worden ist.

950.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Niggl, Thomas / Christian d'Orville / Heimrad Prem (Hrsg.): Omnibus News 1.

Selbstverlag, München, 1969.

4°, Brosch., ohne Paginierung (189 Bl.) - etwas betoßen, leichte Kicke am Rücken, innen gut u. sauber erhaltenes Exemplar In der seltenen blauen Einbandvariante. Erste und einzige Ausgabe. Unter den beteiligten Künstlern sind: Karl Bohrmann, S. Brouwn, Lothar Fischer, Dick Higgins, Jörg Immendorf, Imre Kocis, Edward Krasinski, Gerhard Merz, Hermann Nitsch, Heimrad Prem, Arnulf Rainer, Klaus Staeck, Timm Ulrichs, Ben Vautier, Aldo Walker, Wolf Vostell, Hans-Peter Zimmer

175.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkosten: 5.80 EUR

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

FLIEGENDE BLÄTTER BAND 15-22 (XV-XXII) IN 8 BÄNDEN.

Nummern 337-528. Die Folgen 400, 405, 422, 423 fehlen.
Braun & Schneider, München, 1852.

. Pappbände u. Halbleinenbände. 4to

195.00 EUR

Verkauf durch:
Antiquariat Dorner
Reinheim

Versandkosten: 5.60 EUR

Paket / Paket

Lieferzeit: 2 - 5 Werktage.

Warnie, Stanislas: Stanislas Warnie (1879-1958), Summer Forest Landscape, 1915

, 0.

ARCADIA ART Stanislas Warnie (1879-1958), Summer Forest Landscape, 1915. Watercolor, 31.5 cm x 45 cm (passepartout), 50.5 cm x 63.5 cm (frame), signed "S. Warnie" at lower left and dated "1915". Attractively framed behind glass. - The Forest Walk - The Belgian artist Stanislas Warnie excelled especially as a watercolorist, which is impressively demonstrated by this painting of a summer forest landscape. On an imaginary walk, we pause at a stream surrounded by beech trees and listen to the (mehr anzeigen)

580.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

KPM: Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM) Ansichtentasse mit Berlin-Vedute des Alten Museums, um 1830

, 0.

Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM) Ansichtentasse mit Berlin-Vedute des Alten Museums, um 1830. Glockenbecherform mit hochgezogenem in Muschelpalmette auslaufendem Henkel. Schauseitig goldgerahmte polychrome Feinmalerei mit flankierendem Rankenwerk. 10 cm Höhe, 8,5 cm Durchmesser. Ohne Malermarke, unter dem Boden mit "Das Museum in Berlin" bezeichnet und dem Zeptersignet der 1830er Jahre versehen. - Goldstaffage mitunter berieben, kaschierter seitlicher Haarriss, minimaler Chip an der (mehr anzeigen)

490.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Hosemann, Theodor: Theodor Hosemann (1807-1875), Der Schauspieler Karl Seydelmann wohl als Max Piccolomini, um 1840

, 0.

Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), Der Schauspieler Karl Seydelmann wohl als Max Piccolomini, um 1840. Aquarell mit Bleistift, 20,5 cm (Höhe) x 14,7 cm (Breite), rechts unten in Blei mit "Hosemann." signiert. - Papier etwas nachgedunkelt, angestaubt und mit leichteren Knickspuren, rückseitige Montagereste. Die Darstellung selbst in kräftigen Farben und gutem Zustand. - Theatralischer Realismus - Die Zeichnung ist in der im Verlag Bruno Cassirer erschienenen Reihe "Kunst und (mehr anzeigen)

Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), Der Schauspieler Karl Seydelmann wohl als Max Piccolomini, um 1840. Aquarell mit Bleistift, 20,5 cm (Höhe) x 14,7 cm (Breite), rechts unten in Blei mit "Hosemann." signiert. - Papier etwas nachgedunkelt, angestaubt und mit leichteren Knickspuren, rückseitige Montagereste. Die Darstellung selbst in kräftigen Farben und gutem Zustand. - Theatralischer Realismus - Die Zeichnung ist in der im Verlag Bruno Cassirer erschienenen Reihe "Kunst und Künstler" des Jahres 1925 (Jg. XXIII, Heft 2, S. 49) abgebildet und wird dort als Darstellung des Schauspielers Karl Seydelmann ausgewiesen, der wohl Max Piccolomini aus Friedrich Schillers "Wallenstein" spielt. Parallel zu Hosemanns realistischer Kunst hatte Seydelmann mit seinen ausdrucksstarken Auftritten der realistischen Schauspielkunst in Deutschland zum Durchbruch verholfen. Von 1838 bis zu seinem frühen Tod im Jahre 1843 war Seydelmann als Hofschauspieler in Berlin engagiert. Hosemann zeigt den Max Piccolomini verkörpernden Schauspieler mit Sturmhaube und in Harnisch gerüstet. Auf seinen Degen gestützt im Kontrapost dastehend erscheint Max Piccolomini als machvolle Gestalt, die allerdings nicht in sich ruht, sondern aufgrund einer zu treffenden Schicksalsentscheidung verharrt. Die innere Zerrissenheit kommt durch die gegensätzliche Ausrichtung des Blicks und der Hand zum Ausdruck, wodurch die letztlich an sich selbst gerichtete Frage, ,Soll ich dies wirklich tun?', veranschaulicht wird. Das innere Dilemma wird besonders eindringlich präsent, indem die Gesten nicht in barocker Theatralik ausufern, sondern in einfacher Alltäglichkeit gehalten sind. Hierin zeigt sich der ,neue Realismus', der Seydelmanns Spiel mit Hosemanns Kunst verbindet. Die Meisterschaft von Hosemanns ausdrucksstarkem Realismus konzentriert sich in der ,sprechenden' Physiognomie. zum Künstler Bereits als Zwölfjähriger war Theodor Hosemann ab 1819 für die "Lithografische Anstalt Arnz & Winckelmann" in Düsseldorf tätig. Von 1822 bis 1828 studierte er zudem an der Düsseldorfer Kunstakademie und war dort ab 1826 Schüler Wilhelm Schadows. 1828 trennte sich Johann Christian Winckelmann von seinen Geschäftspartnern, den Brüdern Heinrich und Josef Arnz, und eröffnete in Berlin den auf Bilderbögen und Kinderbücher spezialisierten Verlag "Winckelmann & Söhne". Theodor Hosemann folgte Winckelmann als Verlagszeichner nach Berlin, wo er sich schnell einen Namen machte und ab 1830 auch für George Gropius "Bunte Hefte" tätig war. Von 1834 bis 1852 arbeitete er mit dem scharfzüngigen Humoristen Adolf Glaßbrenner zusammen, der seine Publikationen unter dem Namen Adolf Brennglas veröffentlichte, und schuf Illustrationen für dessen Reihe "Berlin wie es ist und - trinkt", das "Berliner Volksleben" und den "Komischen Volkskalender". Von 1842 bis 1855 war Hosemann Mitglied des renommierten Berliner Literatenvereins "Tunnel über der Spree", wo er aufgrund seiner nunmehr vor allem humoristischen Bilden den Vereinsnamen "[William] Hogarth" trug. 1857 wurde Hosemann als Professor an die Berliner Akademie berufen, wo 1874 Heinrich Zille zu seinen Schülern gehörte. Theodor Hosemanns Oeuvre umfasst zahlreiche Zeichnungen und etwa 6000 graphische Werke. Darüber hinaus war er auch als Maler tätig. Zu seinen bedeutendsten Buchillustrationen zählen die Schriften E. T. A. Hoffmanns, die Märchen Hans-Christian Andersens und die Abenteuer des Baron Münchhausen. "Das vormärzliche Berlin hat in ihm seinen getreuesten Chronisten und Schilderer gefunden; und hätte er nicht mehr geschaffen als seine Bilder aus dem Berliner Volksleben, sein Andenken könnte nicht verlöschen, und jeder, der die Geschichte unserer Stadt in jenen Zeiten recht verstehen will, muß auch die Schilderungen Hosemanns zur Hand nehmen - die beste Bilderchronik jener Jahre!" Schriften des Vereins für die Geschichte Berlins, September 1897 (weniger anzeigen)

