Meißen: Handschriftlich unterhalb der Darstellung: "Meissen gegen Morgen 1803.".

Blick auf die Stadt Meißen von dem am rechten Elbufer.
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Altkolorierte Umrissradierung, ca. 1800. Ca. 12,8 x 19 cm (Darstellung ohne Schrift), alt auf Unterlage montiert.

Altkolorierte Umrissradierung, ca. 1800. Ca. 12,8 x 19 cm (Darstellung ohne Schrift), alt auf Unterlage montiert. (weniger anzeigen)

Memoires chronologiques pour servir a l'histoire prophane de l'Europe. Depuis 1600 jusqu'en 1716. Avec des reflexions & remarques critiques. 4 Bde. (Tome premier, Tome second, Tome troisieme, Tome quatrieme).

Desbordes, Amsterdam, 1725.

XXXVI, 504, 584, 592, 555 S. Kl.8°, Ldr.d.Zt. Einheitliche Lederbände mit fünf Bünden und floraler Ornamentik. Etwas berieben, gute Zustände. Ex libris auf Vorsatz.

XXXVI, 504, 584, 592, 555 S. Kl.8°, Ldr.d.Zt. Einheitliche Lederbände mit fünf Bünden und floraler Ornamentik. Etwas berieben, gute Zustände. Ex libris auf Vorsatz. (weniger anzeigen)

Bertuch, Friedrich Justin: London und Paris. [Eine Zeitschrift mit Kupfern]. BAND 21, STÜCKE 1-4 (Januar - April 1808) in einem Bd.

Verlag der Hof-Buch- und Kunsthandlung, Rudolstadt, 1808.

363, 88 S. Mit 8 (von 11) gefalt. Kupfertafeln (1 koloriert). 19,5 cm. Pp.-Einband d.19. Jh. mit Marmorpapierbezug.

363, 88 S. Mit 8 (von 11) gefalt. Kupfertafeln (1 koloriert). 19,5 cm. Pp.-Einband d.19. Jh. mit Marmorpapierbezug. (weniger anzeigen)

(Gavarni, Paul): Oeuvres Nouvelles De Gavarni. Par-Ci, Par-La Et Physionomies Parisiennes 100 Sujets

MM. Aug. Marc, Paris, circa, 1870.

1 Bl., 100 lithographische Tafeln, original Halbleder-Rücken mit 4 Schmuckbünden und Goldprägungen, Goldschnitt, Folio (Kanten etwas berieben und bestoßen/alter Besitzername auf Vorsatz/teils stockfleckig)---

1 Bl., 100 lithographische Tafeln, original Halbleder-Rücken mit 4 Schmuckbünden und Goldprägungen, Goldschnitt, Folio (Kanten etwas berieben und bestoßen/alter Besitzername auf Vorsatz/teils stockfleckig)--- (weniger anzeigen)

Huszar, Lajos: Münzkatalog Ungarn. Von 1000 bis heute.

Battenberg Verlag, München, 1979.

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Faber, Gotthilf Theodor: Bemerkungen über die französische Armee der neuesten Zeit, oder der Epoche von 1792 bis 1807. Nach dem handschriftlichen französischen Originale. EA

Friedrich Nicolovius, Königsberg, 1808.

8°. Titel mit Lateinischem Zitat von Julius Caesar über den Gallischen Krieg. VIII., 150 S., 1 nn. Bl. OBrosch

8°. Titel mit Lateinischem Zitat von Julius Caesar über den Gallischen Krieg. VIII., 150 S., 1 nn. Bl. OBrosch (weniger anzeigen)

Schmitt, Elmar: Die Drucke der Wagnerschen Buchdruckerei in Ulm 1677 - 1804. 2 Bände (I: Bibliographie der Drucke. II: Vignetten, Signete, Initiale).

Universitätsverlag Konstanz, Konstanz, 1984.

508/583 S. Gr.-8°, Original-kartoniert,

508/583 S. Gr.-8°, Original-kartoniert, (weniger anzeigen)

Königliches Kriegsministerium (Herausgeber): Geschichte der Königlich Preußischen Fahnen und Standarten seit dem Jahre 1807. Hier Band 1 und 2 in 2 Büchern komplett!

Verlag Mittler & Sohn, Berlin, 1889.

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Rückert, Rainer: Meissener Porzellan : 1710 - 1810. Ausstellung im Bayerischen Nationalmuseum München. Katalog bearb. von

Hirmer, München, 1966.

