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Ermengau, Matrfe: Breviari d'amor de Matfre Ermengaud

, Madrid, 2003.

7,0 cm (L) x 36,0 cm (B) x 35,0 cm (H) - Fol.° *** Eines der am aufwendigsten Faksimiles Spaniens - Prachthandschrift eines Liebesbreviers *** Ermengau, Matrfe. Breviari d'amor de Matfre Ermengaud. Ms. prov. Fr. Fv. XIV1 der Russischen Nationalbibliothek in St. Petersburg. Faksimile der hochmittelalterlichen Handschrift um 1320. Madrid. 2003. 504 nn. S. Mit 29 ganzseitigen und 192 kleineren Miniaturen im Text. Fol.°. [7 x 36 x 35]. Roséfarbener Samtband mit vier echten Bünden über schweren (mehr anzeigen)

7,0 cm (L) x 36,0 cm (B) x 35,0 cm (H) - Fol.° *** Eines der am aufwendigsten Faksimiles Spaniens - Prachthandschrift eines Liebesbreviers *** Ermengau, Matrfe. Breviari d'amor de Matfre Ermengaud. Ms. prov. Fr. Fv. XIV1 der Russischen Nationalbibliothek in St. Petersburg. Faksimile der hochmittelalterlichen Handschrift um 1320. Madrid. 2003. 504 nn. S. Mit 29 ganzseitigen und 192 kleineren Miniaturen im Text. Fol.°. [7 x 36 x 35]. Roséfarbener Samtband mit vier echten Bünden über schweren Holzdeckeln mit ornamentaler Rücken- und Deckelblindprägung in prachtvoller, leicht-dunklertonigen Samtkassette mit überaus reicher ornamentaler Blindprägung. tadellos frisch, nahezu neuwertig, auch die Kassette nur minimal abgegriffen. Eines von nur 995 Exemplaren mit der notariellen Beglaubigung mit Siegel des Notars Luis Rueda Esteban. "Matfre Ermengaud, über dessen Leben Historiker bis heute kaum Informationen besitzen, lebte im 13. Jahrhundert als Mönch des Franziskanerordens. Der außergewöhnlich begabte und gebildete Mönch verfasste wahrscheinlich im Zeitraum von 1288 bis 1320 ein einzigartiges Manuskript, das christliche Theologie und historische Rechtslehre mit der Poesie mittelalterlicher Troubadourlyrik vereint. Das unvergleichliche Meisterwerk des Gelehrten trägt den Titel 'Breviari d'Amour' und gilt heute als ein absoluter Höhepunkt der okzitanischen Literatur des 12. und 13. Jahrhunderts. Das [...] sogenanntes 'Breviari d'Amour', was man übersetzt als 'Stundenbuch der Liebe' bezeichnen kann, gilt heute als eines der wichtigsten Werke der okzitanischen Dichtkunst. Es ist bezaubernd illustriert mit 29 ganzseitigen und 192 kleinformatigen Miniaturen." (Zit.Ziereis). Dieses Faksimile übertrifft die meisten dieses Genres an Qualität, wurde doch auch das Pergament so täuschend ähnlich nachempfunden, dass selbst der Klang dem Original gleichkommt. Auch die Blattvergoldung ist dermaßen ausgezeichnet, wie man es sonst kaum kennt. Tadellos frisch und wohlerhalten. Die Vorsätze aus Goldbrokatgewebe.. (weniger anzeigen)

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Arnim, Ludwig Achim von / Clemens Brentano: Des Knaben Wunderhorn. Alte deutsche Lieder gesammelt von L. A. Arnim und Clemes Brentano. Erster - Vierter Band.

Egbert Bauer / Arnim'scher Verlag, Charlottenburg / berlin, 0.

Die ersten drei Bände aus Arnim's sämmtlichen Werke der vierte später aus dem Nachlass erschienene Band aus der Neuen Ausgabe (komplett) (= Ludwig Achim's von Arnim sämmtliche Werke, 13., 14., 21. Band). 1845-46, 1854, geb. Pappeinbd. m. goldgeprägten Rückentiteln, VIII, 490 / X, 485 / X, 460 u. 370 S. u. Register - Ecken bestoßen, Bindungen teilw. seitl. angeplatzt, mitunter etwas stockfleckig

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Picchio Sagl (Hrsg.): Segment Art. Abstract. Art in Space. Flowers. Corporate. Visions.

Eigenverlag des Hrsg, Arcegno, 2003.

o. A. kartoniert Mit deutschem Text sowie Übersetzung ins Englische, Italienische und Französische. Farbig auf Kunstdruckpapier bebilderter Katalog des Künstlers, d. i. Dieter Specht, geboren 1936 in Remscheid, der im Tessin lebt und wirkt und hier seine Werke im sogenannten Segment-Stil präsentiert. Er schreibt dazu: "Diese Segmentaufteilung habe ich zu meinem Stil gemacht. Ich nenne ihn Segment-Art. Meine Gemälde sind meist in senkrechte Segmente aufgeteilt, wie auch meine neuen bemalten (mehr anzeigen)

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Lavergne, Adolphe Jean: Adolphe Jean Lavergne (1863-1928), Pecheur, um 1890

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ARCADIA ART Adolphe Jean Lavergne (1863-1928), Pecheur, um 1890. Braun patinierte Bronze mit rechteckiger gegossener Plinthe auf grünem Marmorsockel (3 cm Höhe), Gesamthöhe mit Angel 37 cm, Breite 9 cm, Tiefe 8 cm, Gewicht 2,9 kg, auf der Plinthe mit "Lavergne" signiert. - Sockel mit alter Bohrung und wenigen oxidierten Stellen, Patina mitunter berieben, in den Falten vereinzelt etwas fleckig. - Voller Vorfreude - Die Bronzefigur ist die größere äußerst detaillierte Ausführung (mehr anzeigen)

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Bartolozzi, Francesco: Francesco Bartolozzi (1728-1815), Mythologische Szene mit vier jungen Frauen und dem Amorknaben, 1764

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Francesco Bartolozzi (1728 Florenz - 1815 Lissabon), Mythologische Szene mit vier jungen Frauen und dem Amorknaben, 1764. Crayon-Stich auf Bütten nach einer Zeichnung von Guercino, 22 cm x 28,5 cm (Plattengröße), 39,5 cm x 55,5 cm (Blattgröße), unten links mit "Guercino Invent." als Stich nach Guercino ausgewiesen und unten rechts mit "F. Bartolozzi scolpi" signiert und "Londra 1764" datiert und ortsbezeichnet. - der breite Rand etwas bestoßen und mit kleinen Einrissen, insgesamt etwas (mehr anzeigen)