490.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Morgenstern, Wilhelm: Der Sattler als Zuschneider. Eine Sammlung von 271 vielfach ganzseitigen Zeichnungen für Stall-, Reit- und Fahr-Requisiten nebst genauer Angabe der erforderlichen Masse. Nach eigenen Erfahrungen bearbeitet von Wilhelm Morgenstern.

[Neubearbeitet von Max Döring und H. Kuzelmann]. 15. Auflage.
Laubsch & Everth, Berlin, 1931.

181 S. mit 271 Textabbildungen. Qu.-gr.8°., Original-kartoniert,

157.50 EUR

Verkauf durch:
Antiquariat An der Vikarie
Grafschaft

Versandkosten: 2.95 EUR

Warenpost National / Warenpost

Lieferzeit: 3 - 14 Werktage.

Kipphardt, Heinar: Shakespeare dringend gesucht. Hledá se Shakespeare.

, 1954.

Erstaufführung in CSR. 10. X. 1954. Mit einem Beiblatt in tschechisch von Bretislav Mencák. Album mit 16 Original-Photographien in 17 x 23 cm,. Quer 4°. 8 in ca. 11 x 17 cm Rezie: Mojmír Drvota. Scéna: Oldrich Simacek. 24 kart. Bl., nicht num. Original-Halbleder mit ornamental geprägten Randleisten und u. 9 in ca. 8 x 12 cm. Goldgeprägte Deckelvignette.

74.00 EUR

Verkauf durch:
BerlinAntiquariat
Berlin-Steglitz

Versandkosten: 6.90 EUR

Deutschland / Paket innerhalb Deutschlands

Lieferzeit: 1 - 3 Werktage.

Hänsch, Johannes (1875-1945): Rot blühende Kriegslandschaft mit totem Soldaten, 1918

, 0.