208 S. : 208 S. Text, dazwischen XXXII farbige Bildtafeln und weitere 288 S. mit insgesamt 1178 schwarz-weißen Abb., Personenregister, 1 Titelbild ; 4° nachgebundene Ausgabe in Vollleder, goldgeprägter Deckel und Rücken, im Schuber, ausgemustertes Bibliotheksexemplar mit Bibliotheks-Signatur, sonst Exemplar in gutem Erhaltungszustand

208 S. : 208 S. Text, dazwischen XXXII farbige Bildtafeln und weitere 288 S. mit insgesamt 1178 schwarz-weißen Abb., Personenregister, 1 Titelbild ; 4° nachgebundene Ausgabe in Vollleder, goldgeprägter Deckel und Rücken, im Schuber, ausgemustertes Bibliotheksexemplar mit Bibliotheks-Signatur, sonst Exemplar in gutem Erhaltungszustand (weniger anzeigen)

Strantz, Viktor von: Illustrirte Kriegs-Chronik. Gedenkbuch an den Russisch-Türkischen Feldzug [Feldzugs] von 1876-1878. Gezeichnet von den Artistischen Mitarbeitern der Illustrirten Zeitung. Neueste Folge der Illustrirten Kriegs-Chronik von 1864, 1866 und 1870/71.

J.J. Weber Verlag, Leipzig, 1878.

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Rancoulet, Ernest: Ernest Rancoulet (1842-1918), Allegorie des Fortschritts, um 1890

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Ernest Rancoulet (1842-1918), Allegorie des Fortschritts, um 1890. Bronzierter Metallguss mit gegossener Terrainplinthe auf Holzsockel (6 cm Höhe) montiert. 64,5 cm (Gesamthöhe) x 28 cm (Breite) x 18 cm (Tiefe), Gewicht 7,2 kg. Der männliche Genius hält ein Blatt mit dem Schriftzug "Les écrits", der weibliche Genius die Inschrift "L'enseignement anime la jeunesse aux nouvelles découvertes". Auf der Plinthe liegt eine Schriftrolle mit den Worten "Le Genie du Progres". Rückseitig mit (mehr anzeigen)

Ernest Rancoulet (1842-1918), Allegorie des Fortschritts, um 1890. Bronzierter Metallguss mit gegossener Terrainplinthe auf Holzsockel (6 cm Höhe) montiert. 64,5 cm (Gesamthöhe) x 28 cm (Breite) x 18 cm (Tiefe), Gewicht 7,2 kg. Der männliche Genius hält ein Blatt mit dem Schriftzug "Les écrits", der weibliche Genius die Inschrift "L'enseignement anime la jeunesse aux nouvelles découvertes". Auf der Plinthe liegt eine Schriftrolle mit den Worten "Le Genie du Progres". Rückseitig mit "Rancoulet" signiert. - Patina altersfleckig, vereinzelt etwas berieben, hinterer Einfassungsring mit Fehlstelle, ansonsten in einem altersgemäß guten Zustand. - Die vorantreibende Kraft der Inspiration - Die nach oben gerichtete Hand des männlichen Genius verweist auf die Inspiration, die sich in den Schriften niederschlägt, was die Worte "Les écrits" auf dem von ihm gehaltenen Blatt verdeutlichen. Er selbst scheint sich auf den Hügel hinabgelassen zu haben, um auf die Erde niederzusteigen, während der weibliche Genius mit einem Fuß auf dem Erdenkreis und mit dem anderen auf dem ,Boden der Tatsachen' steht. Die von ihr verfassten Zeilen verkünden, dass aus den von ihrem Begleiter genannten ,Schriften' die Lehre hervorgeht, welche die Jugend zu neuen Entdeckungen inspiriert. Diese Erkenntnisse schlagen sich ebenfalls in Schriften nieder, die wiederum die kommende Generation animiert. Dieses zyklische Voranschreiten ist der "Genius des Fortschritts", den die Skulpturengruppe zur Darstellung bringt. Dabei deutet der weibliche Genius mit seinem Schreibgerät auf das Wort "nouvelles" und nimmt mit seinem in die Ferne gerichteten Blick freudig lächelnd die Zukunft vorweg. (weniger anzeigen)