Francesco Bartolozzi (1728 Florenz - 1815 Lissabon), Mythologische Szene mit vier jungen Frauen und dem Amorknaben, 1764. Crayon-Stich auf Bütten nach einer Zeichnung von Guercino, 22 cm x 28,5 cm (Plattengröße), 39,5 cm x 55,5 cm (Blattgröße), unten links mit "Guercino Invent." als Stich nach Guercino ausgewiesen und unten rechts mit "F. Bartolozzi scolpi" signiert und "Londra 1764" datiert und ortsbezeichnet. - der breite Rand etwas bestoßen und mit kleinen Einrissen, insgesamt etwas angestaubt, ansonsten kräftig-präziser Druck in gutem Zustand - Geheimnisvolle Virtuosität - Das Blatt ist im ersten Jahr von Bartolozzis Lebensabschnitt in London entstanden und veranschaulicht die gefeierte Virtuosität des Künstlers, die zum Ruf nach London und seiner Ernennung zum "Engraver of the King" geführt hat. Bartolozzi verbindet hier eine frei-flüssige lineare Gestaltung mit einer partiellen Punktierung, so dass die Druckgrafik eine bisher nicht gesehene zeichnerisch-malerische Wirkung erhält, was der damals einsetzenden Schätzung der Zeichnung als unmittelbarem künstlerischen Ausdruck entspricht. So virtuos die Szene dargestellt ist, so rätselhaft bleibt sie. Die vier jungen Frauen befinden sich offensichtlichen in einem auf den Amorknaben bezogenen Dialog über Liebesdinge. Indem die Szenerie drüber hinaus aber unbestimmt bleibt, wird sie zum Imaginationsraum des Betrachters, der das Bild auf diese Weise vollendet. zum Künstler Als Sohn des Goldschmieds Gaetano Bartolozzi erhielt der junge Francesco bei seinem Vater eine erste künstlerische Ausbildung. Anschließend besuchte er die Florentiner Kunstakademie, hielt sich zum Antikenstudium in Rom auf und ging dann nach Venedig, wo er 1745 in das Atelier Joseph Wagners eintrat. Für dessen Kunstverlag fertigte Bartolozzi zahlreiche Stiche nach Zeichnungen venezianischer Künstler an, die sich aufgrund ihrer kongenialen Umsetzung großer Beliebtheit erfreuten. Nachdem er für den Bibliothekar George III., Richard Dalton, Zeichnungen von Guercino gestochen hatte, lud ihn dieser 1764 nach London ein, wo Bartolozzi fortan ansässig war. Er wurde in die Society of Artists aufgenommen, zum Kupferstecher des Königs ernannt und 1769 in die neugegründete Königliche Kunstakademie gewählt. In London eignete er sich die neuerfundene Punktier- oder Crayon-Manier an, die es erlaubt, durch Punktierungen Kreide- und Kohlezeichnungen in die Druckgrafik zu übersetzen, weshalb sie in England auch unter dem Namen ,Red Chalk Manner' bekannt geworden ist. Bartolozzi entwickelte diese Technik weiter, indem er statt einer linienorientierten Gestaltung durch Punktierungen Flächenwirkungen erzeugte, was als ,Stippled Work' bezeichnet wurde. Auf diese Weise vermochte er sowohl malerische wie zeichnerische Wirkungen druckgrafisch umzusetzen, was er mit höchster Virtuosität beherrschte, so dass Bartolozzi zum beliebtesten und gefragtesten Reproduktionsstecher seiner Zeit wurde. So ließ beispielsweise Angelika Kauffmann, die ebenfalls in London tätig war, ihre Werke von Bartolozzi stechen. Im Alter von 75 Jahren folgte er, 1802, dem Ruf nach Lissabon, wo Bartolozzi bis zu seinem Tode als Direktor der Kunstakademie wirkte. (weniger anzeigen)

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Bosshard, Hans Rudolf: Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Zwölf Variationen über ein Würfelthema, 1962. Mappe mit einliegendem Deckblatt und zwölf Holschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 2/10.

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Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Zwölf Variationen über ein Würfelthema, 1962. Mappe mit einliegendem Deckblatt und zwölf Holschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 2/10. Blattmaße 61 cm (Höhe) x 47 cm (Breite). Holzschnitte jeweils in Blei mit "Hans Bosshard" signiert, auf "[19]62" datiert und nummeriert. - Mappe etwas angestaubt und bestoßen, Blätter herstellungsbedingt ganz vereinzelt mit Holzeinschlüssen. - Die musikalischen Proportionen des Würfels - (mehr anzeigen)

Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Zwölf Variationen über ein Würfelthema, 1962. Mappe mit einliegendem Deckblatt und zwölf Holschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 2/10. Blattmaße 61 cm (Höhe) x 47 cm (Breite). Holzschnitte jeweils in Blei mit "Hans Bosshard" signiert, auf "[19]62" datiert und nummeriert. - Mappe etwas angestaubt und bestoßen, Blätter herstellungsbedingt ganz vereinzelt mit Holzeinschlüssen. - Die musikalischen Proportionen des Würfels - Mit der in im Titel gegebenen musikalischen Begrifflichkeit, ,Variationen über ein Thema', verdeutlicht Hans Rudolf Bossard, dass die zwölf Darstellungen nicht allein als Abfolge zu betrachten sind, sondern wie eine Tonfolge ineinandergreifen. Das einem musikalischen Thema entsprechende In-einander-gefügt-Sein hat der Künstler durch das semitransparente dünne Japanpapier auch materiell realisiert. Liegen die Grafiken übereinander, scheinen die jeweils unteren Blätter hindurch, so dass neben Schwarz und Weiß auch Grautöne Teil des rhythmisierten Raumgefüges sind und der Eindruck einer sich erst enthüllenden Tiefenstruktur entsteht. Das auf dem Titelblatt als komplexes wie exaktes Ineinander veranschaulichte ,Würfelthema' wird auf den Grafiken - in Analogie zur Musik - als visuelle Raumklangabfolge dargeboten. Damit aktiviert Bossard musikalische Prinzipien für die minimalistisch ausgerichtete Op-Art der Zeit, wobei seine Blätter durch die Intensität des Schwarzes eine besondere Wirkkraft entfalten, da Bossard nicht - wie üblich - Siebdrucke oder Lithographien, sondern Holzschnitte anfertigt hat. zum Künstler Mit fünfzehn Jahren nahm Hans Rudolf Bosshard 1944 eine Lehre als Schriftsetzer in Schaffhausen auf, die er 1948 abschloss. Seitdem ist die Typographie in praktischer wie theoretischer Hinsicht ein bestimmendes Leitmotiv in Bossards künstlerischem Schaffen. 30 Jahre unterrichtete er unter anderem an der Kunstgewerbeschule für Gestaltung Zürich Typographie und publizierte seine Erkenntnisse in verschiedenen Lehrwerken: Technische Grundlagen zur Satzherstellung (1980), Mathematische Grundlagen zur Satzherstellung (1985), Typografie - Schrift - Lesbarkeit (1996) und Der typografische Raster (2000). Als bildender Künstler schuf er zunächst in einem expressionistischen Duktus. Die ihn inspirierenden Werke von Richard Paul Lohse und Max Bill verdeutlichten jedoch, dass gerade die in der Typographie bereits zu Anwendung kommende geometrisch-mathematische Prägnanz ein künstlerisches Potenzial birgt, das Bossard fortan auszuschöpfen begann. Dabei blieb er allerdings Zeit seines Lebens dem bereits praktizierten Holzschnitt treu. "Keine einzige seiner Kompositionen ist spekulativ." Hans Jörg Wüger (weniger anzeigen)

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Edelinck, Gérard: Gérard Edelinck (1640-1707), Johanna von Österreich, 1707