ARCADIA ART Johannes Friedrich Heinrich Hänsch (1875-1945), Rot blühende Kriegslandschaft mit totem Soldaten, 1918. Aquarell und Gouache auf Papier, 15 x 24,5 cm (Darstellung), 27 x 37 cm (Blattgröße / Rahmen), links unten monogrammiert und datiert "19JH18". - Papier leicht nachgedunkelt zum Werk Trotz des relativ kleinen Formats veranschaulicht das mit einem Binnenrahmen versehene Aquarell panoramaartig eine bis zum Horizont reichende flache Landschaft. So weit das Auge reicht blüht (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Johannes Friedrich Heinrich Hänsch (1875-1945), Rot blühende Kriegslandschaft mit totem Soldaten, 1918. Aquarell und Gouache auf Papier, 15 x 24,5 cm (Darstellung), 27 x 37 cm (Blattgröße / Rahmen), links unten monogrammiert und datiert "19JH18". - Papier leicht nachgedunkelt zum Werk Trotz des relativ kleinen Formats veranschaulicht das mit einem Binnenrahmen versehene Aquarell panoramaartig eine bis zum Horizont reichende flache Landschaft. So weit das Auge reicht blüht der Mohn in flammendem Rot. Dabei sind die Blüten allerdings nicht einzeln herausgearbeitet, wodurch eine nahezu zusammenhänge rote Fläche entsteht. Das leuchtende Rot wird vom vegetabilen Grün durchsetzt. Ein Komplementärkontrast, der eine intensive Farbwirkung erzeugt. In diesen Farbkontrast hinein bricht sich vom Mittelgrund her ein weißes Areal Bahn, das zum Bildvordergrund hin breiter wird und ein braunes Loch umgibt. In Blau gehalten liegt daneben der eigentliche Protagonist des Bildes, der bei der Betrachtung als erstes ins Auge fällt: Ein toter Soldat. Neben ihm ist sein Helm zu sehen, der das leere Innere offenbart. Die braune Hohlform korrespondiert mit dem Loch im Boden. Ein von heller Asche umgebener Granattrichter, der - wie der umgekehrte Helm - zum Zeichen des Todes wird. Die Arme des Soldaten weisen auf den Trichter, während der leere Helm die Schädelkalotte paraphrasiert und, wie der Trichter, das leere Dunkel des Todes thematisiert. Der Körper des Soldaten ist allerdings unversehrt und nicht - wie bei Otto Dix' Triptychon "Der Krieg" - ein zerstückelter Kadaver. Stattdessen aktiviert Johannes Hänsch die Landschaft und dabei insbesondere die Farbigkeit, um eine blühende Todeslandschaft zu veranschaulichen, die vom Granatrichter vorne bis zur aufsteigenden Rauchsäule am Horizont reicht. Ist der Körper des Soldaten unversehrt, so wirkt der emblematisch auch über den leeren Helm gesetzte Stacheldrahtverhau wie zerfetzt. Rechts im Bild scheint der Stacheldraht gar vor Entsetzen ,die Arme' zum Himmel auszustrecken. Vor dem Hintergrund dieser Allegorie wird auch der Gehalt des leuchtenden Rots deutlich: Die Landschaft ist blutdurchtränkt, förmlich ein Meer aus Blut und der einzelne unbekannte Soldat steht pars pro toto für alle auf dem Schlachtfeld Gefallenen. Das Sterben im Krieg ist kein Sterben in Gemeinschaft, sondern in Einsamkeit. Um die Vereinzelung im Tod hervorzugeben, hat Johannes Hänsch das Blau des Soldaten in der von seinem Körper vorgegebenen Achse im Bildmittelgrund in das rote Meer hineingesetzt. Als Meister der Landschafsmalerei gelingt es Hänsch eine ganz natürlich wirkende Landschaftsallegorie zu kreieren, die den Schrecken und das Sterben des Krieges veranschaulicht, ganz ohne die Brutalität des Krieges selbst darzustellen. Dieses singuläre ,Kriegerdenkmal' des unbekannten Soldaten ist das Gegenteil einer Heroisierung und dennoch bleibt die Würde des verstorbenen Soldaten durch die Unversehrtheit seines Körpers gewahrt. (weniger anzeigen)

1400.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Meklenburgisches (Mecklenburgisches) Urkundenbuch. XIII. (13.) Band. 1351-1355.

Stiller'sche Hofbuchhandlung, Schwerin, 1884.

Herausgegeben von dem Verein für Meklenburgische (Mecklenburgische) Geschichte und Alterthumskunde (Altertumskunde).. 4° (ca. 26,5 x 22 cm). 2, XX, 715, 1 S. mit mehreren Siegel-Abbildungen im Text (geistliche Siegel, Fürsten- und Grafensiegel, Stadtsiegel, Privatsiegel). Original-Broschur.

85.00 EUR

Verkauf durch:
Norddeutsches Antiquariat
Rostock

Versandkosten: 6.00 EUR

DHL-Paket / Paket

Lieferzeit: 2 - 5 Werktage.

Bosshard, Hans Rudolf: Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Sechs Variationen über ein Kreisthema, 1967. Mappe mit einliegendem Deckblatt und sechs Farbholschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 6/10.

, 0.

Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Sechs Variationen über ein Kreisthema, 1967. Mappe mit einliegendem Deckblatt und sechs Farbholschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 6/10. Blattmaße 64 cm (Höhe) x 45 cm (Breite). Holzschnitte jeweils in Blei mit "Hans Bosshard" signiert, auf "[19]67" datiert und nummeriert. - Mappe etwas angestaubt und bestoßen, Blätter ganz vereinzelt minimal stockfleckig, die erste Grafik mit Knickspur im Randbereich, ansonsten in sehr gutem (mehr anzeigen)

Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Sechs Variationen über ein Kreisthema, 1967. Mappe mit einliegendem Deckblatt und sechs Farbholschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 6/10. Blattmaße 64 cm (Höhe) x 45 cm (Breite). Holzschnitte jeweils in Blei mit "Hans Bosshard" signiert, auf "[19]67" datiert und nummeriert. - Mappe etwas angestaubt und bestoßen, Blätter ganz vereinzelt minimal stockfleckig, die erste Grafik mit Knickspur im Randbereich, ansonsten in sehr gutem Zustand. - Die musikalischen Proportionen des Kreises - Mit der im Titel gegebenen musikalischen Begrifflichkeit, ,Variationen über ein Thema', verdeutlicht Hans Rudolf Bossard, dass die sechs Darstellungen nicht allein als Abfolge zu betrachten sind, sondern wie eine Tonfolge ineinandergreifen. Dabei wird der Kreis nicht in einer ,freien Expression' in breite Strichlagen aufgelöst, vielmehr handelt es sich eine nach exakten Prinzipien erfolgende Aufgliederung des Kreises in zusammenhänge Flächenstrukturmomente, die - wie auf dem Deckblatt veranschaulicht - zusammen eine Kreisform bilden. Die einzelnen Aufgliederungszustände erhalten durch den jeweiligen Farbkontrast, der wiederum mit den Farbverhältnissen der anderen Blätter kontrastiert, eine Rhythmisierung der melodischen Varianz. Damit aktiviert Bossard musikalische Prinzipien für die minimalistisch ausgerichtete Op-Art der Zeit, wobei seine Blätter durch die Intensität der Farben eine besondere Wirkkraft entfalten, da Bossard nicht - wie üblich - Siebdrucke oder Lithographien, sondern Holzschnitte anfertigt hat. zum Künstler Mit fünfzehn Jahren nahm Hans Rudolf Bosshard 1944 eine Lehre als Schriftsetzer in Schaffhausen auf, die er 1948 abschloss. Seitdem ist die Typographie in praktischer wie theoretischer Hinsicht ein bestimmendes Leitmotiv in Bossards künstlerischem Schaffen. 30 Jahre unterrichtete er unter anderem an der Kunstgewerbeschule für Gestaltung Zürich Typographie und publizierte seine Erkenntnisse in verschiedenen Lehrwerken: Technische Grundlagen zur Satzherstellung (1980), Mathematische Grundlagen zur Satzherstellung (1985), Typografie - Schrift - Lesbarkeit (1996) und Der typografische Raster (2000). Als bildender Künstler schuf er zunächst in einem expressionistischen Duktus. Die ihn inspirierenden Werke von Richard Paul Lohse und Max Bill verdeutlichten jedoch, dass gerade die in der Typographie bereits zu Anwendung kommende geometrisch-mathematische Prägnanz ein künstlerisches Potenzial birgt, das Bossard fortan auszuschöpfen begann. Dabei blieb er allerdings Zeit seines Lebens dem bereits praktizierten Holzschnitt treu. "Keine einzige seiner Kompositionen ist spekulativ." Hans Jörg Wüger (weniger anzeigen)

820.00 EUR

Verkauf durch:
Graphem. Kunst- und Buchantiquariat.
Berlin

Versandkostenfrei

DHL-Paket

Lieferzeit: 1 - 5 Werktage.

Sachgebiete

Ergebnisse sortieren

Schütte, Hermann (1893-1973): Weiße Maske auf violettem Grund, 1962

, 0.

2800.00 EUR

Kommunistische Internationale: Die Genossenschaft im Klassenkampf.

Allgemeiner Genossenschaftsverlag, Berlin, R. Schmidt, 1924.

75.00 EUR

Corinth, Lovis (1858-1925): Rudolf von Rittner als Florian Geyer, Radierung von 1924

, 0.