Plé, Henri Honoré: Henri Honoré Plé (1853-1922), Der siegreiche David, um 1890

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Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Terrainplinthe auf rundem Sockel montiert. 62 cm (Gesamthöhe) x 22 cm (Länge) x 22 cm (Tiefe), Gewicht 13,5 kg. Auf der Plinthe mit "Henri Plé" signiert, auf dem Titelschildchen mit "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" bezeichnet und rückseitig mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und dem Buchstaben "B" versehen. - Patina stellenweise leicht berieben (mehr anzeigen)

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Terrainplinthe auf rundem Sockel montiert. 62 cm (Gesamthöhe) x 22 cm (Länge) x 22 cm (Tiefe), Gewicht 13,5 kg. Auf der Plinthe mit "Henri Plé" signiert, auf dem Titelschildchen mit "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" bezeichnet und rückseitig mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und dem Buchstaben "B" versehen. - Patina stellenweise leicht berieben und am Rücken mit kleinem Kratzer, ansonsten in einem altersgemäß ausgezeichneten Zustand - Die Melancholie des strahlenden Helden - In elegant gelassener Haltung stützt sich David auf das immense Schwert, mit dem er den Riesen Goliath getötet hat, nachdem er ihn mit der Steinschleuder zu Fall gebracht hatte. Das Schwert ruht auf dem immensen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart noch im Tod gewaltige Kräfte ausstrahlt. Aber auch David wirkt überaus athletisch. Die leichte Drehung des Oberkörpers bringt seinen wohlproportionierten Körper aus mehreren Ansichten zur Geltung. Er weist eine geradewegs ideale Schönheit auf, womit sich Plé auf den David Donatellos bezieht. Seine gegen 1445 geschaffene Bronzeplastik zielt, ebenso wie Michelangelos David (1504), auf die Veranschaulichung einer idealen Körperlichkeit. Donatellos David wirkt allerdings jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die bei Plé fehlt. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers durch das überlang wirkende Schwert. Auf dem Kopf Goliaths ruhend durchmisst es Davids Gestalt beinahe bis zu den Schultern und wird auf diese Weise zur filigran-eleganten Analogie von Davids Körper. Zugleich bringt das überlange und daher nur schwer zu führende Schwert Davids Willenskraft zum Ausdruck, die ihn Goliaths hat bezwingen lassen. Diese Entschlossenheit ist seinen leicht zusammengezogenen Augenbraunen noch abzulesen. Obwohl David erhobenen Hauptes als Sieger in einer scheinbar gelassenen Haltung dasteht, ist ihm doch eine innere Anspannung abzulesen, die Donatellos David fehlt. Er stützte seinen Kopf nach der vollbrachten Heldentat nicht auf entspannte Weise mit der Hand ab, sondern berührt ihn mit nur einem Finger, während der konzentrierte nach innen gerichtete Blick das Geschehene reflektiert. Dieser nachdenkliche, beinahe melancholische Zug kommt bei Plés großer Ausführung des Davids noch weit mehr zur Geltung als bei der kleineren Version. Aber nicht allein die Physiognomie ist charakteristischer herausgearbeitet, auch der Körper ist ausdrucksstärker durchmodelliert. zum Künstler Henri Honoré Plé war der Sohn eines Porzellannmalers. Der Bildhauerei zugeneigt wurde er Schüler Mathurin Moreaus und stellte als selbstständiger Künstler ab 1877 im Pariser Salon aus. 1879 wurde ihm eine ehrenvolle Erwähnung zuteil. Auf der Pariser Weltausstellung des Jahres 1900 erhielt er eine Bronzemedaille. Sein überlebensgroßes Werk, "Der erste Schritt", befindet sich im Kunstmuseum von Lille. Plé war Mitglied der Société des artistes français. (weniger anzeigen)

KPM: Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM) Ansichtentasse mit Berlin-Vedute des Alten Museums, um 1830

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Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM) Ansichtentasse mit Berlin-Vedute des Alten Museums, um 1830. Glockenbecherform mit hochgezogenem in Muschelpalmette auslaufendem Henkel. Schauseitig goldgerahmte polychrome Feinmalerei mit flankierendem Rankenwerk. 10 cm Höhe, 8,5 cm Durchmesser. Ohne Malermarke, unter dem Boden mit "Das Museum in Berlin" bezeichnet und dem Zeptersignet der 1830er Jahre versehen. - Goldstaffage mitunter berieben, kaschierter seitlicher Haarriss, minimaler Chip an der (mehr anzeigen)

Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM) Ansichtentasse mit Berlin-Vedute des Alten Museums, um 1830. Glockenbecherform mit hochgezogenem in Muschelpalmette auslaufendem Henkel. Schauseitig goldgerahmte polychrome Feinmalerei mit flankierendem Rankenwerk. 10 cm Höhe, 8,5 cm Durchmesser. Ohne Malermarke, unter dem Boden mit "Das Museum in Berlin" bezeichnet und dem Zeptersignet der 1830er Jahre versehen. - Goldstaffage mitunter berieben, kaschierter seitlicher Haarriss, minimaler Chip an der Becheroberkante, Feinmalerei in ausgezeichnetem Zustand. - Die Geburt von Spree-Athen - Mit der Fertigstellung des heute als "Altes Museum" bezeichneten Initialbaus der Berliner Museumsinsel im Jahre 1830 erhielt das inzwischen wiederrichtete Schloss ein bürgerliches Pendant. Zwischen dem Schloss und dem von Karl Friedrich Schinkel erbauten Musentempel erstreckt sich der ebenfalls vom Architekten entworfene Lustgarten. An die griechische Agora angelehnt, ist er als Ort des besinnlichen Lustwandels konzipiert. Dementsprechend zeigt die Vedute flanierende zeitgenössisch mit Zylinder und Gehrock gekleidete Personen, hinter denen sich das neu eröffneten Museum in seiner ganzen klassizistischen Pracht entfaltet. Die den Musentempel bekrönenden Dioskuren heben sich wie Silhouetten vor dem blauen Himmel ab. Die akkurate Feinmalerei des Unikats ist nicht einzig ein herausragendes berlinhistorisches Dokument aus der Zeit unmittelbar nach der Eröffnung des Museums, die feinsten Strichlagen ähneln Schinkels eigenen Zeichnungen und bringen sein architektonisches Meisterwerk kongenial zur Darstellung. (weniger anzeigen)

Hosemann, Theodor: Theodor Hosemann (1807-1875), Der Schauspieler Karl Seydelmann wohl als Max Piccolomini, um 1840

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Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), Der Schauspieler Karl Seydelmann wohl als Max Piccolomini, um 1840. Aquarell mit Bleistift, 20,5 cm (Höhe) x 14,7 cm (Breite), rechts unten in Blei mit "Hosemann." signiert. - Papier etwas nachgedunkelt, angestaubt und mit leichteren Knickspuren, rückseitige Montagereste. Die Darstellung selbst in kräftigen Farben und gutem Zustand. - Theatralischer Realismus - Die Zeichnung ist in der im Verlag Bruno Cassirer erschienenen Reihe "Kunst und (mehr anzeigen)

Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), Der Schauspieler Karl Seydelmann wohl als Max Piccolomini, um 1840. Aquarell mit Bleistift, 20,5 cm (Höhe) x 14,7 cm (Breite), rechts unten in Blei mit "Hosemann." signiert. - Papier etwas nachgedunkelt, angestaubt und mit leichteren Knickspuren, rückseitige Montagereste. Die Darstellung selbst in kräftigen Farben und gutem Zustand. - Theatralischer Realismus - Die Zeichnung ist in der im Verlag Bruno Cassirer erschienenen Reihe "Kunst und Künstler" des Jahres 1925 (Jg. XXIII, Heft 2, S. 49) abgebildet und wird dort als Darstellung des Schauspielers Karl Seydelmann ausgewiesen, der wohl Max Piccolomini aus Friedrich Schillers "Wallenstein" spielt. Parallel zu Hosemanns realistischer Kunst hatte Seydelmann mit seinen ausdrucksstarken Auftritten der realistischen Schauspielkunst in Deutschland zum Durchbruch verholfen. Von 1838 bis zu seinem frühen Tod im Jahre 1843 war Seydelmann als Hofschauspieler in Berlin engagiert. Hosemann zeigt den Max Piccolomini verkörpernden Schauspieler mit Sturmhaube und in Harnisch gerüstet. Auf seinen Degen gestützt im Kontrapost dastehend erscheint Max Piccolomini als machvolle Gestalt, die allerdings nicht in sich ruht, sondern aufgrund einer zu treffenden Schicksalsentscheidung verharrt. Die innere Zerrissenheit kommt durch die gegensätzliche Ausrichtung des Blicks und der Hand zum Ausdruck, wodurch die letztlich an sich selbst gerichtete Frage, ,Soll ich dies wirklich tun?', veranschaulicht wird. Das innere Dilemma wird besonders eindringlich präsent, indem die Gesten nicht in barocker Theatralik ausufern, sondern in einfacher Alltäglichkeit gehalten sind. Hierin zeigt sich der ,neue Realismus', der Seydelmanns Spiel mit Hosemanns Kunst verbindet. Die Meisterschaft von Hosemanns ausdrucksstarkem Realismus konzentriert sich in der ,sprechenden' Physiognomie. zum Künstler Bereits als Zwölfjähriger war Theodor Hosemann ab 1819 für die "Lithografische Anstalt Arnz & Winckelmann" in Düsseldorf tätig. Von 1822 bis 1828 studierte er zudem an der Düsseldorfer Kunstakademie und war dort ab 1826 Schüler Wilhelm Schadows. 1828 trennte sich Johann Christian Winckelmann von seinen Geschäftspartnern, den Brüdern Heinrich und Josef Arnz, und eröffnete in Berlin den auf Bilderbögen und Kinderbücher spezialisierten Verlag "Winckelmann & Söhne". Theodor Hosemann folgte Winckelmann als Verlagszeichner nach Berlin, wo er sich schnell einen Namen machte und ab 1830 auch für George Gropius "Bunte Hefte" tätig war. Von 1834 bis 1852 arbeitete er mit dem scharfzüngigen Humoristen Adolf Glaßbrenner zusammen, der seine Publikationen unter dem Namen Adolf Brennglas veröffentlichte, und schuf Illustrationen für dessen Reihe "Berlin wie es ist und - trinkt", das "Berliner Volksleben" und den "Komischen Volkskalender". Von 1842 bis 1855 war Hosemann Mitglied des renommierten Berliner Literatenvereins "Tunnel über der Spree", wo er aufgrund seiner nunmehr vor allem humoristischen Bilden den Vereinsnamen "[William] Hogarth" trug. 1857 wurde Hosemann als Professor an die Berliner Akademie berufen, wo 1874 Heinrich Zille zu seinen Schülern gehörte. Theodor Hosemanns Oeuvre umfasst zahlreiche Zeichnungen und etwa 6000 graphische Werke. Darüber hinaus war er auch als Maler tätig. Zu seinen bedeutendsten Buchillustrationen zählen die Schriften E. T. A. Hoffmanns, die Märchen Hans-Christian Andersens und die Abenteuer des Baron Münchhausen. "Das vormärzliche Berlin hat in ihm seinen getreuesten Chronisten und Schilderer gefunden; und hätte er nicht mehr geschaffen als seine Bilder aus dem Berliner Volksleben, sein Andenken könnte nicht verlöschen, und jeder, der die Geschichte unserer Stadt in jenen Zeiten recht verstehen will, muß auch die Schilderungen Hosemanns zur Hand nehmen - die beste Bilderchronik jener Jahre!" Schriften des Vereins für die Geschichte Berlins, September 1897 (weniger anzeigen)

Smith, Grafton Elliot / Marc Armand Ruffer: Pott'sche Krankheit an einer ägyptischen Mumie aus der Zeit der 21. Dynastie (um 1000 v. Chr.),

vorausgeschickt ist eine Skizze von Karl Sudhoff: 'Zur Einführung und Orientierung',
Töpelmann (= Zur historischen Biologie der Krankheitserreger, 3. Heft), Gießen, 1910.

8°, 16 S. mit 2 Tafeln (eine s/w, eine farbig), original Kartonage (fadengeheftet),

8°, 16 S. mit 2 Tafeln (eine s/w, eine farbig), original Kartonage (fadengeheftet), (weniger anzeigen)

Conrad Kiesel (1846-1921): Die Blumengabe, um 1900

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ARCADIA ART Conrad Kiesel (1846-1921), Die Blumengabe. Öl auf Holz, 43 x 35 cm, 69 x 61 cm (Rahmen), links unten mit "Conrad Kiesel pxt [pinxit]" signiert, um 1900. In prunkvollem Goldstuckrahmen der Zeit. Rückseitig mit altem Aufkleber einer Londoner Galerie. - Größere, vom Künstler selbst vorgenommene Retuschen zur nachträglichen Aufhellung des Inkarnats. Das Gemälde ist in sehr gutem Zustand, der Rahmen partiell berieben und bestoßen. - Die Tiefe der Allegorie - Conrad Kiesel (mehr anzeigen)