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Gérard Edelinck (1640 Antwerpen - 1707 Paris), Johanna von Österreich, 1707. Kupferstich, 51,2 cm x 29,8 cm, unter der Darstellung mit der Inschrift versehen: "Jeanne d'Autriche Grande Duchesse de Toscane. Fille de l'Empereur Ferdinand 1.er ["er" hochgestellt] & mére de la Reine Marie de Médicis, naquit à Prague en 1547. & en 1565. elle épousa François premier, Grand Duc de Toscane, et mourut à l'age de 32 ans en 1578". Unten links mit "Rubens pinxit" als von Peter Paul Rubens gemalt und (mehr anzeigen)

Gérard Edelinck (1640 Antwerpen - 1707 Paris), Johanna von Österreich, 1707. Kupferstich, 51,2 cm x 29,8 cm, unter der Darstellung mit der Inschrift versehen: "Jeanne d'Autriche Grande Duchesse de Toscane. Fille de l'Empereur Ferdinand 1.er ["er" hochgestellt] & mére de la Reine Marie de Médicis, naquit à Prague en 1547. & en 1565. elle épousa François premier, Grand Duc de Toscane, et mourut à l'age de 32 ans en 1578". Unten links mit "Rubens pinxit" als von Peter Paul Rubens gemalt und unten rechts mit "I. M. Nattier delineavit" und "G. Edelinck eques effigiem Sc." als von Jean-Marc Nattier gezeichnet und von Gérard Edelinck gestochen ausgewiesen. Bei der Grafik handelt es sich um das dritte Blatt der 1710 publizierte Folge ,La Gallerie du Palais du Luxembourg', die den Medici-Zyklus von Rubens wiedergibt. - Kräftiger Druck mit minimalen Knickspuren in der Titelei - Die Leuchtkraft der Grafik - Bei dem repräsentativen 1710 erschienenen Galeriewerk, das Rubens Medici-Zyklus des Palais des Luxembourg wiedergibt, hatten die renommiertesten französischen Kupferstecher ihrer Zeit mitgewirkt, von denen Gérard Edelinck als besonders meisterhaft galt. Der in seinem Todesjahr angefertigte Stich veranschaulicht, wie der Künstler die Stofflichkeit der Gewänder mit ihren schimmernden Licht-Schatten-Wirkungen innerhalb der Druckgraphik zur Darstellung zu bringen vermochte. Zudem besticht die Grafik durch eine beinahe diffus wirkende Atmosphäre, aus der insbesondere die klare Präzision des Gesichts hervortritt. Das Blatt ist zugleich ein Beispiel für die Schöpferkraft und den Stellenwert der Reproduktionsgrafik. Ist das vorbildliche Gemälde von Peter Paul Rubens geschafften worden, so fertigte der spätere, äußerst gefragte Hofporträtist Jean-Marc Nattier die Zeichnung an, nach der Edelinck die Grafik gestochen hat, so dass es sich letztlich um ein Gemeinschaftswerk von drei äußerst talentierten Künstlern handelt. zum Künstler In Antwerpen geboren und von den Jesuiten erzogen erlernte Gérard Edelinck die Druckgraphik zunächst von 1652 bis 1653 bei Gaspar Huybrechts und wurde anschließend Schüler von Cornelius Galle dem Jüngeren. 1666 ging er nach Paris und arbeite dort mit François de Poilly, Robert Nanteuil und Philippe de Champaigne zusammen. Aufgrund seiner vielgerühmten künstlerischen Virtuosität war er so erfolgreich, dass er von Ludwig XIV. 1675 zum königlichen Kupferstecher ernannt wurde und eine Wohnung in der Königlichen Gobelin-Manufaktur bezog. Allein Ludwig XIV. porträtierte Edelinck dreizehn Mal. 1677 wurde er Mitglied der Kunstakademie und 1695 zum Ritter des Ordens des Hl. Michael geschlagen. Bereits im 18. Jahrhundert waren seine Werke begehrte Sammelobjekte. (weniger anzeigen)

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Zach, Bruno: Bruno Zach (1891-1945), Kampfbereiter Gladiator, um 1930

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Bruno Zach (1891 Zhitomir - 1945 Wien), Kampfbereiter Gladiator, um 1930. Schwärzlich patinierte Bronze mit versilbertem Helm, Schildrand und Schildknauf auf gekehltem Marmorsockel (4,5 cm Höhe) montiert. 37 cm (Gesamthöhe) x 15 cm (Breite) x 12 cm (Tiefe), Gewicht 4kg. Auf der Plinthe mit "Prf. Tuch", dem Pseudonym von Bruno Zach, signiert. - Versilberung des Helms teilweise verloren, Patina vor allem im Rückenbereich etwas berieben, ansonsten in einem altersgemäß ausgezeichneten (mehr anzeigen)

Bruno Zach (1891 Zhitomir - 1945 Wien), Kampfbereiter Gladiator, um 1930. Schwärzlich patinierte Bronze mit versilbertem Helm, Schildrand und Schildknauf auf gekehltem Marmorsockel (4,5 cm Höhe) montiert. 37 cm (Gesamthöhe) x 15 cm (Breite) x 12 cm (Tiefe), Gewicht 4kg. Auf der Plinthe mit "Prf. Tuch", dem Pseudonym von Bruno Zach, signiert. - Versilberung des Helms teilweise verloren, Patina vor allem im Rückenbereich etwas berieben, ansonsten in einem altersgemäß ausgezeichneten Erhaltungszustand. - Zu allem bereit - Bruno Zachs Gladiator steht im antiken Kontrapost da. Und doch ist seine Standbein-Spielbein-Haltung ein leichtes Ausschreiten, während der Oberkörper etwas zurückgebogen ist. Dies verleiht der Figur ein das Schema der vorbildlichen antiken Statuen verlebendigendes Bewegungsmoment. Auch geht die Gestaltung des muskulösen nackten Körpers über die Antike hinaus, wobei der Körper dennoch eine ideale Schönheit aufweist. Durch die Bewegtheit kommt der prachtvolle Körper besonders zur Geltung. Der Rückenakt erotisiert die Figur geradeweg, so dass der nach unten hängende knappe Lendenschurz, der versilberte Helm und das Schild den Kämpfer umso nackter erscheinen lassen. Die bewegte Haltung präsentiert aber nicht allein den kraftvoll athletischen Körper, sie zeugt auch von der Entschlossenheit zum Kampf, die ebenfalls zur Erotisierung der Figur beiträgt. Das nach vorn gestreckte Kurzschwert lässt den abwehrenden Arm als Angriffshaltung erscheinen und entspricht in seiner Länge dem Lendenschurz. zum Künstler Aus der Ukraine stammend, ging Bruno Zach zum Studium der Bildhauerei an die Wiener Akademie, wo er Schüler von Hans Bitterlich und Josef Müllner war. Neben konventionelleren Tierdarstellungen und Sportszenen schuf er vor allem erotische Statuetten. Dabei entwickelte er in der Chryselephantin-Plastik, mit der gemeinhin das Implementieren von Elfenbein in die Bronzeplastik bezeichnet wird, eine besondere Meisterschaft. Die als anzüglich geltenden Werke hatten einen clandestinen Charakter, weshalb Bruno Zach mit verschiedenen Pseudonymen signierte, wie ,Prof. Tuch', ,F. Mazura', ,K. Salat' oder ,Barner'. (weniger anzeigen)