900.00 EUR

Klee, Paul: Nach oben / Vers le haut. Gravure offset de Paul Klee triée par l'imprimerie du Lion à Paris. Exemplaire No. 233 (= collection Correspondances No. 7)

Editions des Nouvelles Images a Lombreuil S.P.A.D.E.M, Loiret, 1969.

240.00 EUR

Schiller, Friedrich (Hrsg.): Allgemeine Sammlung Historischer Memoires vom zwoelften Jahrhundert bis auf die neuesten Zeiten durch mehrere Verfasser uebersetzt, mit den noethigen Anmerkungen versehen, und jedesmal mit einer universalhistorischen Uebersicht begleitet.

Johann Michael Mauke, Jena, 0.

390.00 EUR

Anonymus: Manuskript mit Arzneimittelrezepten. 1789-1826

, 0.

850.00 EUR

Moest, Josef: Josef Moest (1873-1914), Kreuzritter mit Schild und Streitkolben, um 1910

, 0.

5200.00 EUR

Mordstein Karl (1937-2006): Aus dem Totenbuch einer Stadt (IV), 1983

, 0.

380.00 EUR

La Sainte Bible. Nouvelle Edition

Chez Th. Desoer, Paris, 1819.

200.00 EUR

Hantzsch, Prof. Dr. [Arthur Rudolf]: Vorlesungsmanuskript. Anorganische Chemie. Winter-Semester 1916/17, 1919/1920 und Organische Chemie. Sommer-Semester 1917 u. 1919. Aufgezeichnet von Maximilian Rost

, 1919.

950.00 EUR

Niggl, Thomas / Christian d'Orville / Heimrad Prem (Hrsg.): Omnibus News 1.

Selbstverlag, München, 1969.

175.00 EUR

FLIEGENDE BLÄTTER BAND 15-22 (XV-XXII) IN 8 BÄNDEN.

Nummern 337-528. Die Folgen 400, 405, 422, 423 fehlen. Braun & Schneider, München, 1852.

195.00 EUR

Warnie, Stanislas: Stanislas Warnie (1879-1958), Summer Forest Landscape, 1915

, 0.

580.00 EUR

KPM: Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM) Ansichtentasse mit Berlin-Vedute des Alten Museums, um 1830

, 0.

490.00 EUR

Hosemann, Theodor: Theodor Hosemann (1807-1875), Der Schauspieler Karl Seydelmann wohl als Max Piccolomini, um 1840

, 0.

490.00 EUR

Morgenstern, Wilhelm: Der Sattler als Zuschneider. Eine Sammlung von 271 vielfach ganzseitigen Zeichnungen für Stall-, Reit- und Fahr-Requisiten nebst genauer Angabe der erforderlichen Masse. Nach eigenen Erfahrungen bearbeitet von Wilhelm Morgenstern.

[Neubearbeitet von Max Döring und H. Kuzelmann]. 15. Auflage. Laubsch & Everth, Berlin, 1931.

157.50 EUR

Kipphardt, Heinar: Shakespeare dringend gesucht. Hledá se Shakespeare.

, 1954.

74.00 EUR

Hänsch, Johannes (1875-1945): Rot blühende Kriegslandschaft mit totem Soldaten, 1918

, 0.

1400.00 EUR

Meklenburgisches (Mecklenburgisches) Urkundenbuch. XIII. (13.) Band. 1351-1355.

Stiller'sche Hofbuchhandlung, Schwerin, 1884.

85.00 EUR

Bosshard, Hans Rudolf: Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Sechs Variationen über ein Kreisthema, 1967. Mappe mit einliegendem Deckblatt und sechs Farbholschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 6/10.

, 0.

820.00 EUR

Nummern 337-528. Die Folgen 400, 405, 422, 423 fehlen.
Braun & Schneider, München, 1852.

[Neubearbeitet von Max Döring und H. Kuzelmann]. 15. Auflage.
Laubsch & Everth, Berlin, 1931.