ARCADIA ART Conrad Kiesel (1846-1921), Die Blumengabe. Öl auf Holz, 43 x 35 cm, 69 x 61 cm (Rahmen), links unten mit "Conrad Kiesel pxt [pinxit]" signiert, um 1900. In prunkvollem Goldstuckrahmen der Zeit. Rückseitig mit altem Aufkleber einer Londoner Galerie. - Größere, vom Künstler selbst vorgenommene Retuschen zur nachträglichen Aufhellung des Inkarnats. Das Gemälde ist in sehr gutem Zustand, der Rahmen partiell berieben und bestoßen. - Die Tiefe der Allegorie - Conrad Kiesel veranschaulicht auf den ersten Blick Flora, die Göttin der Blüte und des Frühlings, und doch fügt sich die dargestellte Figur nicht in die überlieferte Ikonografie. Flora hat weder schwarzes Haar noch trägt sie einen Lorbeerkranz. Von der traditionellen Bildsprache ausgehend, schafft Conrad Kiesel eine neuartige Allegorie, die neben dem sich entfaltenden Leben auch Eros, Tod und die über den Tod triumphierende Kunst in sich einbindet. Die Blumen veranschaulichen das aufblühende Leben, dessen Schönheit in der jungen Frau vor Augen steht. Die Blumen scheinen sich ihr förmlich zuzuwenden und ihr antikisierendes graublaues Gewand weist eine den Blüten verwandte Faltenstruktur auf, so dass es seinerseits wie ein Blütenkelch wirkt, aus dem die jugendliche Schönheit hervorgeht. Dabei lässt das Gewand nicht allein einen Blick auf ihren Oberarm zu, der zur Imagination der Schulter und dem Nachvollzug der eleganten Halslinie animiert, dort, wo die beiden rosafarbenen Chrysanthemen die jugendliche Schönheit ,anschauen', ist das Gewand durchscheinend, so dass ihre Brust in einem Spiel von Ver- und Enthüllung sichtbar wird. Das vom Eros durchwaltete aufblühende Leben wird vom schwarzen Haar und den dunklen Augenhöhlen konterkariert, mit denen allegorisch die Dimension des Todes in das Motiv hineingetragen wird. Die junge Frau ist aber auch mit dem Lorbeerkranz des ewigen Ruhms bekrönt, so dass aus der Flora eine Viktoria wird, die veranschaulicht, dass der Ruhm den Tod überwindet. Zugleich ist der Lorbeerkranz aber auch ein Symbol für die Dichtkunst, was die junge Dame zur Personifikation der Poesie und Inspiration macht und als Muse perspektiviert. Vor diesem Ewigkeitsaspekt, der auf die Kunst selbst bezogen ist, wirkt der gelbliche Fond wie ein Goldgrund, vor dem die junge Frau wie eine Heilige erscheint. Conrad Kiesel war vor allem ein äußerst gefragter Porträtist. Bei diesem Gemälde, bei dem er keinem Porträtauftrag nachkam, hatte er die Freiheit, ganz seinen eigenen Bildideen zu folgen. Er schuf eine vielschichtige Allegorie, deren geheimnisvolle Attraktionskraft darin besteht, sich nicht endgültig auflösen zu lassen. Das Gemälde ist eine Auskoppelung und allegorische Zuspitzung seines Bildes ,Die Margareten' in der Manchester Art Gallery, das in Variation auch von der Königlichen Porzellan-Manufaktur (KPM) in Malerei umgesetzt worden ist. Während die orientalische Schönheit dort die Blumen feilbietet, entnimmt die junge Frau auf unserem Bild dem Strauß mit eleganter Geste zwei gelbe Blumen, um sie jenem darzureichen, den ihr Blick auserwählt hat und dessen Namen der sinnlich geöffnete Mund bereits auszusprechen scheint. Der Wandel von der orientalischen Schönheit zur Allegorie erklärt die zur Aufhellung des Inkarnats vorgenommenen Retuschen. Diese Sensibilität für die Farbe zeigt sich auch in der Entscheidung, die junge Frau zwei gelbe Blumen aus dem ansonsten rosafarbenen Strauß entnehmen zu lassen. Im Verbund mit dem Graublau des Gewandes entsteht dadurch eine subtile in sich austarierte Farbspannung. (weniger anzeigen)

Deutsche Bilderbogen für Jung und Alt. 2tes 100.