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Kuhn, Hans: Hans Kuhn (1905-1991), Mappe mit fünf (von zehn) Lithographien, 1948

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Hans Kuhn (1905 Baden-Baden - 1991 ebd.), Mappe mit fünf (von zehn) Lithographien, 1948. Exemplar Nr. 154 / 200, 40 cm x 29,5 cm, Lithographien und Mappe handsigniert und handnummeriert. Vorhanden sind die Werke: I Erde, Wasser Luft / II Das Glück / III Unter Wasser / VI Die Arche / VIII Musikanten - Lithographien etwas nachgedunkelt und teilweise mit leichten Knickspuren, Mappe zudem angestaubt und mit kleineren Wasserflecken - Schöpferischer Neubeginn - Bei der Mappe handelt es sich um die (mehr anzeigen)

280.00 EUR

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Beck, Gerlinde: Gerlinde Beck (1930-2006), Ohne Titel, 1973

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Gerlinde Beck (1930 Stuttgart-Cannstatt - 2006 Mühlacker-Großglattbach), Ohne Titel, 1973. Folge von vier Serigraphien, 29,8 cm x 29,8 cm, jeweils auf der Vorderseite in Blei signiert und rückseitig nummeriert. Blatt 1-3 Nr. 74/100, Blatt 4 Nr. 48/100. - Ecken mitunter leicht bestoßen, minimale Knickspur, ansonsten in sehr gutem Zustand - Tanzende Skulptur - In der Abfolge der Bilder veranschaulicht die Serie eine ,tanzende Skulptur', womit Gerlinde Beck die von ihr stets dynamisch (mehr anzeigen)

Gerlinde Beck (1930 Stuttgart-Cannstatt - 2006 Mühlacker-Großglattbach), Ohne Titel, 1973. Folge von vier Serigraphien, 29,8 cm x 29,8 cm, jeweils auf der Vorderseite in Blei signiert und rückseitig nummeriert. Blatt 1-3 Nr. 74/100, Blatt 4 Nr. 48/100. - Ecken mitunter leicht bestoßen, minimale Knickspur, ansonsten in sehr gutem Zustand - Tanzende Skulptur - In der Abfolge der Bilder veranschaulicht die Serie eine ,tanzende Skulptur', womit Gerlinde Beck die von ihr stets dynamisch verstandene Skulptur mit Hilfe der Druckgrafik in Bewegung versetzt und damit die skulpturale Spannung zuspitzt. Ein das Bildformat überragender konisch geschnittener Kubus schwebt auf einem fragilen mehrgliedrigeren Unterbau, der an einer Stelle mit dem Kubus zusammenläuft. Dabei wird diese Figuration von einer stahlträgerartigen Platte durchdrungen, die gleichermaßen das Fundament wie ein Element der Skulptur selbst ist. Der glänzende Silberton des Hintergrundes schließt sich farblich mit dem tanzenden Gebilde zusammen, so dass der Eindruck eines metallenen Arrangements evoziert wird. "Meine Arbeiten untersuchten zu jener Zeit den Aspekt des Illusionären. Es ist ein Spiel zwischen zwei- und dreidimensionalem Denken." Gerlinde Beck zur Künstlerin Gerlinde Beck studierte von 1949 bis 1956 an der Stuttgarter Akademie der Künste bei Karl Hils, Peter Otto Heim, Gerhard Gollwitzer und Willi Baumeister. Zusätzlich absolvierte sie eine Ausbildung als Feinblechner. 1953 erfolgte die erste Parisreise, auf der sie die Skulpturen Henry Moores für sich entdeckte und von afrikanischer Kunst inspiriert wurde. 1956 heiratete sie den Musiker Hans-Peter Beck und gründete im selben Jahr zusammen mit Wolfgang Reiner eine Siebdruckerei, in der Drucke für Ida Kerkovius und Fritz Winter hergestellt wurden. Nach einer kurzen Tätigkeit als Lehrerin für Formgestaltung in einem Stuttgarter Industriebetrieb, 1958, war Gelinde Beck als freischaffende Künstlerin tätig. Seit den 60er Jahren gehörte sie zu den führenden Bildhauern ihrer Generation in Deutschland. Ab 1965 schuf sie neben Skulpturen auch grafische Werke. Die Kunsthalle Mannheim veranstaltet 1968 und das Wilhelm-Lehmbruck-Museum in Duisburg 1969 eine Werkschau ihrer Kunst, was Gerlinde Beck auch internationale Bekanntschaft verschaffte. 1974 wird ihr Hauptwerk, die "Klangstraße", zum ersten Mal ,aufgeführt'. 1977 fand eine große Retrospektive ihrer Kunst im Museum am Ostwall in Dortmund statt. Es folgten zahlreiche öffentliche Aufträge. 1984 wurde ihr das Bundesverdienstkreuz und 1989 der Professorentitel verliehen. 1996 gründete die Künstlerin die Gerlinde-Beck-Stiftung im Schloss Dätzingen in Grafenau. Mit ihren Lichtfugen, Klangskulpturen, Klangräume, Raumchoreographien, Erinnerungs- und Ahnungsbilder erweiterte die die Grenzen der Bildhauerei. "Wenn meine Kritiker sagen, ich würde die Sache auf die Spitze treiben, haben sie recht. Dass ich aber die physikalischen Gesetze auf den Kopf stelle, ist nicht der Fall." Gerlinde Beck (weniger anzeigen)

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Mengs, Anton Raffael: Opere di Antonio Raffaello Mengs, Primo Pittore della Maestà del Re Cattolico Carlo III

, Bassano, 1783.

Gr.-8° *** Aus der Bibliothek des Gründungsdirektors der Deutschen Bank *** Mengs, Anton Raffael. Opere di Antonio Raffaello Mengs, Primo Pittore della Maestà del Re Cattolico Carlo III. Pubblicate dal Cav. D. Giuseppe Niccola D'azara. E dallo stesso rivedute ed aumentate in questa edizione. 2 Bände. Bassano. 1783. CXXXII, 267 S.; 320 S. Mit 2 gestochenen Titelvignetten. Gr.-8°. Marmoriertes Halbleder der Zeit mit 2 goldgeprägten schwarzen Rückenschildern, reicher Rückenvergoldung, (mehr anzeigen)

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Pure Evil: Charles Uzzell-Edwards alias ,Pure Evil' (*1968), Marlene Dali, um 2010

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Charles Uzzell-Edwards alias ,Pure Evil' (*1968), Marlene Dali, um 2010. Farbserigraphie, 35,9 x 24,5 cm, rechts unten in Blei mit Künstlernamen signiert und Künstlersignet versehen, links unten als Nr. 27 /50 ausgewiesen. - in ausgezeichnetem Zustand - Ikone und Ironie - Die Werke von Pure Evil führen die Street Art mit der Pop Art zusammen, wobei die vermittels Schablonen erzeuge Serialität der Street Art bereits eine Mittel der Pop Art ist. Mit dem Zusammenblenden von Marlene Dietrich (mehr anzeigen)

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Pure Evil: Charles Uzzell-Edwards alias ,Pure Evil' (*1968), John F. K.'s Nightmare, um 2010

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Charles Uzzell-Edwards alias ,Pure Evil' (*1968), John F. K.'s Nightmare, um 2010. Farbserigraphie, 35,4 x 25 cm, rechts unten in Blei mit Künstlernamen signiert und Künstlersignet versehen, links unten als Nr. 27 /50 ausgewiesen. - in ausgezeichnetem Zustand - Zur Ikone geronnen - Die Werke von Pure Evil führen die Street Art mit der Pop Art zusammen, wobei die vermittels Schablonen erzeuge Serialität der Street Art bereits eine Mittel der Pop Art ist. Der Präsidentenwitwe ,Jacky' (mehr anzeigen)

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Rousseau, (Jean-Jacques): Du contract social, ou, Principes du droit politique

, Amsterdam, 1762.

1,6 cm (L) x 9,8 cm (B) x 16,2 cm (H) - 8° Rousseau, (Jean-Jacques). Du contract social, ou, Principes du droit politique. Amsterdam. 1762. 202, [2] S. Mit typographischer Titelvignette. 8°. [1.6 x 9.8 x 16.2]. Braunes Kalbsleder der Zeit überr 5 Bünden mit rotem, goldgeprägten Lederrückenschild, reicher floraler Rückenvergoldung sowie dreiseitigem Rotschnitt. vereinzelte minimale Kratzspuren, etwas berieben und bestoßen. Seltener französischer Druck aus dem Jahr der Erstausgabe eines (mehr anzeigen)

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Mordstein, Karl (1937-2006): Undeutlicher Deutlich, 1982

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ARCADIA ART Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Undeutlicher Deutlich, 1982. Farbradierung, Exemplar e.a. (Epreuve d'artiste) 4/9, 22,5 x 28 cm (Darstellung), 40 x 45 cm (Blattgröße), 43 x 48 cm (Rahmen), in Blei betitelt, nummeriert, monogrammiert und datiert. Hinter Glas gerahmt. - in sehr gutem Erhaltungszustand - Fluktuierende Ambivalenz - zum Kunstwerk Die Grafik ist mit "Undeutlicher deutlich" betitelt und tatsächlich meinen wir etwas deutlich zu erkennen, das (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Undeutlicher Deutlich, 1982. Farbradierung, Exemplar e.a. (Epreuve d'artiste) 4/9, 22,5 x 28 cm (Darstellung), 40 x 45 cm (Blattgröße), 43 x 48 cm (Rahmen), in Blei betitelt, nummeriert, monogrammiert und datiert. Hinter Glas gerahmt. - in sehr gutem Erhaltungszustand - Fluktuierende Ambivalenz - zum Kunstwerk Die Grafik ist mit "Undeutlicher deutlich" betitelt und tatsächlich meinen wir etwas deutlich zu erkennen, das doch undeutlich bleibt. Wir sehen ein farblich in zwei Zonen geteiltes Bild, das einen Landschaftsraum mit Horizontlinie evoziert. Innerhalb dieser Landschaft ist eine Art Gestöber fragiler brauner Elemente im Gange, dass uns zwar klar vor Augen steht, sich visuell aber nicht aufschlüsseln lässt. Was sich ereignet bleibt rätselhaft, zumal im linken Bereich unter dem Gestöber eine für Mordsteins Grafikern dieser Zeit typische fragile Struktur sichtbar wird. Auch sie ist deutlich zu erkennen, doch führt die Deutlichkeit einzig zu einer erhöhten Undeutlichkeit. Eben diese Ambivalenz der Deutlichkeit führt Mordstein als Seherlebnis vor Augen. zum Künstler Karl Mordstein absolvierte die Werkkunstschule Augsburg und war zunächst in München als Gebrauchsgraphiker tätig, bevor er sich als freier Künstler ganz auf seine eigenen Schöpfungen konzentrierte. 1970 ehelichte Mordstein die Bildhauerin Sinen Thalheimer und das Künstlerpaar zog nach Starnberg. 1972 fand in München eine erste Einzelausstellung seiner Werke statt, die den Auftakt einer über Jahrzehnte währenden regen internationalen Ausstellungstätigkeit markierte. Ab 1987 lebte das Paar auf dem Hollerberg in Wilzhofen. "Es ist gewiss nicht falsch, in der Anmutung seiner ruhig schwebenden Farbzeichnungen den Ausdruck einer Geisteshaltung zu erkennen, die sich gerade dieser bewussten Abkehr vom hektischen Kunstmarktgeschehen verdankt: konzentrierte Gelassenheit. Nicht wechselnde Befindlichkeit, sondern die Einfühlung in überindividuelle Schöpfungsrhythmen, die immerwährende Genesis im natürlichen Kreislauf von Werden und Vergehen drückt sich darin aus." - Stefan Tolksdorf Auswahlbibliographie Karl Mordstein. Aquarelle, Gouachen 1972 - 1975, Galerie Angst und Orny, München 1975. Juliane Roh: Karl Mordstein. Bilder, Paintings 1976 - 79, Frankfurt a. M. 1979. Siegfried Salzmann (Text): Karl Mordstein. Arbeiten auf Papier, Galerie Dorothea van der Koelen, Mainz 1982. Galerie Heimeshoff (Hrsg.): Karl Mordstein. "Seelen-Notate"; Bilder, Arbeiten auf Papier, Bildkästen; 1985 - 1988, Essen 1988. Stefan Tolksdorf (Text): Lebenszeichen. Mordstein, Karl und Sinen Thalheimer, Essen 2009. (weniger anzeigen)

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Hosemann, Theodor: Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), Der Schauspieler Karl Seydelmann als Landsknecht, um 1840

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Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), Der Schauspieler Karl Seydelmann als Landsknecht, um 1840. Aquarell mit Bleistift, 22 cm (Höhe) x 14,7 cm (Breite), rechts unten in Blei mit "Th.[eodor] Hosemann. f.[ecit]" signiert. - Papier etwas nachgedunkelt, angestaubt, mit leichteren Knickspuren und am oberen Rand mit Montageresten. Die Darstellung selbst in kräftigen Farben und gutem Zustand. - Die Ausdrucksstärke der einfachen Pose - Möglicherweise eine Figur aus Friedrich (mehr anzeigen)

Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), Der Schauspieler Karl Seydelmann als Landsknecht, um 1840. Aquarell mit Bleistift, 22 cm (Höhe) x 14,7 cm (Breite), rechts unten in Blei mit "Th.[eodor] Hosemann. f.[ecit]" signiert. - Papier etwas nachgedunkelt, angestaubt, mit leichteren Knickspuren und am oberen Rand mit Montageresten. Die Darstellung selbst in kräftigen Farben und gutem Zustand. - Die Ausdrucksstärke der einfachen Pose - Möglicherweise eine Figur aus Friedrich Schillers "Wallenstein" verkörpernd, blickt der mit Muskete und Degen gerüstete Schauspieler Karl Seydelmann in die Ferne. Dabei ist sein Körper mit dem in die Seite gestützten linken Arm bildfrontal ausgerichtet, was der Figur eine von den Waffen unterstrichene Machtfülle verleiht und zugleich seine Entschlossenheit, sich dem Feid zu stellen, zum Ausdruck bringt. Dabei tritt die in die Höhe gehaltene Muskete in Analogie zu einer Fahnenstange, wodurch die Kampfbereitschaft als von der zur Schau getragenen Gesinnung motiviert erscheint. Dazu passt das die Haltung dramatisierende flammende ,Signalrot'. Die Ausdrucksstärke der Darstellung speist sich aus einfachen, beinahe alltäglichen Gesten, worin sich der ,neue Realismus' zeigt, der Seydelmanns Spiel mit Hosemanns Kunst verbindet. Die Meisterschaft von Hosemanns ausdrucksstarkem Realismus konzentriert sich in der ,sprechenden' Physiognomie. zum Künstler Bereits als Zwölfjähriger war Theodor Hosemann ab 1819 für die "Lithografische Anstalt Arnz & Winckelmann" in Düsseldorf tätig. Von 1822 bis 1828 studierte er zudem an der Düsseldorfer Kunstakademie und war dort ab 1826 Schüler Wilhelm Schadows. 1828 trennte sich Johann Christian Winckelmann von seinen Geschäftspartnern, den Brüdern Heinrich und Josef Arnz, und eröffnete in Berlin den auf Bilderbögen und Kinderbücher spezialisierten Verlag "Winckelmann & Söhne". Theodor Hosemann folgte Winckelmann als Verlagszeichner nach Berlin, wo er sich schnell einen Namen machte und ab 1830 auch für George Gropius "Bunte Hefte" tätig war. Von 1834 bis 1852 arbeitete er mit dem scharfzüngigen Humoristen Adolf Glaßbrenner zusammen, der seine Publikationen unter dem Namen Adolf Brennglas veröffentlichte, und schuf Illustrationen für dessen Reihe "Berlin wie es ist und - trinkt", das "Berliner Volksleben" und den "Komischen Volkskalender". Von 1842 bis 1855 war Hosemann Mitglied des renommierten Berliner Literatenvereins "Tunnel über der Spree", wo er aufgrund seiner nunmehr vor allem humoristischen Bilden den Vereinsnamen "[William] Hogarth" trug. 1857 wurde Hosemann als Professor an die Berliner Akademie berufen, wo 1874 Heinrich Zille zu seinen Schülern gehörte. Theodor Hosemanns Oeuvre umfasst zahlreiche Zeichnungen und etwa 6000 graphische Werke. Darüber hinaus war er auch als Maler tätig. Zu seinen bedeutendsten Buchillustrationen zählen die Schriften E. T. A. Hoffmanns, die Märchen Hans-Christian Andersens und die Abenteuer des Baron Münchhausen. "Das vormärzliche Berlin hat in ihm seinen getreuesten Chronisten und Schilderer gefunden; und hätte er nicht mehr geschaffen als seine Bilder aus dem Berliner Volksleben, sein Andenken könnte nicht verlöschen, und jeder, der die Geschichte unserer Stadt in jenen Zeiten recht verstehen will, muß auch die Schilderungen Hosemanns zur Hand nehmen - die beste Bilderchronik jener Jahre!" Schriften des Vereins für die Geschichte Berlins, September 1897 (weniger anzeigen)

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Miro, Joan: Joan Miro (1893-1983), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203 II, 1973

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Joan Miro (1893 Barcelona - 1983 Palma), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203, 1973. Gedruckt von Arte Adrien Maeght und veröffentlicht von Maeght Editeur, Paris, 38 cm x 56 cm. - mittige Knickspur, minimaler Einriss an der oberen Knickspur, Ecken leicht bestoßen - Der Kampfplatz der Imagination - Zwei ungleiche phantastische Wesen scheinen in einen Kampf verstrickt zu sein, wobei beide ,Tiere' durch die schwarze Fläche miteinander verbunden sind. Auch wenn eine gewisse (mehr anzeigen)

Joan Miro (1893 Barcelona - 1983 Palma), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203, 1973. Gedruckt von Arte Adrien Maeght und veröffentlicht von Maeght Editeur, Paris, 38 cm x 56 cm. - mittige Knickspur, minimaler Einriss an der oberen Knickspur, Ecken leicht bestoßen - Der Kampfplatz der Imagination - Zwei ungleiche phantastische Wesen scheinen in einen Kampf verstrickt zu sein, wobei beide ,Tiere' durch die schwarze Fläche miteinander verbunden sind. Auch wenn eine gewisse Handlung evoziert wird, wird doch keine Bildgeschichte erzählt. Vielmehr soll den Assoziationen ein möglichst großer Freiraum gegeben werden. Das Imaginationspotenzial verleiht der magisch-zauberhaften und doch fremden Welt eine lyrische Intensität, deren Energie in den Farben freigesetzt wird. zum Künstler Joan Miró gilt als eine der wichtigsten Figuren der Avantgarde und des Surrealismus. Sein Stil zeichnet sich durch eine Kombination aus abstrakten Formen, lebendigen Farben und surrealistischen Motiven aus, die oft an Kinderzeichnungen oder Volkskunst erinnern. Miró wurde als Sohn eines Goldschmiedes in Barcelona geboren. Er absolvierte zunächst eine kaufmännische Ausbildung, bevor er sich ganz der Malerei widmete. 1912 begann er ein Studium an der Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi i Barcelona. Seine frühen Arbeiten zeigen Einflüsse des Kubismus, Fauvismus und Expressionismus. 1920 zog Miró nach Paris, wo er sich der surrealistischen Bewegung anschloss und mit Künstlern wie Picasso und Max Ernst zusammenarbeitete. Seine surrealistischen Werke, wie beispielsweise "Karneval des Harlekins", wurden zu bedeutenden Werken der Bewegung. Er arbeitete auch an Bühnenbildern für das Russische Ballett und schuf zahlreiche Grafiken. Seine Werke sind in renommierten Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter die Fundació Joan Miró in Barcelona, das MoMA in New York und die Tate Modern in London. 1956 verlegte Miró seinen Hauptwohnsitz nach Palma de Mallorca, wo er bis zu seinem Tod lebte. Er war bis ins hohe Alter künstlerisch tätig und schuf bis zu seinem Tod zahlreiche Werke. (weniger anzeigen)

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Mordstein, Karl (1937-2006): Feld, 1983