Weise, Stuttgart, 1870.

2°. 98 farbige Bilderbögen. Halblederband der Zeit.

2°. 98 farbige Bilderbögen. Halblederband der Zeit. (weniger anzeigen)

Carrier-Belleuse, Albert-Ernest: Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887), Lesende, um 1880

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Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824 Anizy-le-Château - 1887 Sèvres), Lesende, um 1880. Polierte Bronze auf gegossenem Sockel montiert. 33 cm (Gesamthöhe) x 9 cm (Länge) x 9 cm (Tiefe), Gewicht 2,97 kg. Auf der Plinthe mit "A.[lbert-Ernst] CARRIER.BELLEUSE] signiert, auf dem Sockelschildchen als "LISEUSE" betitelt und mit "Par Carrier-Belleuse (Grand Prix de Salon)" bezeichnet. - vorderer Rand der Plinthe mit kleiner bestoßener Stelle, leichte Oxidationsspuren im Brustbereich, stellenweise (mehr anzeigen)

Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824 Anizy-le-Château - 1887 Sèvres), Lesende, um 1880. Polierte Bronze auf gegossenem Sockel montiert. 33 cm (Gesamthöhe) x 9 cm (Länge) x 9 cm (Tiefe), Gewicht 2,97 kg. Auf der Plinthe mit "A.[lbert-Ernst] CARRIER.BELLEUSE] signiert, auf dem Sockelschildchen als "LISEUSE" betitelt und mit "Par Carrier-Belleuse (Grand Prix de Salon)" bezeichnet. - vorderer Rand der Plinthe mit kleiner bestoßener Stelle, leichte Oxidationsspuren im Brustbereich, stellenweise etwas berieben, insgesamt in einem altersgemäß sehr guten Zustand - Der goldene Glanz der Imagination - Albert-Ernest Carrier-Belleuse versetzt uns in die Zeit des "Très Riches Heures", das zwischen 1485 und 1489 von den Brüdern Limburg geschaffene Stundenbuch des Herzogs von Berry. Seine Lesende scheint unmittelbar der Welt des Stundenbuchs entstiegen zu sein, wobei sie selbst auf den Akt des Lesens reflektiert. Ihr mit überaus reicher Brokatstickerei verziertes Gewand, dass dem Bronzeguss höchste Präzision abverlangt, weist sie als elegante höfische Dame aus. Sie ist in die Lektüre eines Buches vertieft, bei dem es sich ebenfalls um ein Stundenbuch handelt mag, worauf der reich ornamentierte Einband und das Format hinweisen. Während die Dame mit der einen Hand das Buch und mit dem Daumen die aufgeschlagenen Seiten hält, blättern die Finger der anderen Hand bereits die nächste Seite um, so dass der Prozess des Lesens veranschaulicht wird. Strahlt ihr Gesicht eine stille nahezu unbewegte Schönheit aus, so trägt der kaskadenartige Faltenwurf die inneren Bewegtheit nach außen. Wie eine Heiligenfigur der Zeit hat sie ihr Obergewand mit dem Unterarm zusammengerafft, wodurch elegante Faltenwürfe entstehen, die die Figur zugleich dramatisieren. Carrier-Belleuse hat mit galvanischen Methoden experimentiert, die Oberflächen der Bronzeplastiken zu versilbern und zu vergolden. Die Lesende, für die der Künstler mit dem Grand Prix des Pariser Salons ausgezeichnet wurde, ist ein herausragendes Beispiel für diese innovative Technik. Die goldene Erscheinung gemahnt an den Goldgrund der untergegangenen ,heiligen' Zeit, die von der Lesende vergegenwärtigt wird. Zugleich eröffnet uns die bildliche Darstellung des Lesens das Reich der Imagination. zum Künstler Nach einer Lehre als Ziseleur und Goldschmied in Paris nahm Albert-Ernest Carrier-Belleuse 1840 ein Studium an der Ecole des Beaux-Arts unter Pierre-Jean David d'Angers auf, kehrte der akademischen Kunst aber bald den Rücken und wechselte an die "Petite École", aus der 1877 die "École nationale des arts décoratifs" hervorging. 1848 zog er nach England und war als Entwerfer für die berühmte Porzellan- und Fayencefabrik Herbert Minton in Stoke-upon-Trent beschäftigt. Zudem erstellt er Entwürfe für Wedgewood und Copeland, für den Gusseisenhersteller Coalbrookdale und die Möbelmanufaktur Graham & Jackson. Auch nachdem er 1855 nach Paris zurückgekehrt war, lieferte er über sein ganzes künstlerisches Wirken hinweg Modelle für britische Manufakturen. In Paris beschickt er ab 1857 kontinuierlich den Pariser Salon und wurde schnell zum gefragten Künstler. Napoleon III. erwarb die 1863 präsentierte Marmorstatue "Bacchante" für die Gärten der Tuilerien (heute im Musée d'Orsay) und rühmte Carrier-Belleuse als "notre Clodion", womit er sich auf den in Frankreich am meisten bewunderten Bildhauer des 18. Jahrhunderts, Claude Michel gen. Clodion (1738-1814), bezog. Die Wertschätzung des Kaisers führte zu weiteren staatlichen Ankäufen. 1867 wurde der mit der Ehrenmedaille ausgezeichnete "Messias" aus dem Salon für die Pariser Kirche St-Vincent-de-Paul erworben, was dem Künstler zudem das Kreuz der Ehrenlegion einbrachte. "Die schlafende Hebe" von 1869 ist sogar in staatlichem Auftrag entstanden und befindet sich heute ebenfalls im Musée d'Orsay. [...] (weniger anzeigen)