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ARCADIA ART Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Feld 1983. Farbradierung, Exemplar 13/65, 22,5 x 28 cm (Darstellung), 40 x 45 cm (Blattgröße), 43 x 48 cm (Rahmen), in Blei betitelt, nummeriert, monogrammiert und datiert. Hinter Glas gerahmt. - in sehr gutem Erhaltungszustand - Feldforschung - zum Kunstwerk Dem Titel entsprechend sehen wir ein querrechteckiges Feld, das in einem bräunlichen Ton gehalten ist. Das Feld ist jedoch keine opake Fläche, sondern eine (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Feld 1983. Farbradierung, Exemplar 13/65, 22,5 x 28 cm (Darstellung), 40 x 45 cm (Blattgröße), 43 x 48 cm (Rahmen), in Blei betitelt, nummeriert, monogrammiert und datiert. Hinter Glas gerahmt. - in sehr gutem Erhaltungszustand - Feldforschung - zum Kunstwerk Dem Titel entsprechend sehen wir ein querrechteckiges Feld, das in einem bräunlichen Ton gehalten ist. Das Feld ist jedoch keine opake Fläche, sondern eine inhomogene Zone verschiedener Farbintensitäten mit einer Vielzahl einzelner fluktuierend wirkender Formgebilde. Das Feld ist also keine Farbfläche, sondern ein Ereignisraum, innerhalb dessen sich etwas vollzieht, das hier in dem vor Augen stehenden Stadium festgehalten worden ist. Und der Umraum des Feldes ist die Peripherie des Ereignisraums, wobei mit der schraffierten Zone direkt unter dem Feld und den grauen und brauen linearen Flächen am unteren Rand legendenartig die Ingredienzien des Feldes angezeigt werden. zum Künstler Karl Mordstein absolvierte die Werkkunstschule Augsburg und war zunächst in München als Gebrauchsgraphiker tätig, bevor er sich als freier Künstler ganz auf seine eigenen Schöpfungen konzentrierte. 1970 ehelichte Mordstein die Bildhauerin Sinen Thalheimer und das Künstlerpaar zog nach Starnberg. 1972 fand in München eine erste Einzelausstellung seiner Werke statt, die den Auftakt einer über Jahrzehnte währenden regen internationalen Ausstellungstätigkeit markierte. Ab 1987 lebte das Paar auf dem Hollerberg in Wilzhofen. "Es ist gewiss nicht falsch, in der Anmutung seiner ruhig schwebenden Farbzeichnungen den Ausdruck einer Geisteshaltung zu erkennen, die sich gerade dieser bewussten Abkehr vom hektischen Kunstmarktgeschehen verdankt: konzentrierte Gelassenheit. Nicht wechselnde Befindlichkeit, sondern die Einfühlung in überindividuelle Schöpfungsrhythmen, die immerwährende Genesis im natürlichen Kreislauf von Werden und Vergehen drückt sich darin aus." - Stefan Tolksdorf Auswahlbibliographie Karl Mordstein. Aquarelle, Gouachen 1972 - 1975, Galerie Angst und Orny, München 1975. Juliane Roh: Karl Mordstein. Bilder, Paintings 1976 - 79, Frankfurt a. M. 1979. Siegfried Salzmann (Text): Karl Mordstein. Arbeiten auf Papier, Galerie Dorothea van der Koelen, Mainz 1982. Galerie Heimeshoff (Hrsg.): Karl Mordstein. "Seelen-Notate"; Bilder, Arbeiten auf Papier, Bildkästen; 1985 - 1988, Essen 1988. Stefan Tolksdorf (Text): Lebenszeichen. Mordstein, Karl und Sinen Thalheimer, Essen 2009. (weniger anzeigen)

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Hofmann, Ludwig von: Ludwig von Hofmann (1861 Darmstadt - 1945 Pillnitz), Weiblicher Rückenakt, um 1900

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Ludwig von Hofmann (1861 Darmstadt - 1945 Pillnitz), Weiblicher Rückenakt, um 1900. Rötelzeichnung auf mit Wasserzeichen markiertem Zeichenpapier, 36 cm x 44 cm (Blattgröße). Unten rechts eigenhändig mit der Künstlerligatur "LvH" versehen. - Randbereiche stärker nachgedunkelt, leichte Knickspuren, minimal gewellt. - Die Kontur des Jugendstils - Der weibliche Rückenakt wird durch eine ausgeprägte geschwungene Jugendstil-Konturlinie geformt, die den Blick am Körper entlanggleiten (mehr anzeigen)

Ludwig von Hofmann (1861 Darmstadt - 1945 Pillnitz), Weiblicher Rückenakt, um 1900. Rötelzeichnung auf mit Wasserzeichen markiertem Zeichenpapier, 36 cm x 44 cm (Blattgröße). Unten rechts eigenhändig mit der Künstlerligatur "LvH" versehen. - Randbereiche stärker nachgedunkelt, leichte Knickspuren, minimal gewellt. - Die Kontur des Jugendstils - Der weibliche Rückenakt wird durch eine ausgeprägte geschwungene Jugendstil-Konturlinie geformt, die den Blick am Körper entlanggleiten lässt und die Harmonie der weiblichen Formen als ornamentale Bewegung erfahrbar macht. Die Binnenkörpermodulation erzeugt Hofmann durch wie hingehaucht wirkendes Verwischen der roten Kreide, so dass der Körper - trotz der starken Kontur - äußerst zart erscheint und eine Aura der Anmut verströmt, wobei der expressive Schattenwurf die vom Körper ausgehende Wirkintensität noch verstärkt. Die Kopfhaltung ist gerade so gewählt, dass wir das Profil nicht einmal erahnen können. Auf diese Weise geht die Figur ganz in der Schönheit des lebendig wirkenden Körpers auf. "Das Expressive hat mich interessiert, nicht das Expressionistische. Ich fühle mich der Natur gegenüber demütig, will sie nicht vergewaltigen." Ludwig von Hofmann zum Künstler Ludwig Hofmann studierte von 1883 bis 1886 an der Kunstakademie Dresden bei Leonard Gey, Ferdinand Pauwels, Julius Scholtz, Friedrich Preller d. J. und Léon Pohle und war von 1886 bis 1888 Meisterschüler von Ferdinand Keller an Kunstakademie Karlsruhe. Früh entwickelte Hofmann eigenständige künstlerische Ideen, die Rainer Maria Rilke dazu bewegten, seinen Gedichtband "Lieder der Mädchen" von Hofmann illustrieren zu lassen. Im Gegenzug widmete Rilke Hofmann den an seinen Werken inspirierten Gedichtzyklus "Die Bilder entlang". Die Verbindung zur Literatur ist für Hofmanns Oeuvre kennzeichnend: Zur 1905 erschienen Grafikmappe "Tänze" verfasste Hugo von Hofmannthal ein Vorwort, mit dem Hofmann ebenso wie mit Maurice Maeterlinck, Stefan George und später insbesondere mit Gerhard Hauptmann befreundet war. Und auch später betätigte sich Hofmann, zusammen mit dem Buchkünstler Marcus Behmer, als Illustrator. So beispielsweise für die Odyssee-Übersetzung Leopold Zieglers oder das Hirtenlied von Gerhart Hauptmann. 1889 hielt Hofmann sich als Student an der Académie Julian in Paris auf und wurde durch die Werke von Pierre Puvis de Chavannes und Paul-Albert Besnard angeregt. Ab 1890 war Hofmann dann als freischaffender Künstler in Berlin ansässig und Mitglied der später in der Secession aufgehenden "Gruppe der Elf" um Max Liebermann und Max Klinger. Für die erste Ausstellung der Künstlergruppe XI gestaltete Hofmann die Einladungskarte, für die Freie Berliner Kunstausstellung 1893 und die Deutsche Kunstausstellung der Berliner Secession 1899 die Plakate. Auch auf den Ausstellungen der Sezessionen in Münchner und Wien war Hofmann mit Werken beteiligt. Seit der Gründung der Zeitschrift des Jugendstils "Pan", 1895, lieferte er, ebenso wie für die "Jugend" und "Ver Sacrum", regelmäßig graphische Beiträge. Von 1894 bis 1900 hielt sich Hofmann häufig in Rom und in seiner Villa bei Fiesole auf und lernt die Malerei Hans von Marées schätzen, dessen Vorstellung eines überzeitlichen antiken Arkadiens auch für Hofmanns Werk maßgeblich werden sollte. 1903 erhielt Hofmann den für seinen künstlerischen Werdegang wichtigen Ruf an die Großherzogliche Kunstschule in Weimar. 1905/06 malte Hofmann für Henry van der Veldes Museumshalle auf der Dritten deutschen Kunstgewerbeausstellung in Dresden einen sechsteiligen Wandbildzyklus und 1907/08 den Monumentalfries für das Foyer des Weimarer Theaters. 1909 entstand das Monumentalbild "Neun Musen" für den Senatssaal der Universität Weimar. 1919 folgte die Ausgestaltung des Lesesaals der Deutschen Bücherei in Leipzig. In Weimar gehörte Hofmann zu der von Harry Graf Kessler initiierten, gegen die repressive Berliner Kunstpolitik gerichtete Bewegung "Neues Weimar", aus der schließlich das Bauhaus (weniger anzeigen)

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Miro, Joan: Joan Miro (1893-1983), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203 I, 1973

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Joan Miro (1893 Barcelona - 1983 Palma), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203, 1973. Gedruckt von Arte Adrien Maeght und veröffentlicht von Maeght Editeur, Paris, 38 cm x 56 cm. - mittige Knickspur, minimaler Einriss an der unteren Knickspur, leicht bestoßen - Reale Imagination - Ein zwischen Vogel und Fisch changierendes Wesen scheint sich ein anderes Wesen einzuverleiben, wobei beide ,Tiere' durch den gelben Hintergrund miteinander verbunden sind. Auch wenn eine gewisse (mehr anzeigen)

Joan Miro (1893 Barcelona - 1983 Palma), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203, 1973. Gedruckt von Arte Adrien Maeght und veröffentlicht von Maeght Editeur, Paris, 38 cm x 56 cm. - mittige Knickspur, minimaler Einriss an der unteren Knickspur, leicht bestoßen - Reale Imagination - Ein zwischen Vogel und Fisch changierendes Wesen scheint sich ein anderes Wesen einzuverleiben, wobei beide ,Tiere' durch den gelben Hintergrund miteinander verbunden sind. Auch wenn eine gewisse Handlung evoziert wird, wird doch keine Bildgeschichte erzählt. Vielmehr soll den Assoziationen ein möglichst großer Freiraum gegeben werden. Das Imaginationspotenzial verleiht der magisch-zauberhaften und doch fremden Welt eine lyrische Intensität, deren Energie in den Farben freigesetzt wird. zum Künstler Joan Miró gilt als eine der wichtigsten Figuren der Avantgarde und des Surrealismus. Sein Stil zeichnet sich durch eine Kombination aus abstrakten Formen, lebendigen Farben und surrealistischen Motiven aus, die oft an Kinderzeichnungen oder Volkskunst erinnern. Miró wurde als Sohn eines Goldschmiedes in Barcelona geboren. Er absolvierte zunächst eine kaufmännische Ausbildung, bevor er sich ganz der Malerei widmete. 1912 begann er ein Studium an der Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi i Barcelona. Seine frühen Arbeiten zeigen Einflüsse des Kubismus, Fauvismus und Expressionismus. 1920 zog Miró nach Paris, wo er sich der surrealistischen Bewegung anschloss und mit Künstlern wie Picasso und Max Ernst zusammenarbeitete. Seine surrealistischen Werke, wie beispielsweise "Karneval des Harlekins", wurden zu bedeutenden Werken der Bewegung. Er arbeitete auch an Bühnenbildern für das Russische Ballett und schuf zahlreiche Grafiken. Seine Werke sind in renommierten Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter die Fundació Joan Miró in Barcelona, das MoMA in New York und die Tate Modern in London. 1956 verlegte Miró seinen Hauptwohnsitz nach Palma de Mallorca, wo er bis zu seinem Tod lebte. Er war bis ins hohe Alter künstlerisch tätig und schuf bis zu seinem Tod zahlreiche Werke. (weniger anzeigen)

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Ermengau, Matrfe: Breviari d'amor de Matfre Ermengaud

, Madrid, 2003.

3560.00 EUR

Arnim, Ludwig Achim von / Clemens Brentano: Des Knaben Wunderhorn. Alte deutsche Lieder gesammelt von L. A. Arnim und Clemes Brentano. Erster - Vierter Band.

Egbert Bauer / Arnim'scher Verlag, Charlottenburg / berlin, 0.

240.00 EUR

Picchio Sagl (Hrsg.): Segment Art. Abstract. Art in Space. Flowers. Corporate. Visions.

Eigenverlag des Hrsg, Arcegno, 2003.

25.00 EUR

Lavergne, Adolphe Jean: Adolphe Jean Lavergne (1863-1928), Pecheur, um 1890

, 0.

680.00 EUR

Bartolozzi, Francesco: Francesco Bartolozzi (1728-1815), Mythologische Szene mit vier jungen Frauen und dem Amorknaben, 1764

, 0.

380.00 EUR

Bosshard, Hans Rudolf: Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Zwölf Variationen über ein Würfelthema, 1962. Mappe mit einliegendem Deckblatt und zwölf Holschnitten auf dünnem Japanpapier. Exemplar Nr. 2/10.

, 0.

1400.00 EUR

Edelinck, Gérard: Gérard Edelinck (1640-1707), Johanna von Österreich, 1707

, 0.

420.00 EUR

Zach, Bruno: Bruno Zach (1891-1945), Kampfbereiter Gladiator, um 1930

, 0.

2900.00 EUR

Kuhn, Hans: Hans Kuhn (1905-1991), Mappe mit fünf (von zehn) Lithographien, 1948

, 0.

280.00 EUR

Beck, Gerlinde: Gerlinde Beck (1930-2006), Ohne Titel, 1973

, 0.

320.00 EUR

Mengs, Anton Raffael: Opere di Antonio Raffaello Mengs, Primo Pittore della Maestà del Re Cattolico Carlo III

, Bassano, 1783.

245.00 EUR

Pure Evil: Charles Uzzell-Edwards alias ,Pure Evil' (*1968), Marlene Dali, um 2010

, 0.

260.00 EUR

Pure Evil: Charles Uzzell-Edwards alias ,Pure Evil' (*1968), John F. K.'s Nightmare, um 2010

, 0.

260.00 EUR

Rousseau, (Jean-Jacques): Du contract social, ou, Principes du droit politique

, Amsterdam, 1762.

455.00 EUR

Mordstein, Karl (1937-2006): Undeutlicher Deutlich, 1982

, 0.

450.00 EUR

Hosemann, Theodor: Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), Der Schauspieler Karl Seydelmann als Landsknecht, um 1840

, 0.

490.00 EUR

Miro, Joan: Joan Miro (1893-1983), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203 II, 1973

, 0.

280.00 EUR

Mordstein, Karl (1937-2006): Feld, 1983

, 0.

380.00 EUR

Hofmann, Ludwig von: Ludwig von Hofmann (1861 Darmstadt - 1945 Pillnitz), Weiblicher Rückenakt, um 1900

, 0.

850.00 EUR

Miro, Joan: Joan Miro (1893-1983), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203 I, 1973

, 0.

280.00 EUR