Schmid, Franz / Schniter, Eugen: Panorama vom Sonnenberg, Hottingen bei Zürich. Gez. v. Frz. Schmid 1837; erweitert, ergänzt u. abgeändert von E. Schniter 1879 & 1880

Rich. Loewe, o. J, Zürich, 1880.

Kolorierte Original-Panorama-Karte (Leporello) im Format 20 x 119 cm.

Kolorierte Original-Panorama-Karte (Leporello) im Format 20 x 119 cm. (weniger anzeigen)

Thomsen, Christian: Royal Copenhagen Figur von Christian Thomsen (1860 Kolding - 1921 Kopenhagen), Milchmädchen mit Schemel und Milchkanne, Entwurf um 1910, Ausführung zwischen 1975 und 1979. Modellnummer 899

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Christian Thomsen (1860 Kolding - 1921 Kopenhagen), Milchmädchen mit Schemel und Milchkanne, Entwurf um 1910, Ausführung zwischen 1975 und 1979. Modellnummer 899. Erste Wahl. Porzellan mit Unterglasurmalerei. 28,5 cm (Höhe) x 15 cm (Länge) x 9 cm (Tiefe). Rückseitig auf der Plinthe mit der Signatur "Chr. Thomsen" versehen, unter dem Boden gemarkt und nummeriert. - tadellos erhalten - Die Würde der Bäuerin - Mit Schemel und Milchkanne ausgerüstet begibt sich die Bäuerin zum (mehr anzeigen)

Christian Thomsen (1860 Kolding - 1921 Kopenhagen), Milchmädchen mit Schemel und Milchkanne, Entwurf um 1910, Ausführung zwischen 1975 und 1979. Modellnummer 899. Erste Wahl. Porzellan mit Unterglasurmalerei. 28,5 cm (Höhe) x 15 cm (Länge) x 9 cm (Tiefe). Rückseitig auf der Plinthe mit der Signatur "Chr. Thomsen" versehen, unter dem Boden gemarkt und nummeriert. - tadellos erhalten - Die Würde der Bäuerin - Mit Schemel und Milchkanne ausgerüstet begibt sich die Bäuerin zum alltäglichen Melken der Kühe. Die typischen irdenen Töne der Royal Copenhagener Unterglasurmalerei unterstreichen die Ländlichkeit der Szene. Die Bäuerin ist nicht von der Last alltäglicher Arbeit gebeugt, sondern strahlt - den Landarbeitern Constantin Meuniers vergleichbar - eine Würde aus, die in der glanzvollen Erscheinung des Porzellans abstrahlt. Die den darunterliegenden Stoff durchscheinen lassende Lücke im Obergewand über der Schürze ist ein kunstvoller Einfall, der die Figur zusätzlich verlebendigt. (weniger anzeigen)